深水娛:悟空傳影評票房豆瓣評分 悟空傳電影和小說劇情區別
《》電影正在熱映,該片是改編自今何在同名網路小說,由、倪妮、歐豪、、等領銜主演,講述了五百年前,未成為齊天大聖的孫悟空,不服天命,向天地諸神發起抗爭的故事,自從上映以來就受大家的喜愛,片中天蓬阿月的感情真的給人印象很深,很多網友想知道電影和小說劇情一樣嗎?票房多少?豆瓣評分是幾分?下面一起來看看影評。
《》小說最早於2000年就在網路上連載,主角與傳統《西遊記》一致,還增加了幾個人物,併為主角們寫了愛情戲。原著有三條線索,分別是豬八戒和阿月之間不離不棄的愛情,孫悟空與紫霞熱烈卻又壓抑的感情,唐僧與小白龍之間哀婉的情意。
影片上映當天,豆瓣評分5.8分,如今下滑到了5.5,在知乎上問題“如何評價電影《》 ”也是一片哀鳴,顯然觀眾們對這部片子並不滿意,而首發票房能夠如此壯觀的原因,也是大多歸功於影片的這個名字,首先是由於西遊這個老少咸宜題材,深得中國觀眾的人心,官方在宣傳本片時,也主打一個“不知天高地厚”的“不服氣”悟空形象,立意十分新穎,讓人很想去一睹究竟,這也是得益於影片的取材。
據悉,魔幻動作片《》仍以較大優勢領跑市場,昨日報收1.02億,累計票房達到2.96億,今日票房即可邁過3.5億,成為春季檔以來首周票房成績最好的國產片。
《》原作為一部小說作品,作者今何在採用了一個非常刁鑽的角度,演繹出了另一種風格不同的西遊,也吸引了不少讀者的認同,這次有幸改編成電影,無疑這些粉絲是要前去捧場的,就像之前上映的《變5》,我司編輯小熊桑就是系列影片的死忠粉,提前為大家買好了票子,並且揚言“不看《變5》的都可以退群了”。
然而待觀影歸來,熊桑本人臉色都變了,“男默女淚”之下大家都不好評論,畢竟免費看了場大片。《》亦然如此,成也蕭何敗蕭何,影片也正是因為這個“改編”,導致瞭如今叫座不叫好的局面,眾多差評者中也不乏原來的書迷,可謂期望越高,失望也越大。
《》原作雖然是一部網路小說,但並不是無病呻吟的瑪麗蘇,或是無腦修仙的爽文,今何在筆下的西遊成了一場引導師徒四人“自殺”的騙局,作者在小說序言中說道,成佛既是虛無,四大皆空之下沒了感情和思想,“活生生的有血有肉有感情有夢想的四個人”成佛後“直接就死了”,“每個人都有一條自己的西遊路”,你沒得選也不能回頭那麼只能“儘量走得精彩一些”,“去做好你想做的事,最後,你能說,這個世界我來過,我愛過,我戰鬥過,我不後悔”。
如果說“西天取經”的悟空是一個聽話認命的悟空,那麼大鬧天宮的悟空則是一個桀驁不遜的反抗者、叛逆者,書中就強調了後面這一種悟空,在取經路上覺醒的悟空回憶起前塵往事。
決定做回自己,反抗天庭,其中包含了諸多意象:對至高權威的反抗,對夢想的追求,還有對愛情的執著,悟空這一路抗爭的辛路也多少契合了那一代人的成長史,中二也好,心酸也罷,不同年齡段的人,都能從中讀出不同的感悟。
今何在先是談到了電影版確實做了很多改編,但和他同去的朋友都在看完之後表示還不錯,他也知道中國電影要好口碑很難,大家太挑剔,對水軍小號的惡評只能用江湖險惡來形容,或許《》沒法和海外大片比,但和國內的電影比是完全不輸的。要完全照搬原著是不可能的,拍成文藝片的話,在中國是什麼下場?相信大家是都知道的。
對於影迷吐槽最多的改編過多,今何在表示電影是好看的,修改是必要的,或許它不夠完美,但《》電影是“最好看的西遊電影之一,而且也是最好看的國產奇幻類電影之一,不服來戰!”
電影講了什麼豆瓣口碑評價,今何在小說對比劇情介紹。長大後我對於《西遊記》一直有兩個疑問,一是取經師徒四人真的可以這麼團結和諧嗎?二是孫悟空為什麼要大鬧天宮?
第一個問題的答案,其實在《西遊記》原著裡,吳承恩的西遊記本身就是黑暗的,只是電視劇將其美化了。第二個問題,在《》裡似乎找到了答案。
1、這個天地,我來過,我奮戰過,我深愛過,我不在乎結局。
今何在的原著《》是幻想世界“九州”的組成部分,它所聚焦的是孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧一行四人的故事。
在原著《》裡,寫就了一些顛覆我們正常思維的概念,今何在所創造的悟空世界不同於熒屏上的《西遊記》,雖說基於《大話西遊》的某些設定,但也有不同於《大話西遊》的地方。導演郭子健在電影裡延續了今何在許多反常理的設定。
比如,今何在的小說裡對“妖”便是從另一個角度進行的詮釋。我們通常認為的“妖”都是作惡多端的怪物,但是在原著小說裡,孫悟空勾銷了生死簿,將九幽十類除名,世間萬物從此長生不死,一片生機之象。可是這種神仙管不了的東西在天庭看來卻是“妖”。
《》裡基於妖的解釋牽扯出一個十分重要的前提,就是關於花果山的。郭子健在電影裡當然沒有改掉這個前提:花果山並不是我們通常印象中的“福地”,而是被燒焦土壤覆蓋住的黑色群山,黑色濃霧籠罩著這裡,昔日的雁飛鹿躍早已不在。
在影片《》裡,天庭試圖毀掉孫悟空的花果山以掌控眾生命運。而此時的孫悟空還不是震天撼地的齊天大聖,只是一直桀驁不馴的猴子。影片從孫悟空大鬧天宮開始講述,經歷了擅闖結界與天庭對抗,天庭再次清洗花果山的過程,從而傳達出一種孫悟空“我來過,我奮戰過”的精神。
悟空想要改變世界,然而天命早已註定。在這個天地裡,他與眾人齊心對抗。之於今何在,他所創造的這個世界,所要改變的是傳統價值體系裡我們對於類似意識的認知,他所解構的是一種後現代反英雄主義的思考。
2、我知道天會憤怒,如果人觸犯了它的威嚴。但天是否知道人也會憤怒?
今何在的《》圍繞著孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月、唐僧與小白龍三段感情線展開。有別於單純的降妖除魔,《》裡對於人物性格的捕捉面面俱到。小說裡所遵循的這種邏輯在影片中依然得到了體現。
郭子健的《》捨棄了唐僧和小白龍這條線,著重描寫了孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月這兩條情感線。在《》裡,最令人動容的場景是,悟空被壓於樓臺之下,受盡火煉,但是依然不死,因為他一直在等待著一個人。心不死,身體就不會毀滅。
《》裡,孫悟空雖然不懼天庭,被妖界崇拜,但是他依然接受著自我靈魂的拷問。在這種靈魂的碰撞中,存在著一個無法磨滅的人——愛看晚霞的阿紫。他的心裡放不下阿紫,但是他知道阿紫不能愛。兩人的虐心愛戀賦予了駕於《大話西遊》之上令我們更為深刻的印象。
除此之外,孫悟空在《》裡,更像是一種對抗權威的象徵。我們都知道孫悟空是石頭裡蹦出來的,他不是神。孫悟空認為神與萬物平等,神卻認為自己高人一等,孫悟空的對抗成為影片的又一層隱喻。孫悟空因為眾生憤怒,因為愛恨糾纏,蒼穹動搖,他用金箍棒一展憤怒。
《》也許是《西遊記》相關作品裡給金箍棒戲份最多的電影了。金箍棒顏色、形狀的變化都契合著孫悟空的心理歷程,這一次它不再是武器,而是孫悟空精神的外化表現。
3、“天蓬,你知道你犯了什麼錯嗎?”“知道,我扶起了我自己所愛的人。”
除了孫悟空之外,天蓬的感情線在《》裡被刻畫得十分突出。他與阿月一起創造了銀河星空,天蓬是天庭的守護者,他同時守護著這片星河。為了自己所愛之人阿月,他也必須守好星河。
他與阿月各有一塊星石,裡頭的光亮聯絡著彼此。 影片裡,天蓬與阿月面對著,站立在月光之下。天河四野,他們卻要分離。天蓬還沒成為我們印象中的豬八戒,他痴心戀著另一個女人。
天蓬在《》裡和孫悟空的身份正好對立。天蓬是天庭這種權力機器下的產物,孫悟空所對抗的就是權威。然而,天蓬的轉變是對於權力的最大反抗。愛情滋生,讓天蓬痴情,也讓他看到了天庭的另一面。
花果山合力一戰鬥妖雲,更是影響了天蓬對於命運、宿命掙扎的思考。他的改變是《》裡一次成功的主題凸顯。為愛進行的抗爭,對待至尊的反抗,都是賦予《西遊記》的動人神采。
4、我要這天,再遮不住我眼。要這地,再埋不住我心。要這眾生,都明白我意。要那諸佛,都煙消雲散。
《》消解了我們腦海裡對於西遊舊時模式的固有印象,以一個悲劇英雄的形象挑戰至高無上的規章制度。就如同在《西遊記》裡,師徒四人西行的一切阻礙困難都是神仙的疏漏造成的,《》裡,孫悟空勇敢地反對神,否定神。
不管是小說,還是影片,最激人鬥志的“要這眾生,都明白我意。要那諸佛,都煙消雲散”就是一種最具態度的宣言。當然,說到郭子健版《》,最大的特點就是黃智亨監督下的視覺效果。不管是悟空揮動可大可小的燃燒著的金箍棒,還是眾人對陣飾演的上聖天尊,既有氣吞山河之勢,也有兵來將擋時的濃重金屬感。
7月13日上映的郭子健版《》只提取了原著小說中很小的一部分,但是在《》這個多條線索復原的整個故事裡,還有更多的人物等待發掘。今何在提出了希望拍續集的願望,我們當然也希望《》的世界宏偉展開。
今何在與郭子健聯合打造的《》解答了許多年輕人長大後對於西遊的疑問,在這個疑問裡,孫悟空大鬧天宮不再是蟠桃會那麼簡單,還有面對“誅你不死心”的無奈,亦有附加給他們身份之上的情與愛。
3、看完了,最大感受就是出現五分鐘,堅持兩小時,為了小爽我也是拼了,小爽躺在天蓬懷裡死的時候感動到了,只是戲份太少,還有一個亮點就是,演技真的贊。作為正常的觀眾來說,感覺特效一般,劇情不行,主講各個主角的感情線,不是我所期待的熱血大作,立意太淺昇華不夠,到最後的感覺是看了一部愛情電影,但還是能感受到導演和演員們的誠意。
對於影迷吐槽最多的改編過多,今何在表示電影是好看的,修改是必要的,或許它不夠完美,但《》電影是“最好看的西遊電影之一,而且也是最好看的國產奇幻類電影之一,不服來戰!”
電影講了什麼豆瓣口碑評價,今何在小說對比劇情介紹。長大後我對於《西遊記》一直有兩個疑問,一是取經師徒四人真的可以這麼團結和諧嗎?二是孫悟空為什麼要大鬧天宮?
第一個問題的答案,其實在《西遊記》原著裡,吳承恩的西遊記本身就是黑暗的,只是電視劇將其美化了。第二個問題,在《》裡似乎找到了答案。
1、這個天地,我來過,我奮戰過,我深愛過,我不在乎結局。
今何在的原著《》是幻想世界“九州”的組成部分,它所聚焦的是孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧一行四人的故事。
在原著《》裡,寫就了一些顛覆我們正常思維的概念,今何在所創造的悟空世界不同於熒屏上的《西遊記》,雖說基於《大話西遊》的某些設定,但也有不同於《大話西遊》的地方。導演郭子健在電影裡延續了今何在許多反常理的設定。
比如,今何在的小說裡對“妖”便是從另一個角度進行的詮釋。我們通常認為的“妖”都是作惡多端的怪物,但是在原著小說裡,孫悟空勾銷了生死簿,將九幽十類除名,世間萬物從此長生不死,一片生機之象。可是這種神仙管不了的東西在天庭看來卻是“妖”。
《》裡基於妖的解釋牽扯出一個十分重要的前提,就是關於花果山的。郭子健在電影裡當然沒有改掉這個前提:花果山並不是我們通常印象中的“福地”,而是被燒焦土壤覆蓋住的黑色群山,黑色濃霧籠罩著這裡,昔日的雁飛鹿躍早已不在。
在影片《》裡,天庭試圖毀掉孫悟空的花果山以掌控眾生命運。而此時的孫悟空還不是震天撼地的齊天大聖,只是一直桀驁不馴的猴子。影片從孫悟空大鬧天宮開始講述,經歷了擅闖結界與天庭對抗,天庭再次清洗花果山的過程,從而傳達出一種孫悟空“我來過,我奮戰過”的精神。
悟空想要改變世界,然而天命早已註定。在這個天地裡,他與眾人齊心對抗。之於今何在,他所創造的這個世界,所要改變的是傳統價值體系裡我們對於類似意識的認知,他所解構的是一種後現代反英雄主義的思考。
2、我知道天會憤怒,如果人觸犯了它的威嚴。但天是否知道人也會憤怒?
今何在的《》圍繞著孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月、唐僧與小白龍三段感情線展開。有別於單純的降妖除魔,《》裡對於人物性格的捕捉面面俱到。小說裡所遵循的這種邏輯在影片中依然得到了體現。
郭子健的《》捨棄了唐僧和小白龍這條線,著重描寫了孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月這兩條情感線。在《》裡,最令人動容的場景是,悟空被壓於樓臺之下,受盡火煉,但是依然不死,因為他一直在等待著一個人。心不死,身體就不會毀滅。
《》裡,孫悟空雖然不懼天庭,被妖界崇拜,但是他依然接受著自我靈魂的拷問。在這種靈魂的碰撞中,存在著一個無法磨滅的人——愛看晚霞的阿紫。他的心裡放不下阿紫,但是他知道阿紫不能愛。兩人的虐心愛戀賦予了駕於《大話西遊》之上令我們更為深刻的印象。
除此之外,孫悟空在《》裡,更像是一種對抗權威的象徵。我們都知道孫悟空是石頭裡蹦出來的,他不是神。孫悟空認為神與萬物平等,神卻認為自己高人一等,孫悟空的對抗成為影片的又一層隱喻。孫悟空因為眾生憤怒,因為愛恨糾纏,蒼穹動搖,他用金箍棒一展憤怒。
《》也許是《西遊記》相關作品裡給金箍棒戲份最多的電影了。金箍棒顏色、形狀的變化都契合著孫悟空的心理歷程,這一次它不再是武器,而是孫悟空精神的外化表現。