嘎瓦的皮雕作品——額吉(母親)。
牛一旦死去，皮革便也死了，是皮雕藝人給了它第二次生命。因為皮雕藝人的雕刻，給皮革注入了新的靈魂
能否透過自家手藝走向良性迴圈，這是一個繞不過去的問題。不能養活自己的手藝，一味依賴政府貼補的技藝，是不可持續的，也難以傳幫帶
炎炎夏日，在深圳闖蕩多年的內蒙古漢子何春龍給我微信，告知師傅嘎瓦從科爾沁來了，有沒有空過去見一面？
在深圳平湖一箇舊工業園區改造的文化創意園，幾間裸露鋼筋骨架與紅磚牆壁的龍崗區非遺技藝的傳習基地，便是何春龍夫婦的盤桓之所——述本緣文化公司。我這才知道，小何的太太胡海平是皮雕技藝的傳人，而她的師傅則是小何的老鄉、遠在內蒙古通遼科爾沁的嘎瓦。如果說話語不多、小鳥依人一般立在草原壯漢身旁的胡海平，擅長在一塊塊大小不拘的牛皮上“雕畫”；那麼平時在外殺伐決斷、辦食肆、搞培訓的何春龍，並非與牛皮或雕畫無緣。多年以來他有一個與皮雕唇齒相依的愛好——收購各種老皮具，大到一兩尺寬窄的皮箱，沉重的馬鞍，小到妝奩盒、眼鏡盒、皮包、刀鞘……擺滿了兩個房間。望著隨意堆放著的成百上千件來自全國各地的皮具，漆皮斑駁，回聲久遠，一向意氣洋洋的何春龍眼神裡流露出無奈道，真想有個皮雕博物館，把這麼多年收藏的皮雕都陳列起來，讓更多的人瞭解和欣賞。
那一幕，使我瞬間想起了在《手上春秋——中國手藝人》裡第一個採寫的深圳寶安木器農具傳人文業成，他幾十年陸續積攢的三四百件各式嶺南農具，東堆西摞，因了南方的湫隘潮溼，加之白蟻蛀蝕，日益毀損。透過我的《木匠文叔》廣為籲請，如今陳列館與收納室兩相得宜。
自己不事皮雕，卻對皮雕技藝別饒一種念想的人，是心思綿密且溫潤的。故而，何春龍說師傅嘎瓦來了，我當即願意過去見面，如果在採寫皮雕傳人之後，對一個皮雕博物館有即便間接促成之功，也會有望外之喜啊!
一
走進紅磚牆上張掛著“皮雕技藝非遺傳習體驗活動”字樣橫幅的公司，嘎瓦早在喝茶等候，這裡設有一個嘎瓦工作室，平時是他的兩個徒兒在此製作與傳習。頭髮紛披、長及肩胸的嘎瓦，雖然年過半百，卻是眼神晶亮，面色紅潤如童。嘎瓦聲音雖然低沉，卻不疾不徐，字正腔圓。
嘎瓦從小生長在內蒙古科爾沁大草原。1988年，23歲的嘎瓦大學畢業後，分配到寶龍山鎮中學，任教初中美術，還兼任體育教師。兩職相加，依然消耗不掉一副青春體魄的熱力與衝動，他便在學校不遠處開了一個美術工作室，業餘畫畫，兼事培訓。1990年去了西面的錫林郭勒，在那兒又創辦了一個美術工作室，三年之後，經不住母親對一個獨生子頻頻的電話催促，揹著畫夾回來了。
在家待了三年，心神始終不定。如果說狼群嚮往草原，海東青嚮往藍天，那麼一個畫家的心思，唯有天地之美、鉅細無遺，可以容其大。
畢業5年後的嘎瓦決心在即將邁入而立門檻之前，對自己的人生重新做一次調整與抉擇——當一名流浪畫家。
當他背對著熟悉的屋簷、圍牆、庭院、街道與城市，挎著畫夾，挾著筆墨顏料和簡單的行囊邁出第一步之時，心裡當然清楚，此番告別的不僅僅是崗職、薪水、父母和親朋好友，還有慣性軌道上滑行的一眼見底的人生，面對的則是一派完全陌生的天地，以及用一支畫筆去兌取的極簡單又極珍貴的一日三餐。
如果說此次出來有什麼老本可吃，那就是重走他熟悉的路線——西蒙，尤其是與通遼北部霍林格勒一界之隔的錫林郭勒大草原，他曾在此“駐蹕”了三年。若說還有何種準備，一是帶了積攢下來的1300元；二是找照相館翻拍了一些他此前的繪畫作品——白鶴、長城、迎客松、山水、旭日；三是瞅準那些酒店、飯館及企事業單位裡的白壁板牆——好畫最新最美的圖畫啊!
迄今為止，我們不少城市的不少單位，還恪守“閒人免入”的祖訓，何況你不但要入，還要找到管事的頭兒，拉家常，套近乎，目的是說服對方看你的畫片兒，最終樂意掏出個兩三百元，付費請你在一面潔白的牆面上佈局，塗鴉。這對一個既無親朋好友、更無淵深人脈相助推的流浪畫家而言，無疑太難!一張黑紅的臉膛，一身不整的衣裳，更兼一頭四散飄零、飄逸出逼人汗味的長髮，說是閒人，還是輕的，被保安阻攔，乃至在黑夜中被地痞小無賴追打，撕掉畫頁，扔掉畫夾，都是不能忘懷的辛酸記憶。
也有“心慈手軟”者，憫其顏苦，延其入門，給杯水喝，看了他的畫作，確認不是假冒偽劣。討價還價之後，定下畫酬和質量要求。一個月下來，得了兩三張牆壁的允塗允抹，收了酬勞，鞠躬道謝而去。思忖著錫林郭勒不夠繁華，謀生大不易，但凡騰挪圖謀，總是在更大的城市為好，便繼續西進，來到鹿城包頭。城市一大，吃住價格也水漲船高，嘎瓦不能不捏著日漸癟去的錢包，沿著陋巷小街，覓得一個五元小小旅店棲身，洗漱及如廁都得去走廊另一頭解決。
嘎瓦講到自己最初做流浪畫家的幾個月遭際，一度聲音低沉，兩眼瑩光流轉。我道，那是你最難的時期，給你留下的印象也最深。
他點頭，吸菸，對我說：
有很多難忘的印象。最深的是流浪到烏蘭察布市的四子王旗，我在外面不停地聯絡活兒，心裡焦急得很。那時正好是夏天，奔走了半天，我一身是汗，隨便走進路邊的一家小飯館，要了一碗麵找張空桌子剛坐下，就發現鄰桌是幾個光著膀子的年輕人在喝酒，臂上和背上都有烏青的文身。我沒有介意，就見一個平頭搖搖晃晃地站起來，以為他只是去上廁所，卻沒料到他從我身邊擦過，抬手就給我腦門子拍了一下。身在異鄉為異客，面對這一類的挑釁，我自知不能輕舉妄動，趕緊吃完麵走人吧。孰料我的息事寧人並沒有阻止他的進一步動作。他走出去之後，很快轉身回來，停在我身邊問，你是哪裡來的。我老老實實答，東北來的——同一個地域遼闊的內蒙古，東西的口音差別是明顯的。又問，來這兒幹嗎？依舊賠著笑臉老老實實答道，畫畫來的。
對方不屑地嗤笑，就你這樣也是畫家？給我看看!
我把畫夾遞過去，平頭嘩嘩地翻了幾下，突然就把幾張畫給撕了。
我心裡那個憋屈啊!最兇狠的報復心思都有了，卻知道人在屋簷下，豈能不低頭呢。
就在此時，一直在櫃檯裡面看得仔細的老闆走出來了，雙手攔阻道，這就是你們不對了，人家好好在一邊吃麵，不招惹你們，憑什麼撕人家的畫啊？出來做事的都不容易，我看這個從東北來的就是一個老老實實的畫家。
平頭不服氣道，就撕了他的，你怎麼樣？
其他幾個光膀子的也都滿嘴酒氣圍上來助陣了。
我一看這架勢不對，害怕打架傷了老闆，自己也難脫干係。於是趕緊站起來攔住老闆道，沒事沒事，一碗麵多少錢？我付賬就走人。
老闆雙眼怒睜，呵斥道，你別走，坐這兒把麵條吃完再說。我今天倒要看看他們怎麼起橫!
老闆一聲令下，後廚的幾個壯漢一擁而出。
強龍壓倒潑皮，這陣勢把幾個後生的酒意嚇醒了，一個個灰溜溜地走了。
老闆後來告訴我，他是本地人，很瞭解這撥鬧事的後生，沒有正經事做，就是在外面鬥狠。但你是外地人，身子骨也弱，好漢不吃眼前虧，千萬別惹他們。
這時候，天色漸漸黑下來了。我不禁有些後怕，想起一個詞兒，日暮途窮。
老闆看出我的心思，提醒道，這幾個人肯定不會走遠，都在外面瞄著呢。你出去肯定會遇到大麻煩。這樣吧，如果你不嫌棄的話，就在我這個店裡，擺幾個凳子過一夜吧。
除了應允及叩謝，孤身一人的我，還能說什麼呢!
我倆搭鋪的時候，他告訴我，他從小因家貧沒上過什麼學，他弟弟卻是一個大學畢業生。他尊重有學問懂藝術的人。飯館小老闆的話語不多，可以講是仗義，也算得上見義勇為，令我感動和感激。
嘎瓦的全名是思沁嘎瓦，思沁的意思是聰明伶俐；嘎瓦的釋義有二，一是英雄，二是頂天立地。二者的意義很接近。思沁嘎瓦是蒙藏合名。思沁乃蒙名，嘎瓦是藏語。1965年2月27日，一個男嬰在科爾沁的風雪中呱呱墜地，此時正好有一個搖著轉經筒的喇嘛路過，進來討水喝，家人便央他給男嬰取名。喇嘛略一思索，便給取了思沁嘎瓦這麼一個蒙藏連義的名字。
日後的生涯可證，嘎瓦的一步一步，都在勉力兌現一個雲遊喇嘛的美意，當然也是接近父母對家中唯一男孩的殷殷期盼。
可此時，他還在四處碰壁、卻也不乏溫暖之中艱難行走。
在小飯館的遭遇，使得他第二天一早起來，收拾好鋪蓋，吃完早點，便擬遠走高飛，遠離四子王旗。去往車站途中，一眼瞥見路邊的一個小賓館，有一堵廳牆，像是剛粉刷過不久，白得耀眼。如同一個木匠看見一塊上好的板材，便琢磨著改打成一張漂亮的桌面；一個鐵匠看見一塊好鋼，便琢磨著淬鍊成一把稱手的刀……技癢難熬的嘎瓦走進賓館，徑直向經理出示自己的畫作道：你這裡一塊白壁，恰好是畫一棵迎客松的大小，既吉祥喜慶又招人待見。
原本以為說服老闆又是一個艱難的過程，孰料他眉毛一彈，痛快道，我也正有這個意思。因為他在別的飯店看到過類似的壁畫。
三下兩下，談好酬勞是300元錢，管一頓晚飯。至於睡覺，只要沒有客滿，可以免費住宿。那是上世紀80年代末期，若是家鄉小鎮上工作，月薪是98元。如果加快速度，一棵迎客松即日便可完工。滿懷欣喜又回到幫他紓困解危的麵館，一邊吃中飯，一邊告訴老闆新的收穫。
老闆也為他高興，趁熱打鐵道，這地方可以畫畫的牆壁很多，我是本地人，也可以幫你聯絡一些業務。如果你有空就幫我也畫一幅吧，吃喝就全免費了，權當給你的酬勞。
嘎瓦痛快道，好啊!難得你有這個關係，又有這個心。談下來業務，酬勞你我對半分。
老闆呵呵一樂道，這都是小事，能幫著你，我也好開心。
嘎瓦加班加點畫完迎客松，便給麵館老闆連夜作畫。帶著心思的選取，帶著情感的描繪，有速度也有質量。從晚飯後著筆，一直畫到次日天明。待得老闆早上走進店門，看到白壁上躍然而出、翠綠生生的一棵勁松，再看到兩眼通紅的嘎瓦，一輪拱手，二話不說，當日中飯就呼來一群舊友。一頓飯工夫，便爽快地定下了三幅畫作——且都是大畫。嘎瓦一合計尺寸，得半個月或二十天才能拿下來。
這個老闆的名字叫滿達(蒙語，興旺的意思)，後來與嘎瓦成了很好的朋友。滿達也是嘎瓦做流浪藝術家起步之初，遇到的一個對他幫助最大的陌生朋友，豈止是知遇之恩，更是難得的知音，他心中一直感恩。很不幸，天地不恤，滿達患病較早去世了。
二
從通遼到呼和浩特，一路丈量；自達茂旗、四子王旗，到中蒙邊境的二連浩特，及至後來穿越邊境，數次到達蒙古國。有一個地方很遠很遠，那裡有風有古老的草原。驕傲的母親目光深遠，溫柔的塔娜話語纏綿……莫非一首傳唱久遠的《烏蘭巴托之夜》勾起了流浪畫家柔美的嚮往？抑或一脈相承的文化令一個尋夢者不憚遠行？嘎瓦每一次到達蒙古國，首先是尋找與結識老藝人，看他們專注的一刀一鑿，細緻的一針一挑；其次是收集各類皮雕遺存。馬背上的蒙古民族後代，家傳的皮具大都與日常生活有關：馬鞍、馬靴、皮帶、腰帶……那是一個遙遠的回聲，也是一個切近的影像。眼前帳篷裡，分明就是當年自己的額布格(爺爺)身影重現。一星跳躍的燈火下，爺爺埋首做馬鞍及各式皮具的輪廓，如雕如刻，蒼勁而生動。
那一刻，在異國他鄉，嘎瓦從爺爺的話語和行動中，電光石火一般，點亮了沉睡多年的記憶，也點燃了另一簇藝術之光——皮雕!
嘎瓦告訴我，他爺爺很少放牧，是牧民們崇敬的手藝人。他的日常工作主要是製作與修理皮具：馬鞍子、馬籠頭、馬車套、牛車套、兼做皮酒囊、皮腰帶、皮靴子、收納盒及各種生活用的皮器皿。父母上班，姐姐上學，剩下年幼的嘎瓦，就跟在爺爺後頭轉悠。小淘氣總喜歡在爺爺聚精會神做皮具之時，偷偷藏起他的一把皮錘，或一把刻刀。爺爺找不著工具了，一把拎起他來，揚言要把他甩出院外。他既害怕又刺激，乖乖交出工具之後，祖孫和解了，爺爺就有意無意地教他用殘皮做一些小物件，譬如小馬鞭。那是爺孫倆最開心的時光，一高興，他會爬上爺爺的脖子，揚鞭催馬——得兒，駕!
他上學前一兩年，爺爺病逝了。一個皮匠的勞作，便在一個蒙古族家庭畫上了句號。多年後的一天，他在菜窖裡翻出一個沉重的油布包，開啟一看，是一個馬鞍子，正是爺爺的手作!爺爺當年的形象立刻透過一件舊物無限放大與延伸，所有沉寂的記憶都被激活了，當然也追加了無窮想象的吉光。
得到這個馬鞍，將此前四處雲遊得到的皮件資訊都串聯起來，暗自發誓，一定要把爺爺的皮雕技藝承傳發揚。於是給自己定下規矩，一門心思專研皮雕，尋找民間皮雕匠人。世易時移，生活方式的改變也帶來了舊式皮雕藝術的式微，老匠人更是日漸稀少。嘎瓦有了一種緊迫感，但凡遇到一個老藝人，便粘著不走，待下來一看就是半天、一天。
聽說呼市有兩家不錯的皮雕作坊，興沖沖地趕過去拜師學藝，沒料到卻吃了閉門羹。那是新興皮雕藝術的萌芽期，此前的皮雕多半隻是實用器物上的簡單裝飾，譬如在獸皮上燙一些或刻一些圖案，懸掛在蒙古包內。
不能學藝便“偷藝”。買來皮雕件，扒開來模仿。再就是買來英文、日文的皮雕書籍，請人翻譯，從中悟道。
據資料記載，公元前1450年左右，在古埃及的浮雕物上就發現了加工的皮革。現存最古老的皮革製品——皮帶鞋(涼鞋)便是從古墳裡發現的，是當時神、王所使用的最高階飾物之一。古希臘羅馬時代之後，由發掘羅馬文明而得到的線索顯示，著名的義大利古都龐貝城的廢墟遺蹟中，已有皮革工廠大量製造衣料、武器、鞋等日常用品，且裝飾技巧已相當發達。
草原上繁衍生息的遊牧民族，自然離不開牛羊馬，牛羊馬的副產品便是皮革。所以皮革也較早得到了應用，相沿成習。成吉思汗西征之時，連地圖都是羊皮雕繪與燙制的，因之宜於儲存。這種皮具及雕印無疑隨著獵獵旌旗、嘚嘚馬蹄，傳到了歐洲。
若是追溯起兼具實用而躍步審美的皮雕藝術，當是文藝復興時期的歐洲大陸。歐洲中世紀時期，興起了利用皮革的延展性來做浮雕式圖案器具之風。各式皮雕作品用料講究，雕刻精美，工藝細緻，在中世紀之後一度是皇親貴胄身份和名望的象徵。這種皮雕工藝長期私下傳授，並沒有公開和流佈。公元1492年，哥倫布第一次到達美洲時，皮雕由西班牙傳入美洲。卻要晚到20世紀以後，皮雕才成為美洲人普遍的喜好。第二次世界大戰時皮雕由佔領軍傳入日本，再由日本傳入中國臺灣，更晚傳入中國內陸，在國內開枝散葉，蓬勃發展。
嘎瓦爺爺做皮具的時代，孫兒輩畢竟太小了，只剩一些記憶的碎片，況且爺爺手中做的馬具之類，多為實用工具，與皮雕藝術還有不小的距離。
他央求同學從呼市皮雕藝人那裡買了兩幅畫回來，一幅是小馬，一幅是狼首，每天關起門來琢磨這兩幅皮雕動物。不知那些線條及凹凸是怎樣弄出來的，他連吃飯也心思旁騖，實在揣摩不出門道，就把畫框拆了，兩面看個仔細；不知皮革的壓痕及肌理效果是如何做出來的，他不惜毀畫，在畫邊的皮子上嘗試用各種規格的鐵皮碾壓。一次不小心，將手邊的茶水潑灑在了皮子上，趕緊去擦拭，指甲劃在牛皮上，一道轍痕落下了，無論用什麼辦法，再也抹不掉。
嘎瓦大眼一瞪，得到意外之喜!他趕緊用釘子在水印之處劃，印痕深深，再用一把螺絲刀，用刀面平壓，需要的效果就出來了。原來是在濡溼的皮子上，用寬窄不一的鐵質刀具刻制。基本方法懂了，再就是需要各種規格的工具和皮子。工具好說，他買來大小不一的螺絲刀，寬窄還可以自己加工磨削。皮子去哪弄呢？那時東北的鎮上都有皮革廠，可那種皮革質地不行，擱久了變色。忽然發現街邊一個鞋匠，手頭有各式皮子，興許他有辦法。便找機會去跟他套近乎、閒聊。看他街邊吃飯湊合，就不時給他帶去家裡的飯菜，做情感鋪墊。後來鞋匠看了他需要的皮子，說是有辦法弄到，並告訴他，河北保定有國內最大的一個皮革市場，各式皮料，應有盡有。
皮料問題解決了，可以雕刻作畫的皮子價格不菲，只有從小塊皮子入手實驗，一步步摸索。又去大專院校，拜師學藝，研磨出新；拜謁有經驗的老藝人，用心檢視他們的馬具，體會怎樣在古老的肌理上，綻放與時代相侔的新圖案。
無承傳則無根基，無創新則無生機。傳與承，新與舊，實用與審美……就在歲月的流逝中，在有心人中流轉。
嘎瓦做皮雕畫與他最初當流浪畫家一樣，也是不如意事常八九。那些此前知道他到處畫畫且小有名聲的企業家、小老闆，如今見他改行了，沉默了，覺得他這麼辛苦，賺不了幾個錢，直言規勸道：人家是駕輕就熟，你倒好，是偏偏走冷道兒!以前你背個畫夾子出去，回來兜裡就揣好幾千塊。現在整這個皮雕，窮得連包好煙都抽不起了。
嘎瓦淡然一笑。
“君子不恤年之將衰，而憂志之有倦。”人各有求索，矢志不渝，則雖敗猶榮。
三
功夫不負有心人，嘎瓦的“科爾沁皮雕畫”於2017年申報、2018年獲批通遼市非物質文化遺產專案名錄。他說自己在皮雕技藝上有兩項發明創造，一個是挑，一個是磨。挑，主要用於動物譬如狼、老鷹的毛髮。用特製的小挑刀，將動物毛髮一根根挑起來，使之根根可視可觸，具有很強的視覺效果。磨即打磨，有如繪畫技法中的素描，素描的明暗對比靠的是高光，皮子不是紙，高光的效果很難呈現，沒有高光則難以凸顯畫卷的立體感。他反覆實驗、比對，終於找到用精細的砂紙打磨皮面的效果，看似“破壞”了表皮，高光的肌理卻躍然而出。
專利局接受了這兩項申報，並認為發明人申報的實用新型專利不對，應該申報發明專利。
嘎瓦展示了他的三幅代表性皮雕畫。一幅是《父親的手》，一隻骨節蒼勁如虯根的左手，從蒙服長袖中伸出，慢捻一串圓潤的佛珠。手是整個畫面的特寫，隱去五官，不見身軀，卻表徵了父親一輩子的勞作、滄桑、念想與寄託。還有一幅是《額吉》，額吉在蒙語中是母親的意思，蒙語中的父親發音為阿布。這是一幅老額吉虔誠禮佛的半身皮雕，整張皮子四邊看似殘破，實乃原皮的自然曲線。用細皮繩掛在深色的原木框上。額吉一頭白髮，臉上皺褶如疊，雙手合十地掛著佛珠，舉著轉經筒，唯有一線眼神流露出純淨的悵望，飽含著一個草原母親對未來的期盼，如同她頭頂及身後繚繞的祥雲一樣豐饒。尤令人駐足良久的是當堂掛著的《戈壁魂》，不僅因為尺幅最大，也因為內涵最多，這幅畫裡既有刀劍、號角、嘶鳴的戰馬，展翅欲飛的海東青(蒼鷹)，仰頸長嘯的狼，彎弓騎射的哈薩爾(成吉思汗的弟弟)，也有安謐的月光，羞澀的祥雲，如泣如訴的馬頭琴。
因了這匹狼，令我聯想起曾名噪一時的小說與依據同名小說改編的電影《狼圖騰》。遂問，狼是蒙古族的圖騰嗎？嘎瓦斷然道，不是，蒙古族的圖騰是海東青——雄鷹。
2015年深秋，聯合國教科文組織成立70週年慶典在法國巴黎盧浮宮舉行。其間有一箇中國的文化元素，呈現的是民族大團結的主題，全國海選之中，嘎瓦的三件作品透過稽核併入選盧浮宮參展：《額吉》《嘎瓦自畫像》《戈壁魂》。2016年，嘎瓦的一組作品代表中國參加韓國文化交流展，獲得民族藝術金獎。2018年在廈門參加第19屆中國工藝美術大師作品暨手工藝術精品博覽會，《戈壁魂》獲“百花杯”金獎。2019年深圳文博會，其《醉草原》獲金獎。
生於草原，長於草原，與源自草原的皮雕技藝結緣，嘎瓦作品表現的主題也主要是草原文化，其元素離不了牛馬羊、海東青、駱駝、那達慕、額吉、阿布、馬鞍、刀劍、弓箭、馬頭琴……恰是這些以牛皮為介質的皮雕呈現，穿插組合，騰挪變化，催生了一個年輕工藝美術品種的噴薄綻放，多彩多姿。
四
在我採寫的當代手藝人之中，能否透過自家手藝走向良性迴圈，這是一個繞不過去的問題，其實，往深裡說也關係傳承。不能養活自己的手藝，一味依賴政府貼補的技藝，是不可持續的，也難以傳幫帶。
嘎瓦告訴我，他在通遼科爾沁，有一個以他的代表作“戈壁魂”為名的皮雕藝術公司，還有一個培訓中心就叫“嘎瓦皮藝”。兩塊牌子一套人馬，有十來個員工。他培訓的員工，有的到後期就直接加入嘎瓦團隊了。作品在南方售賣得還不錯，還有遠銷歐美的產品，不多，每年十來幅。產品既有定製的，也有介紹推薦給客戶的。具體來說，是三個方面的研發和拓展市場，其一是實用性的箱包、器具；其二是文創類產品；其三是純藝術的皮雕畫。
我倆的共識是，唯有年輕人的不斷加入，才是皮雕技藝也包括所有手藝行當的源頭活水，汩汩如流。
故而，除做培訓之外，他還在母校——內蒙古民族大學、科爾沁藝術職業學院兼職任教，此行南來廣州輕工職業技術學院，以及深圳述本緣工作室開辦之後，也能陸續培養青年愛好者。
既有美術功底，又有皮雕愛好的後生晚輩不斷加盟，想必皮雕技藝會爝火不熄，熠熠生輝。
我最後問及，如果你來概括一下皮雕技藝的價值，會如何說？
他沉吟有頃道，牛一旦死去，皮革便也死了，是我們皮雕藝人給了它第二次生命。因為我們的雕刻，給皮革注入了新的靈魂。