清朝石濤畫該如何鑑定 石濤畫論是什麼

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石濤字畫鑑定

隨著現在人們對於古代字畫的收藏研究者越來越多，很多在以前很少出現在人們口中的名字也冒了出來。其中石濤也算一個。在以前的時候，說到石濤大家都會問一句“他是誰”，但是隨著他的多部作品被拍賣出，他的名字也上了熱搜榜。可以說石濤的一生有著很多的作品，伴隨著他越來越多的作品出現在人們的視野之中，關於如何鑑定石濤字畫的問題也被人們提了出來。

石濤作品

石濤是我國清代時候的有名畫家，有著中國畫一代宗師的稱號。他叫做朱若極，字為石濤，他的法名叫做原濟，也有人把他叫做元濟。號為苦瓜和尚和大滌子、清湘陳人等。他是廣西全州這個地方的人，他屬於王室後裔，只不過在幼年時期因家遭變故而出家為僧，四處飄潑，以賣畫為生。

對於石濤字畫鑑定應尤其注重他的書畫筆法。因此，鑑定者必須對於作者的手法風格極為熟悉，多看多聽，從石濤的筆法、構圖等方面進行不斷地研究，以此來鑑定字畫的真假。

對於石濤字畫鑑定，我們應該知道他早年間的作品因為受到梅青的影響，所以畫風清秀明亮；而晚年時代的作品則是用筆放肆，墨法暢快，格法多樣，其中冊頁小品為最精；花卉雋朗爛漫，清氣襲人；所畫人物古樸純真，獨具一格，他的作品在書法詩文方面均有涉獵。

石濤字畫鑑定是對石濤字畫各方面價格的評定，不能隨意而過。

石濤畫論

石濤的繪畫理論記載在《苦瓜和尚畫語錄》中，為避禍端，石濤自小出家，自稱苦瓜和尚，本書簡稱《畫語錄》，他在揚州居住時，曾將這本語錄親自刻錄成書，取名為《畫譜》，遺憾的是這本《畫譜》沒有流傳下來，流傳至今的是王繹晨的傳抄本，和石濤自己刻的版本存在不少差別。

石濤像

石濤畫論被稱為“一畫論”，認為一畫是萬事萬物的根本，是事物變化萬千的本源，不易被世人發現，需要人們去探索和發現。由於石濤對“一畫論”的表述很模糊，很神秘，研究石濤畫論的人各自有不同的見解，有的人看法很簡單，認為“一畫論”就是作畫的時候講究一氣呵成，重視整體性和統一性，不要過分在意旁枝末節。支援這個說法的人很多，石濤的畫確實也是這樣，畫中之景大氣磅礴、洋洋灑灑，畫中氣勢如萬馬奔騰，不受拘束。有的看法比較複雜，他們用儒、道、佛的觀點來分析石濤畫論，認為石濤是佛門中人，明清都是儒家思想統治的朝代，“一”是道家創始人老子的學說，其複雜程度不是普通人能夠了解的。

石濤三歲的時候被送入佛門，進佛門不是他自己的選擇，但也是當時的無奈之舉。佛家弟子本來應該青燈古佛、無慾無求、清靜一生，他卻靜不下來，喜歡“動”，喜愛熱鬧。他曾經多次試圖和京城權貴結交，權貴們只把他當做一個會畫畫的和尚，不予理睬。他的“動”能只有在畫中排解，他的作品不受傳統畫法、畫風的拘束，任意妄為、酣暢淋漓，連他自己都嘲笑自己：“一下筆就收不住啊”。

石濤簡介

石濤，原名叫做朱若極，是明朝皇室朱家的後代，明朝滅亡，年幼的朱若極被太監帶出宮，只能找到廟宇暫時藏躲。他的一生名號很多，他最喜歡的名字就是石濤，這個名字用的最多，石濤正是他出家為僧的字。

石濤圖片

關於石濤簡介，只知道他是廣西人，生年和卒年都不詳細，石濤是紅塵之外的人，喜歡四處遊山玩水，徒步行走了大半個中國，從老家廣西，到過江西、北京、浙江、江蘇等地，遊覽過的地方中他最喜歡江蘇省揚州，晚年留在揚州。

石濤是個矛盾體，他本是佛門弟子，安心於清淨，他卻喜歡熱鬧，他多次進京，想交結朝廷的權貴，朝廷中人礙於他的身份，都不敢和他親近。他是明朝後代，卻在康熙南下微服私訪時兩次接駕，清朝建立後，反清復明的人不少，石濤作為明朝後人，沒有參與反清。

石濤一生最大的成就是作畫，他作品中的很有張力，磅礴大氣、大起大合、氣勢非凡。他的題材很廣泛，山水、人物、花鳥、走獸都很擅長，山水中特別喜歡黃山，花鳥中鍾愛荷花，他的畫中幾乎都有題詩，畫中有詩意，詩情有畫意，將詩歌、書法、畫三者完美結合，同時他的作品不受教派的限制，融合百家畫法，終成一代大畫家。

石濤早年的作品多是模仿董其昌的作畫風格，中年的作品多是創新和融合各家之長，晚年的作品達到爐火純青的地步。他認為作畫要講究整體，不要糾結於細節，他“一畫”思想對後世作畫有很大的影響。

石濤簡介大多和他的作品有關，關於他自己的反倒沒有多少。

石濤題畫詩

石濤酷愛作畫，是當之無愧的大畫家，石濤的畫幾乎都題有詩，這種詩叫做題畫詩，是指畫家在畫卷的空白處寫的詩，一般是表明作畫的緣由、或作畫的感情、或對藝術的看法。題畫詩也是藝術，是中國傳統的書法藝術，書法、詩、畫三者的巧妙結合，詩中有畫，畫中有詩，詩畫相映成趣，成就了中國畫獨特的美。

石濤題畫詩圖片

石濤的畫涵蓋的素材很廣泛，山水、花草、飛鳥、走獸全都包含在其中，因此題畫詩的內容很廣泛，他題的《梨花圖》很有名，說是人人都喜歡梨花的花香，他獨獨喜愛梨花的白，梨花白似月光，明月和梨花都一樣的白，看著面前潔白的梨花，錯把梨花當做月光，分不清那裡是家鄉，那裡是他鄉。石濤喜愛荷花，他筆下的荷花栩栩如生，清新可愛，荷花圖中的詩也別具深意，比如他題的《荷花紫薇圖》，先說庭院前的紫薇花盛開了，紫薇花開的季節正是如意郎君來的時候，原本羨慕紫薇奼紫嫣紅今日開得豔，到現在才知道草木都喜愛“仙才”，仙才指的是荷花，荷花是神仙唯一喜愛的花卉。

石濤的畫很有名，是因為他下筆如行雲流水、一揮而就、渾然天成，他卻很謙虛，石濤在題畫詩調侃自己作畫太差。比如他作的《菊竹石畫》，他在畫上題的是突然間想畫菊花，一下筆就收不住，畫成了一枝枯藤纏住許多鮮花，根本看不出菊花的樣子，誰知道收筆的時候也沒收好，看起來就像石頭上長出了很多的拳頭。

石濤山水畫

石濤，清代著名的畫家，出生於1642年，大約在1707年前後亡故。石濤年幼時出家為僧，他是明朝靖江王朱守謙的後世，他姓朱，叫若極，他的法號是原濟，人稱苦瓜和尚。他的存世名畫有《山水輕音圖》、《竹石圖》、《搜盡奇峰打草稿圖》等等。

石濤山水畫

石濤一生大半的時間雲遊四海，得山水精髓和靈性，石濤山水畫是他畫作中的精品。石濤山水畫明顯不同於他所在的那個時期，石濤山水畫揮灑自如，自成韻味。他早期的山水畫，受梅清的薰陶和感染，畫中的風景峻奇秀麗，所作的山水畫筆法稚嫩青澀。後來，他四處遊歷，遍觀奇山峻石，高山流水，清泉青山，尋找大自然景物的美妙，因此他中期的畫作氣勢恢宏。之後，他又吸收前人的繪畫精華，此後，他在風景畫方面的繪畫技巧愈發成熟。輕描、淡抹、勾勒等等沒有一處不讓人叫絕，他晚期的畫作突破了前人的禁錮，這時他在山水畫方面的典型畫作有《採石圖》等，《採石圖》中石頭峻峭奇麗，獨具一格。石濤石濤山水畫非常大膽新奇，他對景物的勾勒描繪靈活多變，意境高深，他人很難模仿，他筆下的景物有一種靈性和生命，是中國山水畫的珍品。

石濤山水畫是石濤畫作的重要組成部分，他的山水畫有早期、中期和晚期的分別，但無論哪個時期，他畫中的精髓都沒有變過。他的畫是中國古畫精華的重要組成部分。

石濤齊白石書畫

石濤和齊白石並不是同一個時期的人，之所以相提並論是因為他們兩個人在書畫上的成就都非常高。那麼石濤齊白石書畫成就各自到什麼程度呢？

齊白石書畫

石濤的出生日期是1641年，卒於1707年，是廣西桂林人。石濤是明藩靖江王的後裔，是明清時期最有創始性的畫家，在畫畫的藝術上有非常大的貢獻，是清代有名的畫師。他善於畫花卉、蔬菜水果、蘭竹還有人物，但最擅長的便是畫山水。石濤的畫工十分精煉，下手穩重而有力、獨具一格，另外他的書法也非常厲害，並且還擅長寫詩文，可以見得石濤多才多藝。

齊白石原名純芝，號蘭亭，後來改為了名璜。他的一生都在畫畫，留下許多著名的詩畫。比如《墨蝦》《牧牛圖》《蛙聲十里出山泉》等等。1955年，齊白石獲得了國際和平獎。1963年，齊白石成為世界文化的名人。齊白石擅長畫花鳥、蟲魚、山水還有人物。齊白石的畫工也很厲害，筆墨非常渾厚並井井有序，所畫的魚蝦這些都是栩栩如生。

從以上的結論可以看出，石濤齊白石書畫功底都非常深厚，都是各自時期非常有名的畫家。石濤和齊白石所畫的書畫獨具一格，不過他們兩個的畫風卻不一樣，可以說是各有千秋，一個擅長畫山水，一個擅長畫魚蝦蟹。從兩者的畫來看，一個是屬於比較寄情于山水的人，而另一個則更善於發現生活的美。

石濤作品

石濤，他的原名是朱若極，表字為石濤，他是明末皇室中人，他的父親是明元宗朱亨嘉，因為政治變故他後來出家為和尚，他的法號是元濟，他是清朝早期非常出色的畫家，是公認的國畫宗師。他的著作有《採石圖》、《竹石圖》和《搜盡奇峰打草稿圖》等等。

石濤山水圖

石濤作品主要在景物方面，他雲遊四海，為他的景物畫的發展奠定了基礎。石濤作品分為三個時期，早期、中期和晚期。他早期時的作品有《山水圖》、《山水人物圖》等等，這一時期他的畫主要受梅清的薰陶和影響，筆法稚嫩青澀但畫風飄逸自由，這一時期他描繪許多的人物。他中期的作品有《細雨求松圖》和《搜盡奇峰打草稿圖》等等，這一時期他多畫風景，人物漸漸少了。他遊歷了大江南北大半個中國，吸收了前人畫作的精華。此時的作品青澀稚嫩已經轉化成了熟稔，他的畫作新奇俊秀，線條瑩潤飽滿。他晚期的作品有《採石圖》、《橫塘曳履圖》、《雲山圖》等等，這一時期他不論是畫作和繪畫方式都已經成熟了，這時的他突破了前人的畫作的禁錮，將大自然的美妙糅合夾雜，他的筆法痛快盡致，大膽肆意，畫作一氣呵成，氣勢恢宏。

石濤作品在中國古畫中一朵開不敗的花，特色鮮明。他的作品不僅展示了他內心的變化，更展現中國畫的精髓。告訴了世人什麼事意境深遠，什麼叫筆法成熟，什麼叫遊刃有餘。

荷花石濤

石濤，昔日的皇室貴族，今日的佛家弟子，荷花對於石濤有特別的意義，在佛家作品中有很多和荷花有關，荷花一般稱為蓮花，菩薩坐在蓮花上或者是雙腳踩在蓮花上或者拿在手中或者是插在淨瓶中，蓮花有香味卻很清淡，出淤泥卻不染泥汙，除了蓮花能入神仙的法眼，世間沒有哪種花能夠得到神仙的鐘愛。

石濤《荷花》

石濤是大畫家，先說說他畫作中的荷花，他有很多以荷花為素材的作品，有的是隻有荷花、荷葉，有的是荷花和其它花，有的是荷花和飛鳥，各種風格，讓人目不暇接。比如《荷花紫薇圖》，圖中的紫薇樹枝、紫薇葉、荷葉都是黑色或灰色，水中的水草若隱若現，紫薇花和荷花別出心裁，石濤專門選用的紅色，顯示出與眾不同，紫薇花和荷花交相輝映、相映成趣。《石墨》則恰恰相反，大範圍的墨色，大團團的墨濃得化不開，分不清哪裡是荷花，哪裡是荷葉，仔細分辨後，不得不佩服石濤用墨大膽和大氣。《澄湖露華圖》中的荷花各種形態，有的含苞待放；有的已經全部盛開；有的亭亭玉立於最高處；有的猶抱琵琶半遮面淹沒在荷葉的下面，荷葉也形態各異，有的全部張開；有的呈半張開；有的是捲曲的；有的只畫出一大半。荷花和荷葉層層疊疊，好似凌亂無序，其實別有情趣。

石濤也有寫荷花的詩，如《荷藕》，《荷花》、《竹林蓮沼》、《藕》、《芙石蓮塘》等等，這些大都是是題在畫上的詩，表達出畫家當時的思想。

石濤花鳥畫

石濤原本姓朱，據傳是明代皇親中的一員，明朝被滅的時候他才三歲，後來為了自保不得已入了佛門，以來表示自己這個明代的皇親國戚再不理世事的政治態度，他是一位很擅長作畫的著名畫家，山水、花鳥、人物他都有所涉及。其中石濤花鳥畫作有很多，如《蒼松秋色》、《墨荷》等等都是他的代表作。

石濤花鳥畫圖片

花鳥畫並不是單指花和鳥，而是各種動植物的畫作都能被稱為花鳥畫，石濤在花鳥畫的方面雖然不像山水畫那樣十分著名，但是其實也取得了非常高的成就，如《墨荷》，顧名思義這幅畫是以荷花為主題的，但荷花並沒有佔據整個畫幅，石濤是透過對荷葉、茨菰、蓮蓬、蒲草這些物體進行的相互遮掩，把這幅畫畫出了空間層次感，透過對筆墨極高的掌控能力，富有技巧的將這幅《墨荷》畫出了蓬勃生長的感覺。

《賀壽千春》主體是一隻微微低頭的丹頂鶴和一顆仰面向上帶枝葉的桃子，與層次分明的《墨荷》不同，這幅畫並沒有那麼多的外來景物，整幅畫只是在扣著主體，但會對看者的視線造成一定的衝擊力，丹頂鶴的翅膀微微張開，低著頭看自己腳邊的桃子，眼神專注，桃枝上的桃子並不是十分圓潤的那種，而是有點扁扁的，正好以正面的姿態向丹頂鶴的方向張開自己的枝葉，讓這幅畫上的鶴和桃在大小、方向、動靜上形成了很強烈的對比，是一副很值得欣賞的畫作。

石濤花鳥畫最大的特點就是，他的畫風從來不受別人的侷限，這在那個古風畫很時興的時代是一件很了不起的事。