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對於時裝週，我們大部分人對其的看法就是華麗和具有觀賞性，舞臺上的模特們穿著華麗的服裝出場，在聚光燈的照耀之下，所展現出來的美感總能讓我們為之感到震撼。
其實我們對於時裝週的瞭解還僅僅停留在表面上，只看到了時裝週華麗的外表，但是對其真正的內涵我們卻並沒有過多的瞭解。
看似一場簡單的時裝週，其實幕後有著我們意想不到的艱辛，從舉辦到落幕，每一個環節都是環環相扣，接下來，就讓我們一起來深度瞭解下一場時裝週的幕後，到底有多少我們未曾知曉的事情。
時裝週的規模分類與意義
想要知道時裝週背後的過程，我們首先就需要了解時裝週其舉辦的意義，不同規模的時裝週舉辦的意義各有不同。像我們一般常見的小型時裝週基本都是由公司舉辦，其目的也非常明顯，就是為了宣傳其品牌知名度，並且增加服裝的銷量，以時裝週為媒介來進行更加有力的展示。
而一些較為大型的時裝週則略有不同，雖說也帶有著很明顯的商業屬性，但是卻有著更為深遠的意義。就像我們眾所周知的米蘭、巴黎、紐約和倫敦時裝週等，這四大時裝週在世界上享有著非常大的名號，其影響力也是非常卓越。
像這些大型的時裝週，主辦方一般都是當地的服裝協會，目的就是為了能夠穩固其在社會中的地位，其次還可以為自己的國家帶動非常大的經濟。
就像
2014
年所舉辦的紐約時裝週，在時裝週期間，總共舉行了
500
多場服裝秀，拉動經濟
8.87
億美元，這是一個非常龐大的數字。
除了經濟效益之外，這些時裝週還能夠給品牌方、設計師以及模特都帶去非常大的宣傳，也可以說是各方的一個展現平臺，品牌方可以藉此機會增加自己的品牌知名度，而設計師則可以在時裝週上大展自己的設計靈感以及風采，模特們也能夠有提升自己履歷與身價的機會。
瞭解完了時裝週的規模與意義之後，接下來我們再來看看舉辦一場時裝週，背後到底需要付出多少的努力。
時間安排
對於
時間上的安排，我們需要知道一點，那就是時裝週的目的是為了將新品透過更廣闊的渠道銷售出去，但是新品從訂貨到生產，最後再到售賣，還需要非常長的時間，所以時裝週的時間安排都會在當季新品的提前幾個月進行。
就拿巴黎時裝週為例，基本是在
2-3
月份會舉辦當年的秋冬時裝週，中間會預留出幾個月的時間給服裝生產商們接受訂貨和服裝售賣的準備。同時，像這樣的大型時裝週，它們的時間早已基本固定，基本都是根據季節來定檔。
而一些小型的時裝週在時間上就沒有這麼固定了，就拿公司層面上的時裝週來看，除了面對季節性的服裝週之外，還會根據公司的定期活動，以及消費者的要求等，會不定期舉辦一些小型的時裝週，來應對不同層面的需求。
時裝週舉辦的持續時間會根據規模的不同也會有所差距，大型的時裝週由於場數過多，一般會達到幾十到幾百場，所以持續時間基本在一週左右，而像一些小型時裝週的週期基本在
1~3
天就可以結束。
服裝設計師的選擇
一場時裝週舉辦的成功與否，很大的一個影響因素就是來源於服裝設計師，設計師也可以說是時裝週的靈魂所在，他們所設計出來的服裝，在符合潮流趨勢的基礎上，如果能符合更多人的品位，那時裝週的效果就能夠有更大的提升了。
而時裝週設計師的選擇，基本也是來源於兩大方面，分別是舉辦方招募以及自己報名。像四大時裝週這樣的大型活動，由於是面向世界公開的，所以這些時裝週對於設計師的要求非常高，許多設計師都是採取報名的方式，想在這樣的時裝週上大顯一番自己的身手，因為他們也知道，倘若能夠在這樣的時裝週上讓自己的作品引起眾人的喜歡，那自己的影響力也會加大許多，另外，還能夠以此來增加自己的閱歷和提升自己的價值。
時裝週自身招募設計師一般是以團隊為單位來招募，例如在時尚界頗負盛名的香奈兒設計總監
KarlLagerfeld
，他的手底下就有一個強大的設計團隊，且本身就有著非常大的影響力。
當設計的香奈兒品牌服裝新品在巴黎時裝週展出時，舉辦方以及公司和團隊層面都能夠獲得各自想要的利益。
注意要點
公司層面的時裝週與一些大型時裝週會略有不同，因為針對於一些服裝公司，他們會有自己專屬的服裝設計師，所以大部分情況下不會有太多的變動，只要設計師能夠讓服裝適應大眾的需求，那麼這些設計師在很長的時間下都會被固定下來。
時裝週的模特挑選
都說人靠衣裝，但是同樣一件衣服，穿在不同的人身上，還是會有非常大的區別，不單單在於一個人的外觀方面，還有一點就是其本身的氣質與氣場感，所以想要讓服裝顯得更加具有吸引力，模特的選擇就變得至關重要了。
模特的選擇一般是採用面試的方式來進行選取，由主辦方進行面試，從各家模特公司當中選取符合自己要求的相應模特，而對於一些本就有著高知名度的模特而言，則是採用邀約的方式。
模特面試的主要評判標準：
臉型
身材比例
走姿及形體
膚色
服裝穿著氣質
以上的幾項為評判模特標準的幾大主要要素，每一場時裝週的要求都各有不同，所以對模特的選擇也是尤為苛刻，不但需要模特們的體態呈一致化，還需要在穿著時裝週的服裝時能夠有很好的視覺感，這樣才能將服裝的效果發揮到最大。
模特的最根本差距就是在舞臺上的走秀時的氣質與氣場感，在這樣嚴肅的場合，模特其實就是舞臺的主導，所以主辦方們一般都會要求模特們以高冷的形象出現，這樣才能夠有駕馭舞臺的能力。
當然，模特當中也存在著一些特殊的情況，她們沒有透過時裝週舉辦方邀約，也沒有采用自薦的方式進入到時裝週的秀場上，而是由服裝設計師將她們帶入到了這樣的時尚盛典當中。
InesdelaFressange
就是一個鮮明的例子，在早期的香奈兒品牌秀場上，
KarlLagerfeld
都會將其帶到舞臺上，並將其視為了香奈兒品牌的專用模特，因為其獨特的氣質與香奈兒創始人
CocoChanel
尤為接近，並且她的美感正是
KarlLagerfeld
所想表達出來的設計靈魂，所以大部分的秀場上都能見到她的身影。
但是這樣的模特也是極為少數的，除了自身條件有著過人之處外，還需要被服裝設計師賞識與認可才行，想要成為這樣的人，首先就需要自己在各種秀場上的磨練，以及尋求一定的機遇，可以說也是存在著一定的運氣成分。
化妝師
在時裝週的秀場上，除了模特們這一龐大的陣容之外，還有一群人不能夠被我們忽視，那就是幕後的化妝師們。雖說一直處於舞臺的後方，但是他們功績卻不能夠被我們忽略，沒有他們，則會讓秀場的效果遜色許多。
時裝週上的化妝師責任也非常重大，他們直接承擔了模特們的整體臉部造型，除了最基本的化妝和卸妝之外，還需要講究速度與質量，時裝週上模特的化妝要求很高，需要提前幾個小時就給她們定妝，並且定妝的效果需要與服裝的整體呈一致性才行。
要知道，一位模特在一場走秀下來需要換裝許多套衣服，但是妝容基本不會做太大的改變，所以一次的妝容需要和這幾套衣服都完全吻合才行，需要從底妝以及彩妝的配色等方面進行多方面參考，並最終定型。
在一些比較大型的時裝週秀場上，一位模特甚至會同時配備好幾位化妝師，分別負責臉部造型、髮型、以及美甲裝飾等，可見這部分的後方
“主力軍”有多麼強大。
而時裝週上的這些化妝師們，一般都是由專門的經紀公司或者品牌方直接提供，他們在這方面都有相對較高的資質，且對於時裝週的要求瞭解得也更為通透，在這樣的場合下，也能夠將舞臺的效果進一步渲染。
舉辦後的效果總結
時裝週的開始與經過都需要多方面的思考與斟酌，但是即便是到了謝幕的時刻，也還是有很多的工作需要去完善，那就是舉辦完成之後的效果總結。
總結分為兩大方面，一方面是舉辦方主體對於整體效果的總結，需要從觀看參與者的角度出發，瞭解到時裝週的成效及觀看效果，這樣能夠最直觀地看出這場時裝週舉辦的成功與否，因為最初的目的就是為了商業角度出發，所以從買手的角度去看是最為合適的。
這方面的總結需要花費一定的時間，一般為
3~6
個月，根據總體服裝的銷量去做統計，檢視各個品牌商在接下來的幾個月內，服裝的銷售是否有明顯的上升趨勢，倘若在這方面的資料效果較好，那就說明這次的時裝週舉辦還是非常成功的。
另一方面就是品牌商以及設計師們的總結，在時裝週結束之後，一般會收到非常大量的服裝訂單，而從這些訂單當中，篩選出哪些服裝在這次的時裝週當中的效果最為顯著，從而將這類服裝的優點進行彙總，以便在今後的秀場當中能夠根據此次的設計再進一步改進，符合潮流的趨勢以及大眾的審美。
結語
其實一場時裝週舉辦下來，在我們觀看者的角度看來只是看到了表面上的光鮮與亮麗，而背後的艱辛卻是我們無法想象的。
相信瞭解完時裝週背後的故事之後，我們也會對這樣的視覺盛宴產生更為深刻的看法，在日後觀看時裝週時，我們也可以根據更多的角度去看待這樣的秀場，從而引發更多對於時裝方面的思考。
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