國際戲劇大師加盟 2017三星堆戲劇節9月來襲
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三星堆，古蜀文明的發祥地，被譽為“長江文明之源”。這裡有神秘怪誕的青銅頭像，氣勢恢宏的通天神樹，這裡的器物精美絕倫，內涵豐富，為全世界藝術家提供創作源泉。當戲劇遇上三星堆，又會產生怎樣的化學反應呢？
8月31日下午，華西都市報-封面新聞記者從2017三星堆戲劇節媒體見面會現場獲悉，將於9月16日-9月27日在德陽市舉辦三星堆戲劇節，不僅可以看到國際大師的精品之作，還能品味到青年戲劇人的創新藝術。戲劇工作坊、講座、藝術沙龍、中外經典讀劇會、紀錄片放映等多場活動，更是能夠讓你在戲劇藝術中暢遊、翱翔。
媒體見面會上，三星堆戲劇節總策劃何軍介紹，本屆戲劇節以“改變公共的風景”為宗旨，倡導以戲劇為媒，聚焦公共空間，關注和介入社會生活，致力反思和探討人與時代和社會的關聯，探索我們所處時代的公共表達。屆時，觀眾將透過劇場單元、國際青年戲劇搖籃計劃、大學生單元、互動單元四大板塊，親身感受戲劇的魅力。
其中，劇場單元演出劇目內容豐富，包括法國天才導演帕斯卡爾·朗貝爾的新作《愛的開端》（中文版）、法國默劇大師菲利普·比佐新作《最後的船》、德國著名跨界藝術家、數學家馬蒂亞斯·卡萊克教授的跨界演出《M的三次方》，以及向川軍致敬的大型音樂劇《我是川軍》等。“2017年三星堆戲劇節將繼續堅持非牟利和社會文化公益的原則，並將首度在德陽以外的城市（北京、成都）開展相關活動。”屆時，編劇紅袖作品《弘一法師》、編劇索健作品《李鴻章對話伊藤博文》、青年導演李思遙作品《甕中嫁衣》等劇目，除了在德陽市演出外，還將走進成都，讓蓉城觀眾一飽眼福。
“國際青年戲劇搖籃計劃”是三星堆戲劇節的核心內容之一，旨在扶持青年戲劇創作，為青年戲劇人提供舞臺。據透露，該專案創辦三年來，已有來自馬拉西亞、臺灣和大陸地區的十幾位藝術家在德陽開展駐地創作和作品呈現。2017“國際青年戲劇搖籃計劃”以“斷層再造”為主題，共收到來自國內外的幾十部作品及專案資料，且不侷限於戲劇領域。
目前，已有來自韓國、北京、天津、武漢、南通、大連、長沙的8個作品及專案入圍（含2個特邀專案）。入圍作品創作者將在德陽進行駐地創作和排練，圍繞戲劇或表演如何與公共空間發生真正的、具體的聯絡進行形式多樣的探索。這些作品和專案將於本屆三星堆戲劇節期間，在德陽市的公共空間呈現給廣大觀眾，其中6部入圍作品將參與評獎。
值得一提的是，為扶持四川地區青年大學生戲劇社團，推動大學生戲劇創作，2017三星堆戲劇節新設“大學生單元”，來自四川大學、西南民族大學、成都大學等高校的大學生戲劇社團作品將參加展演。“互動單元”將舉辦2017民間戲劇海報展、蓬蒿Live放映會、戲劇工作坊、講座、藝術沙龍、中外經典讀劇會、紀錄片放映等多場活動。
封面新聞記者 荀超 攝影報道
塘棲古鎮：位於杭州市北部，與湖州市的德清縣接壤，距市區中心約20公里，距臨平約13公里，著名的京杭大運河穿鎮而過，使其成為蘇、滬、嘉、湖的水路要津，歷朝歷代以來，塘棲均為杭州市的水上門戶。古老的京杭大運河，由北向南逶迤而來，象一條絢麗多彩的緞帶維繫著南北大地。古鎮塘棲，就坐落於這京杭大運河的南端。
拍攝於京杭大運河杭州塘棲段。
夜色中古鎮塘棲的廣濟橋與水北街。
如果把浙江諸多名鎮比作顆顆璀璨的明珠，塘棲便是鑲嵌在古運河畔分外奪目而耀眼的一顆明珠，其獨特的水上街市風貌和濃郁的歷史文化氣息，無可替代。著名文學大師豐子愷先生曾對她作出如此評價：“江南佳麗地，塘棲水鄉是代表之一。”
塘棲是座古鎮，那一條條河道一條條街，全都用高高低低的石橋相連，全鎮共有石橋三十六爿半。最有趣的是，就連那些高高低低的石橋上，都十分講究地搭有橋棚，使得來往的行人雨天淋不到雨水，晴天曬不到日頭。
這廊簷街之廣、之盛，在江南水鄉可以說找不出第二家，名震整個江南。有俗語稱：“跑過三關六碼頭，不及塘棲廊簷頭”。怪不得，連豐子愷先生家鄉桐鄉石門的一句歇後語都以塘棲的廊簷街為內容，叫做“塘棲街上落雨—輪（淋）不著”。
傍晚，漁舟晚唱，燈會閃耀，酒香飄溢，整座古鎮似詩如畫，人處其間，恍然桃花瓊瑤，不知是人在畫中游，還是畫在心中游。一定要記得在這裡住一夜，黑的時候，西塘的原住民們會在河邊桂花樹下襬上小桌椅，老鴨湯、西塘炒青豆，再來一口黃酒，遠處的戲臺上傳來嫋嫋的越劇唱調，時不時從眼前河邊劃過一艘滿載笑聲的遊船...生活就是這麼愜意，這麼簡單。
塘棲歷史悠久，始建於北宋，自元代商賈雲集，蔚成大鎮，明清時富甲一方，貴為“江南十大名鎮”之首。塘棲，有著深厚的文化積澱，文人輩出，書香傳世；塘棲，文物遺產眾多，廣濟長橋、郭璞古井、乾隆御碑、棲溪講舍碑、太史第弄、水南廟……默默向人們細述當年風采。
塘棲“財貨聚集，徽杭大賈視為利之淵藪。開典、囤米、貿絲、開車者，駢臻輻湊，望之莫不稱財富之地，即上官亦以名鎮目之。
塘棲名勝古蹟遍佈，依景稱"棲溪二十四景"。迄今尚存郭璞古井、乾隆御碑、水南娘娘廟等，還有橫亙古運河的七孔長橋--廣濟橋。橋全長78.7米，面寬5.2米。七孔，拱券縱聯並列分節砌築，橋兩坡各設石階80級。石欄板素面，欄板兩端為捲雲紋抱鼓石，共有望柱64根，四角望柱上刻覆蓮。
廣濟長橋勢如長虹，造型秀麗，歷經500餘年仍雄踞京杭大運河之上，成為歷史滄桑的真實見證，連同江南的富庶、繁盛，和著槳聲、船伕號子聲寫進了京杭大運河500年的興旺漕運史中。
廣濟橋，曾名通濟橋、碧天橋，俗稱長橋。位於杭州市餘杭塘棲鎮西北，南北向橫跨於京杭大運河上，如長虹臥波，是古運河上僅存的一座七孔石拱橋，也是大運河上儲存至今規模最大的薄墩聯拱石橋。從橋下拾級而上，感覺像是在爬山。走到橋頂，可以看到古鎮的全貌。
自駕線路：
線路一：杭州繞城高速石塘下，走320國道至09省道直達塘棲。沿途可觀賞超山風景區。
線路二：練杭高速塘棲互通下，走東西大道直達塘棲。
線路四：杭州市區的遊客可走秋石高架崇賢出口下，走崇杭街再轉塘康線直達塘棲。
公交線路：
杭州市區：大關小區北坐342到塘棲；焦家村公交站坐350到塘棲；
艮山流水苑坐309、509、339到火車浜轉786到塘棲；
武林廣場338到臨平轉319到塘棲；
下沙：建設銀行對面做782到火車浜轉786到塘棲；
蕭山：蕭山汽車站坐汽車到臨平後轉319到塘棲。
水上巴士：
坐武林廣場到塘棲古街的水上巴士。單程票價為75元/人
每天開船時間：上午9點，武林門碼頭準時出發，9點30分停靠拱宸橋西土特產碼頭(博物館前)，上午11點左右到達塘棲古鎮內運河碼頭。而塘棲回杭州的航班，則是下午2點準時出發，下午3點半停靠拱宸橋西土特產碼頭(博物館前)，下午4點左右到達武林門碼頭。
(2017-08-28)
在江南水鄉的活化案例中，烏鎮一直是一個獨特的存在。
繼烏鎮戲劇節、世界網際網路大會之後，今年烏鎮將目光投向視覺語言和當代藝術的解讀。
由文化烏鎮股份有限公司主辦，陳向宏發起並擔任展覽主席，馮博一主策劃，王曉松、劉鋼策展的“烏托邦·異託邦——烏鎮國際當代藝術邀請展“於2016年3月27日下午開幕。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇、荒木經惟、奧拉維爾·埃利亞松、達明安·赫斯特、弗洛倫泰因·霍夫曼……展覽給出了一張“星”光閃閃的參展名單。
荒木經惟此次的參展作品
《空景》
展覽邀請了活躍在當代藝術界的十五個國家和地區的40位（組）藝術家參加展出，其中有8位藝術家採取委託就地創作、展示，從不同的角度詮釋其對於展覽主題和古鎮的理解。此外，展覽還特別邀請包括侯瀚如、烏利·希克、巫鴻在內的六位在國際藝術界有重要影響的專家、學者組成展覽的藝術委員會。
西柵是人們熟悉的古鎮景區，在這個區域共有七位藝術家各自帶來與環境相融合的藝術作品散佈在景區的公共空間。以“大黃鴨”而為人們所熟知的荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼在水劇場特別製作了一條粉色的浮魚。
“大黃鴨之父”弗洛倫泰因·霍夫曼這次做了一條大紅魚。吳海雲 圖
美國女藝術家安·漢密爾頓則選取了位於西柵老街中斷的國樂劇場。這個有著歇山式屋頂和飛簷翹角的老建築保留了原有的珍貴木雕，漢密爾頓在舞臺正中拜訪了一臺巨大的織布機，一位女工用尼龍繩在織布機上紡織，而透過織布機，幾千條絲線如燈光般散射到劇院的每一個座位上，在這個黑暗的劇場中，光、聲、影在虛幻與實體中交融。
《唧唧復唧唧》 安·漢密爾頓
北柵展區共分為七個部分。包括裝置、雕塑、影像、攝影、行為、繪畫以及聲音藝術等多種媒介方式與型別。這裡原是1970年代建設投產的絲廠，是“工業下鄉”留給烏鎮的歷史，亦是二十世紀後半期中國鄉鎮生態變遷的見證者。後當製造業轉型，原本的廠房被棄之不用，經改造後成為展示空間，以當代藝術賦予其嶄新的意義。
展廳內最有人氣的作品之一莫過於尹秀珍的《內省腔》。這個用各種廢舊的粉紅色布料組成的大型裝置以溫暖的姿態邀請觀賞者走入其中，在如同母體子宮的柔軟空間內自我檢視、反省。
《內省腔》尹秀珍
正在上海龍美術館舉辦個展的冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松在烏鎮再次展現出他對於光與影的強大掌控力。他將一個直徑7米的圓形螢幕包圍一批圓盤形、環形和方形的玻璃構件，每個構件以多色濾鏡構成，以不同速度轉動的構件懸掛在不鏽鋼架構上。隨著聚光燈的光被轉動的玻璃構件反射、遮蔽和過濾，造成了一種反射和陰影之間複雜交錯的關係。
《反轉的全景房》奧拉維爾·埃利亞松
《標準》，劉建華
《鎧甲》安迪·萊提寧
《顯靈》比爾·維奧拉
馬丁·帕爾的攝影作品
《工具》毛同強
《周圍律》菅木志雄
聲音裝置《下/上》芬博基·帕圖森
《街廣場》宋冬
《千月》吳俊勇
《漂白》林嵐
《我記得（二）》理查德·迪肯
《洞穴守護者》崔有讓
《塔寺》尤布工作室
2013年，舊金山亞洲藝術博物館的 “出自文字——解密中國書法”展覽中邀請徐冰創作了他的首件動畫作品《漢字的性格》，此次也出現在展廳中。
展覽將從2016年3月28日起到6月26日結束，在此期間，還將邀請參展藝術家、批評家以及相關領域的專家學者舉行講座、對話、討論、工作坊等面向公眾的教育推廣活動。
展覽給人的感覺並不像人們一般對於當代藝術的印象那樣晦澀和“顯擺”。策展人之一王曉鬆解釋說，展覽本身就是一個翻譯的過程，藝術家將其想法轉化為視覺，而策展人的工作則是再將其介紹給更多人理解。“在小鎮上的展覽不僅僅是將世界各地的藝術家聚集在一起，同時透過展覽機制把藝術家之間的語言進行翻譯和對話。”主策展人馮博一說，相較於雙年展與都市文化相連的慣例，烏鎮國際當代藝術邀請展以逆城市化姿態出現，希望在營造一派“烏托邦·異託邦”的同時，也建構起當代藝術對有關展覽方式、權利話語等議題的新創意模式。
這些與古鎮地景相契合的作品本身也讓展覽從根本上有別於“名家作品彙集展”，而是從限定性和針對性上對當代藝術進行著積極詮釋。與“城市化”且“模式化”的三年展、雙年展相比，烏鎮舉辦國際當代藝術展希望嘗試在“縱覽世界當代”條件下建立一種屬於烏鎮的展覽機制。
藝術家宋冬認為烏鎮是個孵化器，不只將過去的古鎮儲存下來，也指向未來。這座小鎮本身就像一件藝術作品，一個體量更大、活化的裝置。
誠如策展人王曉松在其策展文案的結尾所寫的那樣：烏鎮營造了一箇中國審美慣性和現代生活需求相結合的“烏托邦”，但“烏托邦”不是中國的“桃花源”，也不是威廉·莫里斯（William Morris）筆下的“烏有鄉”，而是一套執行機制和形態建構。
作為旅遊目的地的烏鎮很難說是中國小鎮的縮影，但若是到烏鎮參觀展覽，卻不可忽略兩個展場中間小馬路兩邊的“世界”，這個中間地帶可能會使你在左右顧盼中更好地理解左右兩處展場，也使你更多地理解小鎮舉辦國際當代藝術展覽的必要性和不確定性。在小馬路上，“世界”一同映照進來，真實和虛假、美好和髒亂、人工和自然混搭，卻毫無違和之感。
以下為網友評論：
網友“花落水流紅”：嗯
網友“花落水流紅”：贊
網友“桑顏窈然”：學習
網友“shengy”：好
網友“水無痕”：配圖右上角是幾個意思。
網友“1417894303”：地理位置優越，經濟發達，環境優美，觀念先進，現在又有了極高的知名度，烏鎮現在想玩什麼都可以。
網友“奧巴牛”：周莊沒落了，，，烏鎮和西塘崛起。
網友“J-Glimmer”：這是想趕超北上廣呢？
網友“呂佳爽”：烏鎮的DMO完全可以寫進教科書
網友“你是我滴小蘋果”：說的真好
(1970-01-01)
從西津渡回來後就一直念念不忘，覺得去西津渡是上當受騙了，於是小兵兵同學又計劃要去烏鎮，然後在國慶的第二個週末開車去了烏鎮，開了整整4個小時才到，心塞塞。還好景色不錯，這趟沒有白來哦。
夜裡的烏鎮，小橋流水，超美的。
烏鎮劇院特別宏偉壯觀，但是由於我們只在這住一晚，時間根本來不及看一場表演，所以非常遺憾，各位小仙女們如果有機會去烏鎮，一定要去劇院看錶演喔。
烏鎮西柵裡的餐廳都很奇怪，每家都要留一個桌子不坐人，上面拜訪了綠植神馬的，找了好久才找到有空位的餐廳。因為趕到了烏鎮戲劇節哦，聽說黃小廚也去參加戲劇節啦。
夜裡的烏鎮。
忍者路演。
忍者路演。
忍者路演。
還有很多小店，裡面賣一些姑娘們喜歡的小東西。
到酒店辦好入住出來就已經傍晚了，再加上走路過去西柵、買票進來，天就擦黑了，所以只能拍到夜裡的烏鎮，下次如果有機會，一定要待上兩三天，好好感受一下水鄉的溫柔。
夜裡的烏鎮
夜裡的烏鎮。這個視角是坐在搖船上拍的，一個人幾十塊的樣子，但是要一個船坐滿了才能發船，所以上船前可以找好拼船的船友，這樣買票神馬的比較方便。40分鐘左右的水路還可以一起聊聊天。船伕會一直講故事，講這裡的老房子和那些年代已久的老故事，好聽的很。
夜裡的烏鎮
烏鎮上的一些小客棧，也是古香古色哦。我們選擇了一家叫做“雅舍”的客棧，看起來還不錯，我住的時候感覺也還行，但是兵哥覺得不好，停車場在客棧後面很遠的地方，需要走路十分鐘左右。
秀恩愛來啦~
(2017-08-15)
烏鎮戲劇節100場演出中，不能錯過這八部重量大戲
2017-08-21
第一財經
第五屆烏鎮戲劇節年度藝術總監田沁鑫（左）與總監製黃磊（右）在新聞釋出會上
從偏居一隅到聲名遠揚，烏鎮戲劇節只用了五年。第五屆烏鎮戲劇節恰逢“小週年”，整體劇目水準在前幾年的優質基礎上更加搶眼，匯聚了來自俄羅斯、德國、英國、美國、澳大利亞等13個國家和地區的24部特邀劇目，將在10月19日至29日上演為期11天的戲劇狂歡，共計100場戲劇演出。
繼“映”、“化”、“承”、“眺”之後，本次戲劇節以“明”為主題。烏鎮戲劇節新聞釋出會上，發起人之一賴聲川在解讀“明”字時講道：“它包羅永珍，日月是明，是宇宙的根本，英文翻譯成Luminosity，也就是光明本身，意味著發光的本質。”賴聲川透露，基於“明”這個字，海報最初計劃是純白色，但考慮到只有白色襯托不出“明”的特質，最終凝為黑暗中的一道光，象徵著戲劇予人光明的神聖性。
海報上，黑暗中的一道光，象徵著戲劇予人光明的神聖性。
第五屆烏鎮戲劇節由戲劇導演田沁鑫擔任藝術總監。8月19日舉辦的新聞釋出會是她病癒出院後首次公開露面，足見其重視程度。看得出來，田沁鑫身體仍處於比較虛弱的狀態，連她自己也說“腦子不太好使，耐力、氣力都不夠”，好在幾位發起人孟京輝、賴聲川、黃磊等人的幫助，加之烏鎮戲劇節如今在國際上的影響力，大部分工作都能夠比較順利輕鬆地完成：“國際上很多劇團越來越熱衷於參加烏鎮戲劇節，似乎來烏鎮是他們來到中國最大的興趣。”
翻閱本屆戲劇節演出劇目單，隨處可見國際頂尖劇院的身影，包括俄羅斯院瓦赫坦戈夫劇院、德國邵賓納劇院等都將獻上重量級劇目。田沁鑫坦言，並非所有的邀約都一帆風順，開幕大戲《葉甫蓋尼·奧涅金》甚至動用了俄羅斯大使館的力量，因為在戲劇節期間，瓦赫坦戈夫劇院本將進行國際巡演，最終得以來到烏鎮作為開幕大戲連演三晚，各方面都費了好一番功夫，也足見這一頂級劇院對烏鎮戲劇節的信任。田沁鑫說：“圖米納斯是一位了不起的導演，《葉甫蓋尼·奧涅金》當時在俄羅斯首演的時候，我很多北京的朋友都想坐飛機去觀看。”對於國內觀眾來說，這也是一次千載難逢的機會。
另一部多個“重量級”疊加之作是《影子(歐律狄刻說)》，也是備受田沁鑫、孟京輝等多位戲劇導演推崇的作品。由諾貝爾文學獎得主埃爾弗裡德·耶利內克任編劇，英國女王級導演凱蒂·米切爾執導，柏林邵賓納劇院演出。孟京輝透露，由於動用了多種表現手法，這出戏劇極為複雜，烏鎮大劇院將空出五天時間搭建舞臺，保證演出能夠獲得最佳效果。
本屆戲劇節上還有世界首演——美國加州藝術學院新表演中心帶來的影像實驗戲劇《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》。賴聲川作為重要的推薦人，說服藝術學院方面來烏鎮進行世界首演，為此對方推遲了首演時間。這出戏劇的特殊之處在於觀眾將會坐在類似集裝箱的觀眾席上，在演出舞臺緩緩移動，影像、表演者會跟隨者觀眾席的移動出現，給觀眾帶來非同尋常的感官體驗。“一場演出只能容納五十個人，共演出18場。這個作品可能搶票要搶快一點。”賴聲川說。
評委黃磊最關注的演出劇目是中國青年導演莊一的《風塵三俠》。四年前，莊一從烏鎮戲劇節“青年競演單元”脫穎而出，一直活躍在戲劇舞臺，此次帶來改編自唐傳奇《虯髯客傳》的作品，將現代與古典混搭，同樣令人期待。黃磊覺得，烏鎮戲劇節已經有太多的大師、國際名團，也希望人們能夠給予中國青年導演的的原創劇目更多關注。值得一提的是，本屆烏鎮戲劇節青年競演單元截止報名結束，共收到477份註冊資訊，300餘份有效資料，數量遠遠高於往屆，最終入圍的18部作品也將在戲劇節期間集體亮相。
本屆特邀劇目售票將於8月28日上午10點正式開始，票價仍將維持在均價300元以內。同時還將一如既往地推出50元限量特價票。值得注意的是，烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮景區門票，但除特價票或預約免費票外，其餘特邀劇目演出票可憑票免費進入烏鎮西柵景區一次。
新聞釋出會上，一位媒體記者的發問引起一陣騷動，迫使黃磊和孟京輝搶起了話筒。她的問題是：“烏鎮戲劇節和國際一流戲劇節還有哪些差距?”孟京輝說，這半年來，他從德國、羅馬尼亞、義大利、法國再到希臘，幾乎走遍了所有戲劇節，讓他印象特別深刻的是羅馬尼亞的一個戲劇屆朋友對烏鎮戲劇節的評價：“你們的戲劇節是最牛逼的，他用了‘牛逼’倆字兒，這是他說的，也不知道他跟誰學的。說這件事兒只是想告訴大家，我們很快的就有了自己的驚喜，之後會更用誠懇的、實實在在的努力，讓這個驚喜繼續保持下去。”
釋出會現場，田沁鑫、賴聲川、孟京輝、黃磊、史航、周黎明等都從各自喜好出發推薦了本屆戲劇節的心水之作，第一財經綜合各方推薦挑選其中8部作品，和讀者分享。
《葉普蓋尼·奧涅金》
第五屆烏鎮戲劇節的開幕大戲，魔幻再現19世紀的俄國眾生相。
由俄羅斯著名詩人普希金名著改編而成，導演是素有“俄羅斯之王”稱號的圖米納斯，由俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院演出。瓦赫坦戈夫劇院是世界享譽盛名的頂級劇院，擁有九十年的歷史。《葉普蓋尼·奧涅金》透過一個社會“多餘人”的形象塑造，新解“英雄主義”的出路。舞臺時空變化流暢，場景疊加紛呈。被本屆戲劇節藝術總監田沁鑫稱為“顏值極高、很好看”的一部戲劇。
《海鷗》
俄羅斯小說家、劇作家契訶夫寫於1896年的四幕喜劇劇本。該劇自上演歷經120多年，在世界各地戲劇團體、劇院久演不衰。立陶宛“鬼才”導演奧斯卡·科爾蘇諾夫於2014年重新排演此劇。他1998年創立OKT劇院，試圖擺脫舊體制的束縛，以獨立精神演繹自己心目中的戲劇。科爾蘇諾夫導演的《海鷗》，將外景化的戲劇轉換在狹小的空間內完成，表達對命運的關注，對靈魂的診療，具有現實意義。
《風塵三俠》
由戲痞士劇團帶來的話劇《風塵三俠》改編自中國唐人傳奇《虯髯客傳》，迥異於胡金銓、侯孝賢電影的舞臺“新女俠”。從烏鎮戲劇節“青年競演”舞臺脫穎而出的莊一擔任編劇、導演。該劇以當代視角重新演繹虯髯客、紅拂女和李靖三人的俠客傳說，用懸疑劇情訴說個人與集體的交鋒，審視愛情與權力的合謀，並追問一連串的問題——何謂“俠”?何謂“真相”?何謂“歷史”?帶領觀眾尋找一種既屬於隋唐，又屬於當代的樂府腔調。
《海選哈姆雷特》
取自莎士比亞經典悲劇《哈姆雷特》，盼盼劇院演出。盼盼劇院由愛爾蘭最受矚目的青年導演蓋文·丘恩與設計師艾丁·克斯克羅夫於1991年創立。26年間，劇院一直以其作品中的創新，活躍在戲劇藝術發展的前沿。蓋文·丘恩的舞臺上，《哈姆雷特》中的主人公經由觀眾的選擇誕生。《海選哈姆雷特》隨著觀眾熟知和期待的節奏張弛演進。觀眾的見證下，戲中的導演給競爭“哈姆雷特”角色的演員分配臺詞，透過一系列的戲劇手法和構思，層層挖掘哈姆雷特的生存困境。
《影子(歐律狄刻說)》
中國觀眾更加熟悉該劇導演米切爾的另一部作品《朱麗小姐》，編劇是電影《鋼琴課》的編劇埃爾弗裡德·耶利內克，這部戲是兩個女藝術家的合作。《影子(歐律狄刻說)》從女性主義的角度，探索古希臘神話。該劇運用多媒體、影片、音樂，在舞臺上展現希臘女神歐律狄刻，如何在丈夫奧菲斯的男權統治下，找到屬於自身那個不存在的影子。米切爾以緊湊感、視覺化的導演手法，尋求戲劇舞臺與影像視覺結合的可能性，從古老的戲劇元素中，利用“即時攝影”手法，創造形式全新的戲劇藝術。
《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》
烏鎮戲劇節全球首演作品，每場限額50人。美國加州藝術學院新表演中心帶來的演出，探究城市恐怖，人性弱點與慾望。主角方托馬斯是電影起源之時虛構的銀幕人物，擅長偽裝、易容，被譽為“迷人的惡棍”，影響了《劇院魅影》、《夜半歌聲》等作品的創作。導演特拉維斯·普雷斯頓與聯合創作人湯姆·甘寧利用投影變化光影全新詮釋“銀幕壞蛋”。整場演出中，觀眾席如同一臺攝影車在整個舞臺空間中移動，光圈中的構圖和不斷移動的視角，帶給觀眾前所未有的感官體驗。
《小王子》
法國作家安託萬·德·聖·埃克蘇佩裡的著名短篇小說《小王子》是全球範圍無數成人和兒童心中永恆的“童話聖經”。羅馬尼亞最具影響力的導演亞歷山德魯·達比加運用裝置技術、螢幕投影以及現場配樂，對經典故事作出當代演繹。劇中的小王子拒絕溝通，似患有自閉症。這部作品以天真視角探測哲學深度，意在讓觀眾明白充斥暴力與戰爭的當今世界，最重要的價值是“愛與希望”。
《如果沉默知曉》
獨角戲，默劇，瑞士拉迪淇劇團演出。導演、編劇、演員均為拉迪淇劇團的創始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。這位66歲的女性表演藝術家也是瑞士極具聲望的戲劇表演教師，她將演員視為創意行為的核心，延展創作出一系列群組和個人的表演方法。全劇避免使用臺詞，觀眾在卡斯特蕾精湛的表演中體驗孤獨：即使只有沉默，內在的情感依然可以迴盪，而那些沒有勇氣說出口的詞句才是真實的價值。
(所有照片均來自戲劇節官方提供圖片)
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(2017-08-21)
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