10月25日電 10月24日-25日，2017年優酷秋集在上海舉行，即將在2018年春夏在優酷上檔的近百部大劇熱綜悉數亮相。阿里巴巴文化娛樂集團董事長兼CEO俞永福在當天的開場演講中指出，大影片是當下內容產業發展的最大風口，阿里大文娛堅持“富養女兒”對優酷的投入無上限。他同時表示，阿里大文娛對優酷第一階段的整合已經成功完成，而阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁楊偉東及他帶領的新優酷團隊做到了“有決心、有能力、有結果”。
“大影片行業經過12年迭代發展，影片平臺已經成為文娛產業重要的組成部分，內容、使用者和商業這三個維度都進入了生態化的競爭，平臺和內容方的長期共生關係將越來越重要。”楊偉東在演講指出，任何單體和孤立的模式或思考方式都會面臨巨大的挑戰，而對於內容方來說，這也是面對新媒介、新內容、新生產的選擇。
他尤其強調，今天隨著影片商業模式的發展，“使用者”代替“觀眾”成為關鍵詞，內容方與平臺的關係正在從短期、簡單的產購走向長期、更緊密的共生，在未來，平臺與內容方的共同長跑意識是創造出大內容的前提。
在本次秋集上，優酷劇集公佈了“古裝傳奇、懸疑冒險、女性言情、現代都市、燃血青春” 5大型別的內容，包括湯唯時隔多年迴歸小熒屏的作品《大明皇妃》，由雷佳音、易烊千璽領銜主演、馬伯庸小說改編《長安十二時辰》，還有《帝王業》、《豔勢番》、《九州縹緲錄》、《盜墓筆記•重啟•極海聽雷》、《藏地密碼》、《西夏死書》等數十部超級IP大劇蓄勢待發，《白夜追兇2》《軍師聯盟2》《終極一班5》等多部爆款續作；此外，近期備受關注的，由胡歌、孫紅雷、張嘉譯等主演的職場題材劇《獵場》將於11 月8日登陸優酷。
優酷網綜則將節目類別細分為“歡歌笑語談戀愛、萌娃愛豆秀新奇、潮流生活泛文化”三大矩陣，匯聚了《火星研究院》《這！就是街舞》《這！就是鐵甲》《週六夜現場》(Saturday Night Live，簡稱SNL)《愛的時差》《言王的誕生》《小手牽小狗2》《大片起來嗨》等瞄準口碑和流量雙收的頭部創新節目。
重新定義劇集
今年4月，楊偉東在優酷春集上首次提出“超級劇集”的概念。而在剛剛過去的暑期檔， 從三國題材的《大軍師司馬懿之軍師聯盟》到爆款青春劇《春風十里，不如你》，再到暑期檔尾聲上線、口碑爆棚的懸疑劇《白夜追兇》……優酷正是憑藉幾部超級劇集斬獲了網播劇集近一半的流量市場份額，參與專案的公司、主創、演員和衍生品都獲得了顯著的價值增長。
“在這些口碑中，我們更加肯定高品質內容的市場價值，也印證了我們在春集上說的，超級劇集會推動整個內容產業進入新的發展階段。”楊偉東表示，透過今年暑期檔，優酷進一步確定對超級劇集的製作定義：有影響力的IP、有號召力的主創、電影級的製作，超級劇集的製作標準必須至少滿足這三點之一。
在“超級劇集”概念後，楊偉東提出應該給劇集市場做出新的類別定義：“黃金檔劇集”、“超級劇集”和“網路劇集”。三者之間 “一同三不同”，同一稽核標準，不同目標使用者，不同排播媒介和不同商業模式，具體而言：
黃金檔劇集(Prime Time Drama)，顧名思義是電視臺黃金檔播出的劇集，臺網同步或者先臺後網，它的題材相對超級劇集和網路劇集來說更大眾，以老少皆宜的閤家歡為主，商業模式主要是廣告；
超級劇集(Super Drama)，具備媒體的穿透力，主要先網後臺或純網播出，未來也會出現劇院版。核心使用者是消費能力較高的中青年人群，超級劇集的商業化包括廣告、會員付費以及衍生品開發；
網路劇集(Online Drama)，純網播出，是在符合稽核標準的前提下，平臺和內容方集中創新的劇集型別，可以根據使用者的需求在型別、題材和製作上有所突破，它一定不是大劇，也不服務廣普人群，偏重年輕垂直使用者，人群黏度相對更強，會員付費是最合適的商業模式。
網路綜藝成為創新引擎
2017年，網綜市場出現了多檔題材和形式都有創新的節目，比如開創了“萌娃＋萌寵”的《小手牽小狗》；把亞文化推到大眾面前的《中國有嘻哈》；還有吐槽類脫口秀《吐槽大會》，對此，楊偉東指出，網綜已經快速跨過了對電視綜藝簡單模仿和重度依賴的階段，成為了綜藝行業的重要創新引擎。
“今天的網綜創新方向可以總結為‘一同三新’，一同是同一稽核標準， 三新是新視聽、新故事和新知識。”楊偉東指出，要給觀眾新的視聽審美、新的敘述方式和新的知識資訊。未來的網路綜藝需要圍繞“三新”做內容的創新，才有可能贏得口碑和流量。
而接下來，優酷將以“歡歌笑語談戀愛、萌娃愛豆秀新奇、潮流生活泛文化”作為未來三年網綜創新的新方向。國內首檔街舞類網綜《這！就是街舞》，是一檔超大體量的明星+專業舞者真人秀，由天貓、優酷和燦星製作聯手打造；《週六夜現場》(Saturday Night Live，簡稱SNL)則引進美國原版，打造更加本土化的喜劇網綜；作為電影老炮，敢說敢做的馮小剛首檔脫口秀《言王的誕生》也將落戶優酷；《這！就是鐵甲》則將國外流行的機器人格鬥比賽進行了綜藝化創新，為中國熱衷科技年輕人提供展示才華舞臺，與來自全球的機器人高手同場競技。
由汪涵主持的全國首檔實驗類娛樂節目《火星研究院》將用一系列的實驗來呈現生活中的瘋狂想法和容易忽略的細節。這是優酷與銀河酷娛合作的第二檔網綜，在其招牌節目《火星情報局》基礎上，將“火星”IP進行生態化開發的最新成果。
《大片起來嗨》則是優酷與阿里影業聯手打造的一檔嗨爆全網的宣發類互動綜藝，用最年輕、最網感的姿態，激發觀眾的審美興趣，實現電影、電視劇的認知最大化。此外，匯聚了業內最頭部的泛文化內容人，優酷也將延續在泛文化綜藝上的優勢，新增《親愛的，你懂》、《你說的都對》等全新節目。
平臺與內容方的共同長跑思維是創造大內容的前提
在本次優酷秋集釋出的片單中，尤其值得關注的是，在此前創造了高口碑、高播放量的《軍師聯盟》、《春風十里不如你》以及《白夜追兇》都確定會有續作推出。楊偉東認為，這些超級劇集的“續作”正在探索中國式季播劇模式。
“中國式季播劇不會照搬美劇模式或韓劇模式，而會形成中國自己的季播劇標準。”楊偉東指出，未來中國的季播劇將主要集中在超級劇集和網路劇集領域。而12集篇幅的季播劇並不適用於中國市場，這是中國使用者的觀看習慣和商業模式決定的，未來中國的季播劇篇幅會以每季24+／36+／48+集為主。
楊偉東表示，未來優酷將重點扶持中國的季播劇，推動有國際競爭力的優秀國產季播劇產生。而對季播劇模式的探索，需要基於平臺和內容方長期穩定的合作關係，他進一步指出，今天平臺和內容方已經由過去短期、簡單的產購關係轉變為長期、更緊密的共生關係：“如果還把內容方和平臺的關係設定為簡單的一錘子買賣，這樣的內容方沒有未來。”
在電視媒體時代和影片發展的早期階段，“觀眾”是關鍵詞，內容變現主要基於“觀眾量”的廣告，內容方和平臺方的長尾相關性不強。今天隨著影片商業模式的發展，“使用者”代替“觀眾”成為關鍵詞，內容營銷製作、資料營銷、會員付費、衍生開發等商業模式都是圍繞“使用者畫像”展開。
楊偉東在演講中指出，電視臺時代，一個內容採購完成，兩方基於這個內容的合作關係就基本結束。而今天，內容方和平臺方在內容籌備階段就開始建立關係，籌備、策劃、製作、播出、宣發、商業化、系列化，都要求內容方和平臺基於使用者建立長期和深度的關係，都要求內容方和平臺圍繞使用者做深度互動。
2016年10月，優酷開始加入阿里大文娛的整合，在一個大文娛的體系下用生態的思維去做內容。藉助阿里文娛旗下的影業、文學、音樂以及阿里系的電商資源，《三生三世十里桃花》以及最近剛收官的爆款劇集《白夜追兇》在衍生品的開發和銷售上都有所斬獲。
而支撐平臺和內容方關係轉變的因素，除了商業模式的多元化，還有基於使用者運營的內容宣發。此前，楊偉東在優酷春集上提出大內容要匹配大運營、大宣發，從地鐵裡的十里桃花林、掀起集卡熱潮的軍師卡，到《白夜追兇》熱播時的“千萬不要去淘寶搜白夜追兇”，優酷在大運營、大宣發層面積累大量的成功經驗。
“平臺和內容方的共同長跑思維是做出大內容的前提。”楊偉東指出，在新發展階段，平臺方要深度參與到生產環節中，和內容方一起制定可管理的產供流程。更需要內容方理解平臺特質，理解平臺的使用者資料，參與平臺的使用者和內容運營。
“一個大文娛”戰略下，新優酷整合成功
“大影片不成功，大文娛就不可能成功。”俞永福在開場演講中首先強調的優酷之於阿里大文娛的重要地位，他指出，大影片是當下內容產業發展的最大風口，阿里大文娛要做文娛產業的基礎設施升級，肯定繞不過大影片這個核心的基礎設施。
而恰逢優酷加入阿里大文娛版塊一週年，俞永福認為優酷第一階段的整合是成功的。“我在大文娛內部對各個業務提出過一個口號，就是要有做‘三有青年’。第一個有決心，第二個有能力，第三個有結果。我認為過去一年，偉東帶領新優酷團隊做到了‘三有青年’”。
在俞永福看來，文娛產業是一個投入週期長、投入規模大的實業領域，和養女兒的道理相似。所以過去一年，阿里文娛對優酷的支援採取的是投入無上限的原則，就是要在最短的時間內讓優酷迴歸行業領先位置，這背後是“富養女兒”的決心。
俞永福認為，由楊偉東領銜的優酷團隊在內容獲取能力和組局能力上都處於行業高位，而《軍師聯盟》、《春風十里不如你》，這些爆款內容是優酷能把100塊花出500塊效果的最好體現；《鎮魂街》、《白夜追兇》這些靠的是優酷的組局能力。這些案例都證明，優酷團隊有過硬的業務能力，買的準、做得好。
根據比達諮詢釋出的2017年度Q3線上影片獨播劇集流量排行榜顯示，TOP10劇集中優酷佔據6席，其中《白夜追兇》更以豆瓣評分9.1成為第三季度口碑最高的劇集。而骨朵釋出的暑期檔劇集資料報告同樣顯示，優酷暑期檔劇集播放量佔市場總量近一半的市場份額。
在俞永福看來，網際網路的發展已經進入成熟期，跑馬圈地的衝鋒戰不再常見，所有的維度皆是陣地戰。他提出，未來“一個大文娛”將成為文娛產業的常態，使用者觸達、內容生態以及商業化是未來文娛產業最終比拼的三項能力。“大影片行業進入下半場，單打獨鬥已經無法應對市場的變化和需求，只有將產業上下游相互拉通、銜接，外延式成長、集團式作戰，才能在全鏈路地積蓄自身優勢和競爭力。”