羅伯.拉菲爾森導演系列，這三部表現的都是對生活的無奈和逃離
五支歌
放浪形骸之外，什麼是形而上，什麼是形而下，也許都是虛無
美人遲暮
人總有不可割捨，但又讓人痛心的血緣關係，這種紐帶還包含著自己難以啟齒的過去
郵差總按兩次鈴
這部 80 年代的版本改變了原著小說中的宗教教化的口吻，以及減少了對慾望的譴責，而集中講述男女主角的寒中取暖，以及對現實的逃離，最終依然還是一出悲劇
浩氣蓋山河
豆瓣評價人數不足，連打分都沒法打，同樣是羅伯.拉菲爾森的作品，講述幾位英國的地理學家在 20 世紀初尋找尼羅河源頭的故事，關於夢想、開拓和自省。
傑克.尼克爾森的導演作品
開車，他說
表現那一代青年對越戰的恐懼，以及對未來的迷惘，就憑男主角赤身裸體在實驗室放出蛇、青蛙、烏龜、老鼠和蜥蜴所表達的那種茫然的情緒，就深深地打動了我。
美國騙局
想看巧妙騙局設計的觀眾可能會失望，全片的“最後的狂歡”和“世道艱難”氣息濃厚，這是這群自我麻醉的男人和假戲真做的女人的故事。這是騙徒橫行的 70 年代，也是浮華矯飾的 70 年代，這不光是“發生在美國的騙局”，而是“美國人的騙局”。美術部門的心血設計和演員精彩的表演不必多談，還有很多技術含量很高的排程段落可以欣賞學習。
這個殺手將有難
一個殺手回到自己的故鄉執行任務，剛好在中學校友週年慶偶遇舊情人，情節有點俗套，但這是屬於美國 X 一代的懷舊故事，有大量七八十年代的經典金曲。
羞恥
斯蒂夫麥昆的作品，表面上是關於性癮的故事，實質是距離和愛的缺失。
紐約提喻法
鬼才編劇查理考夫曼的長片導演處女作，編劇和導演技巧都極為高超，有可能是我看過的對藝術家內心剖析得最真實最精巧的電影。
女魔頭
我非常驚訝，這部電影在豆瓣竟然不足 8 分，“可恨之人必有可憐之處”，雙女主角演技成神。
泰倫斯馬利克系列
生命之樹
神的視角呈現的眾生相，攝影機位、視覺呈現都是神級別，不過要對宗教精神和視聽語言有一定了解才能品到其中的妙處。
天堂之日
在回憶中，也許很多人都有一段天堂般的日子，關於得到與失去。
PTA 大神系列
私戀失調
神經質的戀愛史，從故事到表演到視聽都完美呈現了這個特點，非常非常非常有個性的愛情電影。
不羈夜
一群美國色情電影工作者的故事，換一個角度來說，這是一群沒有選擇餘地的人的美國夢。
大師
這不是一部關於邪教的電影，而是關於人類和信仰，愛別離怨憎會，懷疑與恐懼，都在裡面。
性本惡
根據托馬斯品欽的小說改編，包著黑色電影外殼的嬉皮年代故事，表現的是理想主義青年的無奈，對陰謀論和未來的恐懼，建議看電影之前最好先閱讀原著，而且對美國 60 年代嬉皮精神作一定程度的瞭解。
森林人
一部很特別的關於戀童癖心理的電影，對這類人用心理疾病的角度給予了寬容的同情和關懷， 視聽上也有很多很有創造性的處理
終極尖兵
託尼斯科特的爆米花電影，不需要動太多的腦筋，但是直來直去的暴力，各種嘴賤的俏皮話加上布魯斯威利斯的個人魅力，看起來非常爽
終極神鷹
也是布魯斯威利斯的電影，很多滑稽而荒誕的情節，也是一部不錯的爆米花
驚爆點
畢格羅阿姨導演的警匪動作片，極其刺激焦躁，也是基努李維斯個人魅力最強大的展現
馬丁斯科塞斯系列
曾經滄海難為水
馬丁作品中的女性角色很多都很扁平化，但這部是極少見的例外，以女性為主題的馬丁作品，值得一看
窮街陋巷
小義大利區的黑幫故事，這群后來主演和客串過無數義大利黑幫的演員們的青澀時期，其實王家衛的《旺角卡門》和這部片在角色設定和結構上都有幾分相似……
性、謊言和錄影帶
史蒂文索德伯格的聲名大噪之作，情感荒漠的都市故事
羅伯特.奧爾特曼導演系列
牧場之家好做伴
羅伯特奧爾特曼的最後一部作品，濃濃的感傷從第一分鐘就開始了，你會看到最精彩的群星演出——而且是貨真價實的“同臺”
高斯福莊園
看完這部後可能很多群戲你都沒感覺了——看第一次的時候甚至都還沒來得及判斷他好到什麼程度
憂鬱症
拉斯馮提爾作品，憂鬱症的最佳意象的呈現
在我彌留之際
詹姆斯佛蘭科的自導自演作品，南方，意識流，宗教情結的福克納在銀幕上得到了神奇的再現，無論在原著的核心和視聽語言上都是里程碑式的成就——不過觀看之前最好對原著比較熟悉，以及對視聽語言有比較深入的認識。
西部片系列
天堂之門
邁克爾西米諾這部電影當時耗資巨大，票房卻慘敗，幾乎讓聯藝破產——不要因為票房失利就略過此片，很可能是美國內戰最好的風情畫之一。
米克的近路
豆瓣和 IMDB 評分都很低，但這是一部很特別的西部片，在少見的西部女性以及與印第安人的關係上都勇敢地做了探討的電影
關鍵協議
更罕見的澳大利亞西部片，殘酷和暴烈是西部片的特色，不管故事發生在美國還是澳洲，影調是亮點。
神槍手之死
自從《豪情蓋天》開始，西部輓歌時不時就會唱一回，已經不是約翰福特的盲目貼金的年代了。
阿帕魯薩鎮
艾迪哈里斯的自導自演作品，真正的西部精神和西部節奏的再現，結尾是亮點。
警匪片系列
警察帝國
明星扎堆的直到不能再直的警匪片，直男癌的最愛。
緝毒特警
喬.卡納漢的典型作品，風格凌厲的快節奏警匪片，講述臥底緝毒警的悲劇。
警網鐵金剛 菜鳥霹靂膽
之所以將這兩部列在一起，是因為他們相似的風格。前者是 1968 年典型的硬派警匪動作片，後者是 1990 年拍攝，但刻意在硬派風格上進行復古嘗試的片子，後者雖然評分不高，但熟悉 70 年代硬派動作片的人看了還是能會心一笑——從情節到音樂到節奏，還是那種味，這是後來的各種特技和鋼絲都不可能取代的暢快。
斯派克.李導演系列
迷惑
兩位急欲成名的黑人，和電視臺的白人負責人策劃了一個舞臺劇真人秀，這個採用了種族歧視特色的舊時代黑人形象元素的節目收視率一夜爆紅，也為後來的衝突和殺機埋下了禍根。片尾的受歧視黑人銀幕形象的老片片段串燒令人扼腕。
山姆的夏天
一起連環殺人案帶出的社會眾生相，炎熱夏夜的焦躁的黑人區，每個人心中的野獸出沒，比兇手更可怕。
叢林熱
關於黑白婚姻的故事。中國的種族問題相對沒有那麼嚴重，但民族的歧視、階級的歧視和地域的歧視卻非常猖獗，其實中國同樣需要這類表現現實的題材，只是……你懂的。
單挑
NBA 球星雷阿倫主演，表現美國黑人的體育文化和職業體育圈一將功成萬骨枯的殘酷現實——斯派克李是我看過的對籃球本質認識最深的導演，從幾場各有特色的籃球場面的設計可以看出來，這方面比其他所有籃球電影都強一千倍。
她恨我
一名潦倒的男性黑人，幹起了幫助女同性戀家庭受孕的生意，豆瓣和 IMDB 評分都不高，但拍得饒有興味，令人心酸。
科恩兄弟系列
看了一下豆瓣評分我真的很驚訝，這位美國獨立電影的旗手竟然大部分作品都不足 8 分。
血迷宮
也就是張藝謀的《三槍拍案驚奇》翻拍的原作，國師沒有百分百照搬，而是進行了再創作和改動，可惜把本來合理的情節都改不合理了。這部是科恩兄弟的處女作，在當年聖丹斯電影節引起了轟動——一部小鎮版本的新時代黑色氣質的希區柯克式的故事，片尾大亮，好一對年輕才俊。
逃獄三王
大蕭條時代的故事，結合了當初改變美國音樂史的民歌採風運動，一部美國 30 年代的《奧德賽》，有 N 首經典民歌，以及將當時的一些歷史事件和歷史人物都穿插進去了。
醉鄉民謠
民謠黃金時代的黎明前黑暗，悲苦落魄的民謠歌手的故事，攝影一流，完全還原那個灰暗寒冷的 60 年代紐約。
謀殺綠腳趾
表面上是一個瘋狂荒誕的黑色幽默故事，其實有相當多的關於越戰、嬉皮後遺症和布什政府的政治隱喻，一部美國的亞文化草根史詩。
冰血暴
在當年奧斯卡引起轟動的作品，除了一貫的黑色、冷血和荒誕的科恩風格外，還有顯著的美國北方文化特色。
撫養亞利桑納
讓人笑中帶淚的流民羅曼史，浮生亂世，繁衍的慾望就是生存的慾望。
嚴肅的男人
作為猶太人的科恩兄弟，這是一部對猶太人的苦難和無奈認識最深刻的作品之一——而且他們不擅長也不喜歡說教，主題都埋藏在隱忍的諷刺裡。
影子大亨
離奇狂野的摩天大樓美國夢，表現方式有點浮誇，但還是帶有濃濃的科恩特色，智慧之處隨處可見。
老無所依
根據麥卡錫的同名原著改編，惡的蔓延以及人們的無能為力，科恩兄弟的巔峰之作，也斬獲了當年的奧斯卡最佳電影的小金人。
大衛柯南伯格系列
錄影帶謀殺案
遠在駭客帝國誕生前的 16 年，就有了這部概念類似的《錄影帶謀殺案》，大衛柯南伯格的電影總是深挖我們慾望的隱晦目的，以及日漸扭曲的人格。
裸體午餐
根據同名小說改編，充滿了海洛因的狂想和對冷戰氣氛下的末世恐慌，雖然製作有點粗糙，但片子的氣質確實再現了原著的精華。
變蠅人
生化科幻片的傑作，香港翻譯為《變形人魔》，魔性在科技下變得更為膨脹，更為強大，也更為可悲。
慾望號快車
一群藉助飆車極速下才能得到性高潮的怪人，他們在冷漠的都市裡，已經完全喪失了駕馭自我的能力。
日落號列車
湯米李瓊斯的導演處女作，根據麥卡錫的普利策獎同名作品改編，兩個人的對手戲，對生死，對信仰的終極拷問，這才是貨真價實的老戲骨電影——演而優則導的導演總是在處理表演上異常出色。
誓死追緝令
肖恩潘的導演處女作，他的才華與桀驁在此片中表露無遺，看完此片就知道什麼是永不妥協的創作者。