現如今，娛樂圈憑著長得帥，哭戲也是面癱式就不多說了，正所謂哭戲是一個演員基本，是演員試金石。現在就讓我們回顧一下曾經經典電影電視劇中的經典哭戲吧
張國榮
我想首先不得不提的就是《霸王別姬》中的張國榮了
在菊仙與段小樓定親的晚上，蝶衣與袁四爺在園中唱戲，蝶衣倡導虞姬自刎那一段，入戲太深，忘記了手中是真劍，反手就往脖子一橫，被袁四爺喝止住了，蝶衣一怔，然後兩行淚就倏忽落下，哭的又悲又美
娜塔麗·波特曼
《這個殺手不太冷》娜塔麗·彼特曼小蘿莉哭的好傷心
金士傑
《剩者為王》金士傑作為一個父親，這段獨白是真的看哭我了，三十年前是她讓我成為了父親，她不該為了父母親結婚，不該在外面聽多了風言風語想要結婚，因為我是她的父親，她在我這裡，只能幸福
張柏芝
電影《喜劇之王》18歲張柏芝飾演的柳飄飄，坐在車上的哭戲，感染力很強
霍建華和胡歌
是胡不是霍，是霍躲不過的實力派演員老幹部霍建華和胡歌在哭戲方面，也是讓人分分鐘進入情景，感情自然流露，神態拿捏到位，多一分則虛，少一分不夠
胡歌與老幹部哭戲不相上下，在《琅琊榜》中更是詮釋了他在哭戲方面的極高造詣
孫儷和蔣欣
充滿著古色古香的《甄嬛傳》，從眼淚打轉到發現是果郡王喝下了毒酒，驚慌失措到發現無可奈何，說出內心的話語，眼淚不斷流下
以及華妃娘娘的精彩演繹
近年來，隨著IP大劇的熱潮，很多憑著粉絲量的網紅們紛紛踏進娛樂圈，用瞪眼大吼來飾演哭戲，讓小編覺得還是看以前的經典劇好些，你覺得還有哪些經典劇中的經典哭戲，歡迎在評論區與小編討論喲
靳東的演技到底好不好？
在討論這個問題之前，我們不妨先來討論一下金士傑老師。金士傑老師近幾年來幾乎包攬了國產影視劇中90%以上老頭角色，包括各種動畫片裡的老頭配音。近兩年的影視作品就有《外科風雲》、《深夜食堂》、《楚喬傳》、《繡春刀》、《師父》。
然而金士傑老師這種公認的老戲骨，也遭受到了質疑：“演來演去都是套路”，“金老師的表情系統是這樣的：低頭、癟嘴、瞪眼，在《深夜食堂》裡是這樣，在《楚喬傳》裡也是這樣，其實早在電影《劍雨》裡，他就是這樣子的。倪大紅也是這樣的。
嗯，就是用同一套表演體系同一種聲線表演所有角色。
可以說非常的老年靳東了。
靳東最近飾演的角色，無論是賀涵、老譚還是胡八一，基本上都是一個套路：格調高、臺詞多、善說教，隨時一臉感慨相——這也就是傳說中的“說教式演技”。這幾個角色互換一下，似乎也沒什麼影響。因為他在這幾部劇裡，演什麼都是在演自己，或者說演自己最熟悉的那個角色。
這就是當下國內影視圈留給老戲骨和中年帥大叔們的一個困境：像金士傑、倪大紅這樣的老戲骨，沒有影視公司會專門為他量身打造一部戲，因為他們雖然有名，但不會像小鮮肉們那樣有票房和收視號召力，但同時每部戲又都離不開這些老戲骨。畢竟小鮮肉是負責流量的，如果拉幾個老戲骨來鎮場，這部戲很可能就會被稱為“良心之作”了。
而靳東這些中年帥大叔的困境，就是肯定有無數影視製作公司排隊為他量身打造影視劇，片酬好說，但條件一定是：要帥，要有風度，要展示中年大叔的魅力……這些人看中的，是他的名氣、相貌、形象，而不是演技。
所以你看吳秀波現在是自己製作《大軍師司馬懿》，要過足戲癮，而不是再在各種《北京遇上西雅圖》裡扮演一成不變的中年帥大叔了。
靳東、金士傑、倪大紅他們一定是有演技的，只是，在如今的影視圈，他們更擅長扮演自己。
——四條眉毛船長
(2017-07-26)
因為第一部吃過虧，怕被朋友圈劇透，早早買了第一天的票跑去看了這部《繡春刀2》，
整場電影我都在瘋狂懷念劉詩詩。
起碼劉詩詩穿上古裝真的有股氣質，跟第一部電影裡面的氣氛是合拍的
楊冪飾演的北齋
聽說楊冪演繡春刀第二部的時候心裡咯噔一下。去看之前也一直在心裡做自我暗示，不要先入為主，不要帶有色眼鏡，尤其是怕了那些只要是批評楊冪就說是為了黑而黑的粉絲。然而我還是年輕了。。。。
她就一直這個表情，鏡頭一到她身上，她就這樣。
其實這樣就算了，楊冪不算醜，看看還行。
但是電影強行給她做了一個才華橫溢，不畏強權，女革命家的人設。
然而就是這樣一個充滿魅力的革命女畫家的人設，楊冪演成了這樣。
這是求救的眼神。
這是心愛的綠帽俠為自己快要戰死的表情。
、
這是和綠帽俠第一次見面的時候，為綠帽俠撐傘的表情。
楊冪的整片兒過程當中想表達的我個人感覺就是我最美、我最美、我最美。全程沒換個眼神兒、沒換過語氣、沒換過表情從頭至尾！
張鐸飾演陸文昭
他是所有人物裡最有意思的一個。
表面上，陸文昭侍奉的是閹黨，為了諂媚魏忠賢，不惜花200兩銀子在旁邊侍奉，不惜著長衫下水去捉魚，
但事實上，其背後另侍奉他人。陸文昭布的局比誰都大，不僅僅自身身份複雜
崇禎讓陸文昭等人看到了希望，但結局被當做棋子拋棄的時候，陸文昭才想到政治鬥爭的殘酷
雷佳音飾演裴侖
在雷佳音身上，裴綸看出的不僅僅正直，更有一種壞壞的味道。
雷佳音最近很火，從《白鹿原》到《我的前半生》，再到《繡春刀2》，到處都能見到他的身影
雷佳音演戲最喜歡的就是笑，笑裡面總是帶著意味深長，一副成竹在胸、“你們遲早會被我幹掉”的樣子。
裴綸以為，有了這份正直，就可以像海報裡的蜘蛛一樣，網羅住一切，最後自己卻成了網中的那個，脫都脫不開身。
金士傑飾演魏忠賢
金士傑飾演的魏忠賢，可謂是一絕。將魏忠賢身上那種狠、霸氣、老謀深算可謂是演得淋漓盡致，魏忠賢幹掉東林黨以後可謂是權傾朝野。魏忠賢的頭像旁是一隻黃雀，黃雀-螳螂-蟬，黃雀在食物鏈的最頂端，然而他萬萬沒想到，身後還有一條蛇，正在角落裡伏擊著他。
(2017-07-21)
當人們在批評小花、小鮮肉“光靠臉沒演技”的時候，一些“老戲骨”的演技也不再是往常那樣一邊倒地被讚美了，比如熱播劇《我的前半生》中，陳道明演的日料店老闆、許娣演的子君媽媽，還有在近期多部影視作品中亮相的金士傑，也遭遇了“浮誇”“套路”“多年無變化”的爭議。
“媽媽專業戶”許娣
今年59歲的許娣畢業於北京市戲曲學校，1997年獲第十四屆中國戲劇“梅花獎”，是北京曲劇中第一位榮獲戲劇梅花獎的演員。近年來，她在電視劇《我的父親母親》《大丈夫》《守護麗人》以及電影《失孤》中的表演都讓人印象深刻，演的都是“媽媽”，被稱為“媽媽專業戶”，是妥妥的一枚“老戲骨”。
不過，許娣此番在《我的前半生》中的表演也遭遇了兩極評價，被讚的同時也遭到了吐槽，“還從來沒有見過如此浮誇的表演，這是電視劇不是舞臺劇”、“感覺用力過猛了，怎麼看都覺得她是在演戲而不是角色本身的樣子”。
60多歲的陳道明令不少女觀眾著迷，“我叔騎著摩托車，穿梭夜上海送小姑娘洛洛回家，荷爾蒙爆棚”，“陳道明演的老卓渾身都是戲，一舉一動都讓人覺得這個男人有過很多故事，感覺他後面要搞大事情……”
不過，也有觀眾發出了不同的聲音，有的說：“多少年過去了，陳道明老師依然豎著風衣領口，依然露著冷峻目光，總感覺會和他以往演的那些經典角色串戲。”也有人指出：“陳道明老師的招牌動作很多，總是那一股抬起頭慢悠悠罵你的傲氣，我一想起他腦子裡就會出現他的一整套表情。”
“永遠的江濱柳”金士傑
(2017-07-17)
是不是生活太艱難
還是活色生香
我們都遍體鱗傷
也慢慢壞了心腸
你得到你想要的嗎
換來的是鐵石心腸
可曾還有什麼人
再讓你幻想
大風吹來了
我們隨風飄蕩
這是朴樹今年四月份發行的專輯《獵戶星座》裡的主打歌《清白之年》。7月1日的《跨界歌王》上，朴樹作為王珞丹的幫唱嘉賓，和王珞丹一起唱了這首歌。他依然揹著吉他，樣子還是清瘦，看起來好像也還不怎麼老。
歌唱完以後，主持人慄坤問了一個流水線問題：為什麼來參加這個節目？
朴樹說：這是我的工作，我靠這個賺錢，人得吃飯。
在場的人都笑，這段對話也在微博上作為段子流傳，轉發評論裡很多人說「2333朴樹真是個耿直boy」。
朴樹應該看不懂2333是什麼意思，也許也並不能理解為什麼會有這麼多人覺得這個值得2333。這是他真實的邏輯和想法。
而看客的邏輯是，朴樹是藝術家級別的人物，藝術家的任何行為動機都應該是藝術，是理想和追求。藝術家直接說我做這個是因為這是我工作，我要吃飯，誒？怎麼怪怪的又有點好笑？
事實上，近年來音樂和影視市場的繁榮火爆衍生了大量的需求，於是不僅新人前赴後繼，小眾也躍到臺前，老人紛紛復出。然而，走向市場這一步卻讓不少人和事有跌下神壇之感。TOP1
民謠不應該窮
那民謠應該「紅」嗎END
這裡的「紅」不是「大紅大紫」的「紅」，是「紅歌會」的「紅」，是「又紅又專」的「紅」。
這麼說應該很明顯了，對，說的是趙雷。
其實趙雷從來都不是民謠界模板的樣子，民謠界的模板是什麼？小眾，圈著獨立音樂的地，不適應大舞臺，唱livehouse和音樂節，不籤公司不接通告，不想過多曝光，以及，窮。
但從參加快樂男聲到參加我是歌手，趙雷好像還挺想紅的。
也許不能用「如願以償」這個詞靈魂代言趙雷在《我是歌手》之後的走紅，但是紅了的確是事實。《成都》不僅唱遍了成都，還唱遍了全中國每一個城市的大街小巷。網易雲音樂裡《成都》的評論飛漲到近三十萬。其中點贊最高的一條這麼說：
民謠不應該窮，事實上最近幾年民謠已經沒那麼窮了。宋冬野有《董小姐》、馬頔有《南山南》，陳粒上了湖南衛視跨年晚會，好妹妹在工體開了萬人演唱會，李志跨年演唱會的票每年都一票難求。說“我不想被別人發現我的XXX”的人從一百個變成了一萬個，民謠早就不小眾了。並且，「民謠只是一種音樂形式，不是非要小眾和窮」的道理在近年來其實也已經在大部分人中達成了共識，藝術和商業之間的關係是一個恆久遠而沒有絕對一元定論的問題。
標籤
而這次趙雷的走紅有一個新的討論點，來自於他在《歌手》後翻唱的《兩會版成都》。
這個版本的《成都》由人民日報推出，一推出樂迷就炸鍋了。音樂人丁太升的一番話可以很好地總結炸點：「對於一位民謠歌手，大家會認為他們是兼具音樂人與詩人身份的創作者，是該有知識分子操守的一個群落，民謠可以去觀察，可以去批判，可以去愛，但是不可以被收買。”獨立音樂人的獨立二字可能不僅是指運營獨立，還指精神上的獨立。」
大多數民謠的誕生背景都是對於現實政治的反抗。民謠不應該窮，有才華的人應該憑藉自己的才華發財。那音樂人賴以為生的民謠一直以來的態度允許被改變嗎？
多數人說不行，當然，也有人說，不就是要態度嗎？「紅」為什麼不能是一種態度呢？TOP
2
手藝人憑手藝吃飯
羽毛不能當飯吃END
以群體論的話，話劇演員這個群體，除了有高於影視圈的平均業務水平以外，還大多有一點作為「藝術家」的清高和傲骨。觀眾鄙視鏈中也有一環，看舞臺劇的往往看不起看影視劇的。所以當金士傑頻頻出現在質量不高的影視劇裡的時候，有人忍不住了，問：為什麼像金士傑這樣的演員近年會參演/客串與他演技及品位極不相符的大爛片？
這個問題其實問得一點也不奇怪，完全符合人的思維常理。這個常理來自於金士傑個人和他近年所參演的影視劇之間的種種巨大落差。
金士傑是什麼人？
臺灣現代劇場的開拓者及代表人物。
賴聲川說過：臺灣劇場之所以有今天，有一個很重要的因素，就是金士傑。臺灣劇場成為大江大流的源頭，是金士傑的「蘭陵劇坊」。臺灣最成功的話劇之一《暗戀桃花源》三度復排，演員有無數變動，但是金士傑演男主角江濱柳演了二十年，演得經典到後二十年沒有人敢接這個角色。這是他的地位和演技。
他從前透露出來的種種性格、觀念和想法是另一重原因。在藝術品味上，金士傑一直是個不折不扣的文藝青年，摯愛電影和讀書，成天泡在書店，書籍種類也涉獵廣泛:哲學、文藝、心理、社會……如他自己所說，全部愛看。覺得劇場的戲不好看，於是自己寫自己演自己開劇坊。他是有自己的一套審美趣味，並且會為此付諸行動的人。
有人評價金士傑一直是個怪咖。以絕大多數普通人的眼睛去看，金士傑的確是古怪的。舉個例子，創辦「蘭陵劇坊」後不久，由他自己編寫劇本的《荷珠新配》就一炮打響，連演五十場，遠赴新加坡，但每每謝幕之時，金士傑卻總是躲在後臺，不願意面對洶湧的鮮花和掌聲。他自己的說法是：「我確定十年寒窗就是十年寒窗，你為什麼在第三年、第五年的時候就讓我天下皆知？我進這一行，愛的就是這十年寒窗。一朝麻雀變鳳凰，是明星的生活，或是浪漫影視作品中的故事。」從這種偏執裡能夠很輕易地看出來，早期的金士傑是輕視、甚至是仇視名利的。
這樣的一個人，六十歲以後演了《擺渡人》，演了《剩者為王》，演了《深夜食堂》和《楚喬傳》，眾人的出乎意料也在情理之中。
那麼，問題的答案是什麼？
有人直白：為了奶粉錢。
這的確是最直觀的原因，曾經覺得婚姻是一種“表演”的金士傑，在58歲時迎娶了自己的女學生，60歲老來得子，還是一對雙胞胎。
於是「接爛片」這件事在金士傑的個人動機上成立了。但這之後似乎還應該問問，市場有給老藝術家們挑選劇本的空間嗎？現在是不是隻有爛片才能賺錢？
另一個話劇表演藝術家、人藝的何冰在《圓桌派》裡恐慌自己將被時代拋棄的時候說：自從鮮肉熱潮以來，自己接到的片約越來越少。看起來何冰、竇文濤、梁文道、許子東是在圍著桌子嘻嘻哈哈，自嘲臘肉被鮮肉壓倒了。這個不爭的事實卻赤裸地擺在眼前：流量取勝的影視市場，老藝術家們生存的空間非常有限。
非常諷刺的是，在這種情況下，這些表演藝術家們還往往能憑藉一己之力挽救整個作品。金士傑在《剩者為王》裡一段兩分鐘的表演刷了很長時間的屏，被稱為是整部劇裡唯一的亮點。《楚喬傳》這種IP流量劇，他也能憑入木三分的演技吸足眼球。
手藝人靠本事吃飯，常有人提「愛惜羽毛」一詞。有些人眼裡的「愛惜羽毛」是不食人間煙火、陽春白雪到底，但忘了陽春白雪們如果不食人間煙火的話就會餓死，連帶著家人也會餓死。和金士傑、顧寶明並稱「蘭陵三傑」的李立群在07年上康熙的時候就說過，只要時間不衝突，基本上所有的工作都會接。他說“養家活口”，這四個字以經典的康熙花字字型打在他的身前。想想在如今的市場狀況下，有人在幕布前站著不動演完整部戲就能拿千萬片酬，那保持高度的敬業精神和超一流的演技又何嘗不是一種愛惜羽毛的方式？老藝術家們養家餬口，順便給還有藝術追求的年輕演員們立個標杆，給沒看過什麼好東西的年輕人看看什麼叫演技，也算是一種兩全了。
所有的討論一旦具體到個體，每一個人的選擇放在他的情境裡好像都合情合理。事實上每一個人都是在人間浮沉掙扎的人。歌手是職業的一種，演員也是，用自己的雙手掙生存這件事似乎並不應該被指責和批評，而如果前一句話中的職業論成立的話，同樣的，我們應該為業務能力強的人大聲鼓掌，更應該向對自己事業有堅守有犧牲的人致敬。
(2017-07-05)