昨天的RNG對SSG的比賽相信大家看的是熱血沸騰，激情無限，特別是最後米勒喊得那句，我上我也行！
昨天晚上看完比賽刷評論刷了通宵，實在是激動的毫無睡意。有很多有意思的評論我儲存了下來，接下來分享給大家：
1.逗比：
剛看完！真的是解恨啊！
特別是一個細節，袖標上的五星紅旗！
打完比賽所有隊員脫了外套就為了去秀紅旗！
這才是LPL打架的正確方式！
EDG學著點吧！（最新訊息:EDG已涼，這地啊是洗不乾淨了。電子競技菜還不讓說真是...）
以後可能不會再玩這個遊戲了，
過了這屆總決賽可能也不會再看了，
感謝RNG重燃起我這個從S1就入坑的老兵對LPL贏得總冠軍的渴望！
乾的真特麼爽！
RNG贏了SSG之後脫下外套露出裡面的國旗上臺致謝觀眾
2.陳東文：
“不不不，不是我們厲害，其實全靠同行們的襯托”
很多泡網咖的網癮少年們一輩子活得畏畏縮縮，走到哪都低人一頭。好不容易有了這麼次機會，趕上了好時代，能夠出人頭地，在遊戲裡，是萬萬不能也打得像個奴才的
3.汞蒸氣：
mlxg：只有活下來的人才有資格刷F6！
4.巖雀：
全華班天下第一
對不起 皇子配加里奧就是可以為所欲為
5.Starg:
如果硬要挑點刺我只能說SSG的強度比LZ和SKT低了不少。
其他的就算再巧舌如簧的噴子也找不到啥噴點了吧。
小狗牛逼。虎帝牛逼。香鍋牛逼。
順便，安掌門的招牌算是砸了。
6.朱宏鵬：
不愧是carry型上單，大樹打了全隊最高傷害你敢信！！
老鼠表示我還沒發力呢，你你你，怎麼跳上來了！！！
安掌門完美配合豬妹魔咒，來了中國還不信玄學，說拿豬妹贏不了，就是贏不了！
RNG表示我說前期結束，那就是前期結束，你有什麼問題可以等我打完比賽再提。
打的真心硬氣，我就是用陽謀，我想幹什麼你都知道，我也不藏著掖著，我想去配合下路拆下塔，我就從你眼前走過去，還補了個兵，你有脾氣？我要拆你中，你敢出來，我就敢抓你！
小明打的真的不錯，無論是保護還是視野。
7.babyblue:
我只是在擔心 這個小組rng第一 edg如果小組第二的話 然後八強抽籤edg抽到rng 內戰天王edg進了四強 畫面我真是想都不敢想 這樣看來 edg小組不出線其實是不錯的
8.飲酒黃昏：
不需要覆盤，不需要賽事解析。
我只想聽你們吹一波Rng。
9.Cursh:
RNG! RNG! RNG!
我在宿舍都他媽快跳到房頂上去了！
對室友說晚上宵夜我請客！
我能吹一年！
RNG牛逼，香鍋牛逼，狗子牛逼，虎皇牛逼，小明牛逼，君澤牛逼！
10.江上歸帆：
打贏韓國隊多TM的爽！！！！！！！！
零封是多TM的爽。
這是個強開團的版本，進攻！才是最好的防守。
感受一下我們老鳥的心情。
營銷漏斗模型全稱為"搜尋營銷效果轉化漏斗"，漏斗的五層對應了企業搜尋營銷的各個環節，反映了從展現、點選、訪問、諮詢，直到生成訂單過程中的客戶數量及流失。從最大的展現量到最小的訂單量，這個一層層縮小的過程表示不斷有客戶因為各種原因離開，對企業失去興趣或放棄購買。
營銷漏斗模型指的是營銷過程中，將潛在客戶逐步變為客戶的轉化量化模型。營銷漏斗的關鍵要素包括：營銷的環節，相鄰環節的轉化率。營銷漏斗模型的價值在於其量化了營銷過程各個環節的效率，幫助我們找到薄弱環節。營銷漏斗模型不是固定的，但其最終結果一般是相同的，就是達到使用者購買或消費的目的。營銷漏斗模型重點在於量化，網際網路營銷的漏斗模型構建較為容易，其他型別營銷的漏斗模型構建往往要透過定量調研的方式實現。
營銷漏斗十幾年前引入中國，近幾年來，國內很多管理優秀的公司紛紛開始推廣使用。應該說，這是一個非常好的工具。下面給大家重點介紹一下米勒漏斗模型，更好地幫助大家理解如果進行營銷管理。
米勒漏斗
由米勒黑曼公司提出的。簡稱米勒漏斗。如圖所示：
米勒漏斗和傳統漏斗雖然看起來有些相似，但是其內涵卻有很大的差別。首先，他固定的分為四層，而不是像傳統漏斗那樣取決於產品和營銷環境。其次，對於每一層的定義都非常嚴格，而不是讓客戶根據自己的情況去設計。最後，它包含了米勒公司策略銷售的思想內涵，以此作為漏斗建立的理論和邏輯依據。而策略銷售本身就是探究如何處理銷售中‘變化’的學問。
第一層：全部區域
全部區域指客戶匹配的概念。除了傳統的MAN原則（有錢、有權利的人推動專案、有需求），還要求客戶能滿足銷售的主要訴求（不僅僅是錢）。統計表明，至少35%的單子一開始就選擇錯了，這和努力無關。而是匹配度問題。要特別注意，這一層還沒進銷售漏斗，屬於商業機會，也就是我們說的線索階段。
第二層：漏斗上
這個階段已經進漏斗了，也就說，銷售人員已經和客戶共同進入到銷售狀態中來了。這要符合幾個條件:
l 至少與客戶有過一次的接觸；
l 確定你的產品能夠滿足客戶的需求
l 客戶的至少一個角色表現出了對你產品或者方案的興趣。
這三個要求是都必須滿足的，只滿足其中一條沒有意義。
第三層：漏斗中
上一步是確定專案真假，這一步就是我們平常說的‘運作’了。根據策略銷售的原則和客戶的當前狀況分析出來的。這一步的核心是‘覆蓋’，當然是指覆蓋所有的客戶採購角色。要求如下：
l 找到了客戶中所有影響採購的角色，瞭解他們的影響級別，並確保供應商的人和他們做過接觸
l 瞭解了每個人對專案的看法，對於兩類對專案感興趣的人（漸進模式和困難模式）找到他們的痛點
l 確定每個採購角色的個人最想在這個專案中得到的東西，並且確保他們自己也知道了你（銷售人員）能滿足他們的這些個人利益
l 不斷的重複評測專案（按照策略銷售的要求），減少劣勢的不良影響，確保優勢在發揮作用
第四層：最優少量
不確定因素基本沒有了，比如，客戶同意了你的價格，並告訴你準備簽約了。這個階段的標準是：
1、 只有很少的事要做了，比如等著簽字，等著走流程。你非常確切的知道是什麼事。
2、 你不需要再猜測任何採購影響者的想法了，你知道他們每個人的想法是什麼，並且都做了處理。你有效的遮蔽了你的劣勢或者至少知道怎樣遮蔽了。
3、 你清楚的知道大約什麼時候能落單。
這四層就是米勒漏斗的全部了。大家可以看得出來，米勒漏斗關注的是業務本身，不是管理本身，關注是客戶，而不是流程。
米勒漏斗如何解決傳統漏斗不能解決的問題
米勒漏斗對銷售人員個人業務的幫助主要體現在兩個方面。
1、 建立工作的優先順序
如果我這樣問：一大堆專案，你應該先做什麼，後做什麼，一般人的選擇要麼是隨機亂抓、要麼是按照漏斗從下到上的順序抓。這是正常的，大家都想做最優希望的專案。但是這樣做，今天撐死，明天就會餓死，旱澇不均。你不重視漏斗上面的專案，他自己不會掉下來。所以正確的順序應該是：
第一步：先把漏斗裡最優少量客戶的掃尾，把錢抓到手再說。
第二步：分析和縮小漏斗裡全部區域裡那一層的客戶，銷售最喜歡拖延這一層的客戶。而這一層最耗時間，你得儘快下手。
第三步：審查處於漏斗上的那一部分客戶，看哪些是值得努力的
第四步：按照策略銷售要求，處理‘漏斗中’那一層的客戶
這個步驟設計最大的好處是避免旱澇不均，雖然有些違揹人性，但是如果你這樣做，就會發現，總有源頭活水來，不用過那種有今天沒明天的日子。
2、 判斷自己銷售能力的缺陷
和傳統漏斗相似，米勒漏斗也不總是那種標準形狀，奇形怪狀的多了，每種異形都代表了一種常見錯誤。舉幾個例子：
l 香檳漏斗：就是‘漏斗上’階段腫起來了。這意味著銷售人員什麼菜都往籃子裡扔，這常見於一些新銷售，人家都要招標了，他也衝上去耍兩下。客戶給個棒槌，他就當針（真）使。還把這種做法叫做勤奮。（順便說一句，那種爛客戶總比沒有客戶強的觀點是多麼的愚蠢）。解決這個問題的辦法是要求此類銷售人員每週找出一、兩個高質量客戶，然後再去確定客戶中具體角色是否處於增長模式或困難模式，如果不是這兩種模式，這個客戶暫時放棄。
l 阻塞漏斗：這種漏斗‘漏斗中’那一層腫起來了。出現這種問題的原因有很多，比如銷售人員根本不知道客戶是如何決策的，過早的演示了產品但是客戶對產品有不滿意的地方等等，總之就是陷在一件事裡出不來了，專案停止前進了。解決的辦法也比較簡單：換個人試試，比如讓你的售前顧問出面。別自己在裡面瞎轉。
l 乒乓球漏斗：這種漏斗意味著銷售人員比杜甫都忙，今天這事，明天那事。就是不落單。產生這個問題的原因是銷售人員不能為自己的專案確定單一銷售目標（SSO）,解決辦法是讓他們靜下心來，確定每個專案到底賣什麼產品、什麼時候賣、賣多少錢。這就是SSO了，這幾個問題想清楚了，基本就知道自己要幹什麼了。
l 呼嘯漏斗：這類漏斗和乒乓球漏斗相反。比如就認為搞定領導就搞定一切，這違背了銷售中的‘覆蓋’原則。產生此問題的原因在於惰性思想，總想快速成單。從我的經驗來看，即使這樣的單子成了，也意味著後面實施交付的巨大困難，甚至賠錢。
(2017-08-25)
我國在公元前一千年左右的西周時期發明了最原始的計時器“土圭”，日晷的發明大約在漢代。
國際頂級鐘錶品牌裡面，江詩丹頓262歲，百達翡麗178歲，伯爵143歲，勞力士109歲。
瑞士製表業擁有450年的歷史，相似的成功案例是匠人出身，小作坊起家，長時間的技術沉澱和品牌塑造，都對腕錶的創新、發展和進步做出了卓越的貢獻！
而我們今天的主角似乎顛覆了我們對於製表業的認識，就像石頭縫裡面蹦出來的孫悟空，帶著一身的絕學橫空出世，驚豔、華麗、誇張、爆炸等等，很難能找到一兩個準確的詞語來形容它，但無論你是一位手錶愛好者，還是手錶玩家或者資深手錶收藏家你都無法抗拒的被它衝進你的視野，這就是理查德米勒。
2001年釋出收款腕錶RM001，標價20萬歐元，直指高階腕錶市場的尖端，在並沒有很高的銷售預期情況下，可以說一鳴驚人，釋出當日便接到百張訂單。
RM001
初出茅廬的品牌，首款產品憑什麼標價20萬歐元，為什麼又會有消費者願意買單呢？又為什麼僅僅用十年的時間就可以在幾百年歷史的製表業做到獨樹一幟，擁有無人撼動的地位？從品牌創始人Richard Mille說起。
Richard Mille出生成長在法國，20歲來到英國學習了一年的英文，然後考入Besancon School of Technology學習市場營銷（在我看來應該就是相當於國內的一種職業技術學院，但不得不否認的是在那個年代也是非常難得）然後開始了他的管理之路，進入一家法國的鐘表公司擔任出口部門經理，之後成功這個集團的出口部門總監，隨後加入了一家珠寶公司，在此期間結識了愛彼機芯廠的負責人兼首席設計師，這也為後來建立自己的品牌打下了良好的基礎。
理查德.米勒
作為一名管理人員期間，積累了豐富的經驗、手錶以及珠寶業內的友誼關係，對於市場的需求判斷，對於一個企業，一個品牌的運營和管理。也正是因為只是一個管理者而不是掌舵人，導致他不能將自己的創造力得到極致地發揮，50歲時，他終於決定創立屬於自己的品牌，意在突破製表業的當前現狀，實現將鐘錶製造技術與21世紀全新理念的完美融合。
似乎這些都不足以讓人信服這個品牌可以這麼火，可以這麼勢不可擋。我們再來聊聊品牌理念，官方認可的三大品牌理念：
1每一枚腕錶都是純手工修飾，這代表著高階鐘錶文化的巔峰。
2藝術和機構層面，便於使用並且兼顧耐用性，不失精巧。
3創新技術，創新設計。
外觀設計和機芯設計方面都秉承著突破當前現狀，融合21世紀理念
機芯設計、機芯工藝都秉承著突破現狀，融合21世紀的理念
可能說起來有些空曠，但是實實在在的將這些品牌理念落實到每一款產品上來，所以才會有一經發售就有一鳴驚人，就有驚豔世人眼睛的表現。
本身我也是一個愛表之人，如果給我一個選擇百萬級別手錶的機會，我一定會選擇理查德米勒，而不是百達翡麗，也不是江詩丹頓。一部分原因是我可以說得出來的就是更符合一個年輕人的氣息，識別度超級高，出鏡率超級高，稀為貴。另一部分是我無法表達的也許是設計的藝術，也許是對於手錶的顛覆，無論你手裡有多少塊表，你都想擁有一款理查德米勒。
下面這些是我從官網的截圖，每一款都有一種獨特的視覺衝擊力。
第一次發文，自己親自查閱資料，整理，是我再瞭解自己喜愛的品牌的過程，我也希望把我瞭解到的傳遞給更多喜愛它的表友，以上肯定有不準確，或者有誤的地方，希望朋友們留言交流，謝謝大家的觀看！
(2017-08-16)
可是現在，教練的地位受到了衝擊，這個人便是米勒。米勒長江後浪推前浪，預測把把“準”的強。小編髮現了米勒還發布了微博，不忘自己調侃一番。但是這個話小編感覺教練地位不保啊。
尤其是這預測的成功率，那真是，押了多少竹子，攢了多久的竹子，只是為了一把翻身，結果呢。哈哈哈。預測10連敗。教練或許看到這些也不禁讚歎：“我的時代即將終結，一個嶄新的毒奶時代將會來臨，米勒要成為新一代毒奶王。”
當然以上全是笑談，在沒有比賽的日子裡，小編藉此為大家送去歡樂，馬上洲際賽了，期待米勒的精彩解說。
想要了解更多英雄聯盟的資訊或者是趣聞麼，那麼趕快點選訂閱支援一波小編吧。
(2017-07-04)
1814年10月4日，法國傑出的現實主義畫家米勒，生於諾曼底的 坦坦半島上一個偏僻的農村—格魯什。作為父母的長子，他還有8個弟弟、妹妹。父親是個農民，在務農的同時，擔任著古萊維爾教會的合唱指揮，這是一位善於思考、性格溫和的人。母親出身於富裕的農家，舅父是牧師、也是一位學者、在化學方面有很深的造詣，他還經營著一個麵粉作坊，是一位很有特色的人物。由於米勒弟兄眾多，家庭生活分期但他們都重視信仰，為人誠懇，所以，成員間充滿了愛的溫暖，在米勒的家族中，有大量的藏書。從小作過牧童、各父親一起在田間勞動的米勒，一有空間，就坐下來讀書。在精神方面，給他影響最大的是舅父和祖母。祖母是一位虔城的天主教徒。
米勒喜歡繪畫，在農田勞動中，他注意觀察周圍的事物，常常抽空作畫。在他19歲那一年，父親為了不埋沒他的藝術天賦，決心叫他去接受專業教育。於是，將米勒託咐給了瑟堡的畫家穆歇爾看到米勒交上的兩幅素描之後，對於他超凡的藝術素質，感到吃驚，認為億早應向著畫家的方向發展。此後在隨師學習期間，每當米勒回到家裡，依然下地參加勞動。後來，在他給自己的好友桑歇的信中，曾寫道：自己一直到21歲前，都是一個勞動者。
1835年11月，父親病倒。當米勒急忙趕回格魯什的時候，父親的病情已十分嚴重，在不能辨識兒子的情況下去世。此時的米勒曾產生過取消成為畫家的念頭，認為自己作為長男應該留在家裡。在祖母的大力勸阻下，他才返回了瑟堡，拜在了著名畫家格羅的弟子良古洛夫門下。在這裡，他的技藝取得了進步，1836年，由於良古洛夫前往巴黎，米勒的學業遂告中止。在他向瑟堡市提出申請獎學金之後，轉年，批准每年為米勒提供400法朗的獎學金。 1937年1月15日，他隻身來到了巴黎，對於這個思想純潔、樸素勤勞的農家子弟來說，巴黎使他感到枯燥無味，鬱悶苦惱。在孤獨、厭倦中，他一頭扎進了盧浮宮，在米開朗琪羅的素描及古典主義畫家普桑作品的感染下，他忘掉了自己，多次他去進行臨摹。這一年的5月，他決意進入巴黎美術學校，到了有名的學院派畫家德拉羅虛的畫室，學習古典和宗教畫。在這裡，他認識了庫圖爾及埃貝爾等畫家。平時他很少與大家交談，也不參加夥伴們的活動，保持著自己的孤高，既使是對瑟堡市發放獎學金的人也是如此。1839年，經過老師德拉羅虛的動員，他向羅馬獎競賽組織送去了自己的作品。參加這項競賽一般被畫家視為一條走向成名的途徑，結果落選。對於這位質樸寡言、畫風笨拙的年輕人，德拉羅虛常常給以嚴厲的批評。不久，他離開了這所美術學校他的正規學習時代從此結束。
同年的沙龍，米勒的作品《教育聖母安娜》落選。年底，來自瑟堡的獎學金終止。1840年內，在他對巴黎畫界的情況作了瞭解之後，向提供的兩件畫作入選，其中包括《路夫朗氏的肖像》。在這一時期，每年的回鄉之際，他都要為親朋畫像。可能是他的作品入選沙龍的原故，1841年，瑟堡市提出要他為前任市長畫像，由於作畫中過於寫實，肖像令人感到有失敬意，被市議會拒收，為了消除誤會，米勒給議會送去了自己創作的《摩西》。11月，在瑟堡他與裁縫布里娜奧諾完婚之後，夫婦去了巴黎，在與貧困的鬥爭中，米勒堅持作畫。1842年，他的作品在沙龍落選，1843年，送給沙龍的兩件作品再遭拒絕。從結婚之始就多病的妻子布里娜，沒能抗過艱苦日子的熬煎，於1844年4月死於肺結核。
陷於孤獨與失意中的米勒，回到了瑟堡，結識了後來成為他的妻子的家庭女傭卡多麗娜 魯梅爾。這一年，他的《擠奶女》、《騎術練習》入選沙龍。米勒的家雖不是名門，但總歸是規矩人家，作為這個家庭的長男，在1845年居然和女傭同居，被視為不光彩。因此，與雙方家庭關係都很緊張，為了擺脫窘境，夫婦私奔到阿弗爾。在那逗留了數月，為了換取生活費，他運用華麗的手法，創作了一些牧歌式的作品和肖像畫。11月，他們遷居巴黎，並斷然拒絕了家裡的干預。與卡多麗娜一直在一起的米勒，從此到1853年母親故去為止，再沒有回過故鄉。
自1846年起，他與巴比松派的特羅容、迪亞茲成為親密的朋友。在迪亞茲的幫助下，他的作品可以在幾個畫廊中陳列，以低價出售。從這時起，他改變了以往華麗的手法，內容轉向描繪健壯的裸女。在這一年內，送往沙龍的作品《聖耶羅尼米斯》落選。7月，他的長女瑪麗降生，貧困的日子似雪上加霜。因為沒有餘錢買畫布，著名的作品《樹上摘下的伊底帕斯》，竟然是在剪下另一件作品剩餘的畫布上畫就的。
1847年，米勒與他的熱心支持者、為他作偉的桑歇來往密切，同時交往的還有斯哈、杜米埃、巴依猶、盧梭等畫家。此時他已經擺脫了華麗的手法，部分作品主題轉向了他所熟悉的農民及農村生活。《樹上摘下伊底帕斯》在本年的沙龍上展出，這件作品博得了好評。並引起了評論家戈蒂埃及多列的注意，不過，對於作品的厚 持有異議。
在1848年的革命浪潮中，米勒的許多友人都成了熱心的共和主義者，而他在此時患上了嚴懲的關節風溼症。對於巴黎的二月起義，米勒的態度不明，似乎對於共和制並無惡感，在作品無需審查的當年沙龍上，他的作品《篩穀人》得到好評，被新政府以5百法朗收購。不論米勒自身的意向如何，這件事可以認為是對共和制的認可。與這件作品同時創作的《猶太人的巴比倫囚虜》，因為反映不佳，米勒在它的上面又重新繪製了《剪羊毛的女人》，作了覆蓋。因此，該作品從此消失。這時米勒的作品，雖說是多以勞動人民和歷史為主題，但他的發展方向尚不清晰。在以“共和”為主題的繪畫比賽會中，他的作品並未選中。此時，內務大臣賴德律、羅蘭以1800法朗的酬金，委託米勒為之繪製《聖經、舊約》中的故事《夏甲與以實瑪利》，由於7月暴動，來自共和政府的資金斷絕，作品繪製停止。
有一天。米勒正在街頭的漏窗前，觀看著陳列的自己的作品，一位過路的男人對同伴說道：這就是米勒的畫，他為了賺錢，只是畫裸體女人。聽到這句話後，米勒吃了一驚，經過認真考慮，他決定不再模仿洛可可風格畫家布歇和華託的作品，並決心走上以自己熟悉的農民為描繪物件的道路。
1849年4月，他動手完成了《夏甲與以實瑪利》。5月份，在給共和政府送去了《曬草人的休息》之後，收到了政府給的酬金。不久，共和制崩潰，政局出現動盪，畫家本人又受到了霍亂的侵襲。為了體驗農民生活，更好地描繪勞動人民，米勒決定走向農村，6月裡，他與友人雅各一起，到了巴黎近郊楓丹白露森林中的村莊——巴比松，住進了一家旅店。本計劃只是暫住幾周，由於被這片土地深深地吸引，米勒決定和家屬一起離開巴黎，在巴比松租下了好友盧梭住房附近的農戶房子。此後，一直到他去世，在這裡度過了整整27年。在這裡，他傾心於對農民生活、田園風光及愛情的描繪。為此，被稱為“農民畫家”。
從1850年開始，桑歇與他簽訂了合同，用他的作品換畫布、畫具，有時付給現金。於是桑歇成了米勒作品的全權代表人，為他的作品定價平均每幅50法朗、素描每幅5法朗，賣給小畫商及顧客。在這一年的沙龍上，展出了他的《播種人》及《捆麥秸的人們》，這兩件作品一時間成為畫界談話資料。當時，在有關這些作品的19位評論家中，給予肯定的有12人、嚴厲批判的6人、中立的1人。《播種人》被保守的評論家們稱作具有革命傾向的政治性作品，但它得到了共和主義及左翼的評論家的稱讚。這次沙龍展出的還有庫爾貝的《石工》、《奧爾南的葬禮》等9件作品，杜米埃的《被薩提洛斯追趕的神女們》、《希萊諾斯》等3件作品。這是現實主義畫派的3位代表人物（庫爾貝、杜米埃、米勒）重要作品的一次彙集，因而被視為現代美術史上不可忽視的一件盛事，受到畫界的矚目。
1851年5月，桑歇將米勒的《搓麻人》送到倫敦，這是這位畫家的作品第1次在法國以外加國度的展出。在同月，對於米勒成長以及對他的精神世界形成，起過重要作用的祖母去世。雖然是接到這個惡耗，由於路費籌措上的困難，米勒未能還鄉。這件事情反映了這位畫家當時經濟生活的拮据。1852年，圍繞製作《播種人》石版畫後的原版處理上，米勒與桑歇出現了矛盾。1853年的沙龍展出了他的作品《收麥的人們用餐——路得與波阿斯》、《剪羊毛的女人》、《羊倌、傍晚》/畫家獲二等獎W、H、亨特買去，另一件為他的一位美國朋友買去。從此，米勒的作品引起了在法國的英、美人的注意，作品的價格也開始上揚，即使是小品的平均價格也達到2百法朗。畫家的生活狀部有所改觀。4月，一直到臨終前對米勒的婚事仍心有不滿的母親去世，自1840年從未回鄉的米勒，終於來到了格魯什村。9月，為了結束與卡多麗娜私奔的歷史，二人舉行了正式婚禮，龍人亨特、盧梭為之證婚。這時，以在法的外國人為主，米勒的作品已有了一批顧客。給盧梭介紹，收藏家路多洛娜出高價買下了他的《餵雞的女人》等數件作品。利用這筆錢，使他陪同家屬在故鄉度過了4個月。在此期間為了繪製一些素描。最後一段時光在巴比松度過。
1855年在巴黎萬國博覽會的美術展中，展出了米勒的《嫁結果樹的農夫》、《拾柴的人們》、《燒草的女人》等3件作品。特別是《嫁結果樹的農夫》的展出，為畫家增添了聲譽，但經濟方面並未因此受益。看到這種光景，媽友盧梭使用假名以相當高的價格收購了米勒的作品，在經濟上支援了他。從這一年開始，米勒著手製作版畫，在此後的2年中，創作了《擠牛奶的女人》、《回收肥料的農夫》、《拾麥穗》、《耕作的人》等有名的作品。此時，亨特的朋友E、維爾萊特，在巴比松滯留了9個月，與米勒一起工作，然後，他發表了所觀察到的有關米勒的技法與構圖方面的報告。
1856年的12月，友人康普頓死，在賣掉了他收藏的米勒作品的過程中，作品的價格上漲。米勒從這時起到第2年，以《傍晚隨羊群歸來的牧羊人》開始，創作了《牧人》系列畫。在作品中，米勒只將人物置於背景的位置上，而著力於風景的表述，明月下的牧場及田園，詩樣的靜謐，吸引了人們的注意。《拾麥穗》在1851年沙龍展出後，再次引發了爭論，一方面是保守的評論家們，他們全部對它進行了抨擊，說米勒是在控訴貧困。另方面則得到了自由主義者們的擁護，尤其是首次出現的、批評沙龍的年輕人卡斯塔尼亞，高度評價該畫是“真實、偉大的自然傑作”。
1859年，在沙龍上展出了包括《喂牛的婦女》在內的兩幅米勒作品，他的《死神與樵夫》落選，當這件落選作品在C、泰羅的畫室公開亮相後，引起了人們的爭議。迪馬在雜誌上發表了為米勒辯護的文章曼索藉機撰文，發動了反對沙龍審查員的運動。此時，米勒的入選作品也受到了保守的評論家的嚴厲批語這一年的年底，米勒完成了美國愛好者委託的作品《晚鐘》，這件作品一直到1865年才被公開。
1860年，在畫商布朗等人協助下，從1月——4月，在馬提涅畫廊展出了現代美術系列，其中有米勒的《拾麥穗》、《曬草的女人》、《傍晚隨羊群歸來的牧羊人》、《死神與樵夫》等作品。3月間，畫家與阿爾丟爾、斯提旺斯商會簽訂了合同，在3年內，由米勒提供中等水平的作品25件，第六件1千至2千法朗。9月間，他與盧梭夫婦及孔特一起度過了3周，期間畫素描數件。1861年沙龍展出了他的3件作品，其中的《剪羊毛的女人》，倍受稱讚。從1862年起，布朗在馬提沓畫廊，定期展出米勒的作品。
1863年，在沙龍展出的米勒作品《扶鋤的人》，引起評論家的爭論，有人批評米勒不理解田園的美、有的甚至說他是在侮辱農民。這一年內，德拉克羅瓦去世，在拍賣他的作品時，米勒買下了他的素描。1864年，在米勒早期作品愛好者、建築家斐多的斡旋下，米勒為銀行家托馬的私宅作畫，於第2年完成了《四季》的系列。同年沙龍展出了他的《牧羊少女》、《牛犢的誕生》。由於《牧羊少女》受到稱讚，畫家獲一等獎，他的作品價格隨之上升，但《牛犢的誕生》受到了評論家嚴厲的批評。
1865年2月，“藝術家聯合集團”展出了米勒的《晚鐘》，同時還有新創作的《農夫的歸來》，以及舊作《進行漂白作業的農婦》。一生熱心於藝術研究的米勒，於當年懼了丟拉、布留蓋爾等北方派的版畫，還有從13世紀義大利畫家契馬布埃起，一直到米開朗琪羅的作品照片。他還接受了建築家埃米爾、卡布埃的委託，為其繪製了彩粉畫，在以後的幾年中，共完成了數十件。1866年2月，米勒的妹妹去世，為此他回到了老家格魯什。本年的沙龍展出了他的《古萊維爾村的盡頭》。6月，因妻子卡多麗娜患病，隨之轉地療養，到了奧弗涅的溫泉地維希，在那裡，他用墨水畫了多幅素描。7月，回到巴比松。自從這次接觸到了與格魯什和巴比松都不同的奧弗涅之後，米勒對於風景畫更為關注。
1867年的萬國博覽會美術展上，米勒的《晚鐘》、《拾麥穗》等9件著名作品展出，事實上是他的一次回顧展，由於這次展出獲得的高度評價，確立了這位畫家在畫壇不可動搖的地位。同年的沙龍展出了他的《養鵝女》，得到了一等獎。6月，他與妻子一起在維希逗留的3週中，與去年同樣地用墨水畫出了多幅素描。12月22勒最好的朋友、“勝似親兄弟”的盧梭身體癱瘓，在丟下了發瘋的妻子的苦痛中，死於米勒的懷中，親密好友的離去，使他陷於悲痛之中。
1868年4月，米勒成為布魯塞爾“美術自由協會”的名譽會員。同月，阿爾多曼以2萬5千法朗的酬金，委託米勒繪製了《四季》系列，由於難度大，其中的《冬》未按原計劃完成。6月，他與妻子在維希期間，遭受了劇烈頭痛的襲擊，幾乎無法作畫。8月，法國政府為他頒發了榮譽勳位5等勳章，表彰了他在藝術方面為國家作出的貢獻。9月，他與難能可桑歇一起前往阿爾薩斯地區及瑞士旅行。先後訪問了蘇黎世、伯爾尼、盧塞恩、巴塞爾，在巴塞爾他特地對德國國家霍爾拜因進行了研究。遺憾的是阿爾卑斯竟未能激起他的創作慾望，幾乎連素描也未留下。
1869年的沙龍展出了米勒的《編織的啟蒙》、《殺豬》。儘管2年前這位畫家已為畫壇所公認，但現實主義的作品《殺豬》，還是受到了不亞於6年前對《扶鋤的人》、和5年前對《牛犢的誕生》的嚴厲批評。年內，馬賽美術館收購了他的《給孩子吃飯的女人》，這是法國美術館收購的第1件米勒的作品，可以說是這們一邊須國內受到冷遇的證明。作為西方的名畫《拾麥穗》、《晚鐘》、會去裝飾盧浮宮，在當時的法國，是怎麼也不會料到的。
1870年，米勒成為沙龍的審查員。這一年，沙龍展出了他的《擠牛奶的女人》及《11月》，這是畫家提供給沙龍展出的最後展品。普法戰爭爆發後，為躲避戰火，他與家屬於8月疏散到了瑟堡，在那裡停留了6個月，期間在港口作畫時，與普魯士的偵探發生衝突，遭逮捕訊問。
1871年4月，因為在沒有徵求本人同意的情況下，被吸收為巴黎公社的“藝術家聯盟”成員，米勒深感憤怒，一方面送去了抗議書，一方面自己表明立場否認此事。年內，他將自己的作品《給孩子們進食的農婦》送給了里爾美術館。在與桑歇一起到古萊維爾度夏期間，訪問了值得回憶的、幼年時代生活的地方。11月回到巴比松，此刻他的身體已開始衰老，但他的家庭晨充滿了溫馨，在這一、二的內，他繪製了有關孩子們的作品系列。1872年，丟朗、呂厄成了與米勒聯絡的主要畫商，在他的畫廊裡，經常可以看到米勒的畫作。不僅那些名作，就是曾經被嘲笑的作品，此時都會以高價售出。提出訂購作品的馬大有人在。不過，米勒的健康卻每況愈下。在這一年裡，他的頭痛、眼痛不斷髮作，有時還伴有神經錯亂，幾乎無法繼續創作。而慕名前來的美國收藏家，又常常要求與他見面。到了1873年，他的肺部又遭到侵襲，在反覆咳血中，他再次致力於彩粉畫。由於他的聲望已為國家認可，1874年委託他為巴黎的萬神殿繪製《巴黎的守護聖女熱納維耶鞭的生涯》等8件作品。就在他為此著手之際，病情急劇惡化，只畫出了幾件素描，就大口咳血、高燒，從聖誕節開始臥床，1875年1月20日，在家屬的守護中，這位現實主義繪畫大師永遠地閉上了雙眼。治喪後葬於夏伊墓地，他的好友盧梭的墓旁。
被稱為“農民畫家”的米勒，自幼生活在一個並無藝術氛圍的、多子女的農家、作為這樣家庭中的長子，特別是當他的父親去世之後，本應承擔起養家餬口、支撐門戶的重擔，然而由於父親生前對於獨生子似乎是與生俱來的繪畫天分的看重，為他創造了接受繪畫啟蒙的條件。在父親去世後，又得到了深明事理的祖母堅定地支援，才使他在畫家的路上走下去，才有了這位畫家不凡的一生。當他最初走進巴黎之時，如果說那裡的社會環境並未給他留下美好的印象，馬並未得到自己的老師德拉羅虛賞識的話，毋寧說盧浮美術館中前輩繪畫大師的傑作使他獲益非淺。從另方面看，米勒自幼隨價錢在田間勞動，此後一直到他進入巴黎畫界，仍未脫離勞動，自1849年起，又迴歸了農村一直到去世2，這種與勞動和勞動人民的自然聯絡，也為他日後的創作，打下了堅實的生活基礎。
19世紀40年代初期，米勒致力於對一些著名畫家及其作品的研究，從文藝復興時期的大師到17世紀的普桑、迪亞茲。在向大家學習的基礎上，40年代前期，他的作品主要是肖像畫，大體上可以說這是他的肖像畫時期。其作品當時比較滸的背景晦暗、僵硬的、公式化的肖像畫。進入了後期，逐漸代之以運筆明快、輕鬆，筆觸寬泛的肖像畫。於是，出現了《鏡前的安多瓦涅特、埃貝爾》，那樣的作品。從此時的作品中，不難發現18世紀法國洛可可繪畫對他的影響。從作品內容看，還涉及到裸體人物、宗教故事等。他的奮鬥目標是進入沙龍展覽。不過，從1840年以肖像畫入選後，1842、1843年邊疆落選，1844年再度入選，1846年又落選。
就整個40年代而言，從作品的主題到表現手法，應該說是米勒的摸索時期。從《樹上摘下的伊底帕斯》那樣的歷史畫、《達佛尼斯與庫洛埃》那樣的牧歌式的故事畫，《流星》那樣的幻想畫，到《蒙馬特的土木施工人員》那樣的以勞動者為主題的作品。可以看到他所從事的探索的軌跡。
自從1849年落戶於巴比松後，米勒住進農舍，創作內容轉向描繪農民的田間勞動和他們的家務活動。從風格上看，已經拋棄了洛可可畫風，這些都得到了貝尼亞及盧梭等人的支援。在日後米勒經濟方面出現困難時，盧梭也伸出了援助之手，有的朋友還替他償還債務，他們一起抵制古典主義及宗教畫，堅持如實地面向自然界、如實地面向人生的立場。這些都對印象派的年輕一代畫家產生了重要的影響。在米勒筆下的農民，每幅作品中不過一 三人，人物形象高大、嚴峻，畫面宏偉、樸素，頗具紀念碑的氣勢，使當時的資產階級從中感到一種潛在的威懾。如果說19世紀法國畫壇以勞動者為主題的繪畫作品，當推1849年庫爾貝的《石工》為代表的話，米勒的《蒙馬特的施工人員》創作於1846——49年，領先於庫爾貝。不過，關於米勒的《播種人》被保守的評論家認為具有革命性，攻擊《拾麥穗》是政治性作品，說《扶鋤的男人》具有危險的社會主義傾向，確是“冤枉”了米勒。因為米勒說：他只想告訴人們，自己在農村時所看到和感受到的。畫家是個信仰宗教的人，他始終牢記著祖母對他的囑咐“要記住你首先是一個基督教徒”。他並不關心政治，不反抗資產階級，也沒有改變社會的要求，甚至是逆來順受。在作品中，他只是如實地反映出勞動和勞動者的苦難，從痛楚、折磨中去表現傷感的美。由於他是將社會底層的貧苦農民作為作品中的主人公，在當時的情況下，從客觀上促進了法國民主主義運動的發展。但他不是革命者，因此，才出現了1871年抗議公社時期吸收他參加“藝術家聯盟”的事件。
50年代以後，他的作品開始到國外展出，逐漸外國人所注目，並收購他的作品，特別是一些美國的收藏家推崇社勒為大師，作品的價格也一路攀升。一些作品如《播種人》、《拾麥穗》、《晚鐘》，號稱“三部曲”，評價甚高。其中的《晚鐘》，在米勒去世不久，曾以25萬美元的高價被人收購。因此，自50年代後期開始，可以說米勒的藝術進入成熟期。自從1867年巴黎萬國博覽會美術展以後，米勒被國內普遍認內為繪畫大師。1868年終於為法國官方所認可。進入20世紀，當人們業已習慣於出現不久的印象派及立體派色彩明亮的作品之後，米勒作品的影響逐漸減少。不過，作為現實主義的代表畫家，他在現代美術的發展中所做出的貢獻，以及在傷口上所表現的大手筆、所揭示的勞動人民與鄉土的深刻感情，都永遠是藝術寶庫中的重要財富。
轉自《西方美術》2006.12
(2017-06-03)