來源：北京日報
本報記者 徐顥哲 熱門綜藝《奔跑吧》一直不缺話題。最近，作為本季《奔跑吧》中的一對組合，鹿晗[微博]逗戴玩具頭的迪麗熱巴，迪麗熱巴踢球時、奔跑時，鹿晗做出一些關切的小動作，被一些觀眾認為十分“曖昧”，兩人互動也屢次出現在熱搜榜，甚至引發了雙方粉絲的罵戰。不少網友認為，節目肯定有劇本，兩位藝人並沒有炒作意圖，但為了收視不得不配合劇本演出。
綜藝節目到底有沒有劇本？隨著近幾年綜藝節目的火爆，不斷有觀眾提出這個疑問。而在海量真人秀激增的背後，傳統編導被賦予了“綜藝編劇”的新身份。正如不少業內人士所言，真人秀不夠真，節目效果不理想，恰恰說明了綜藝編劇的功力還不夠。
觀眾誤解
綜藝編劇並非專門寫臺詞
在國內，早期的綜藝節目的核心是編導。所謂編導，也就是一個人身兼編劇和導演兩職。2013年，以《我是歌手》《爸爸去哪兒》為代表的韓式綜藝大舉進軍中國市場，綜藝節目的內容更加豐富，也由此出現了綜藝編劇這個新工種。
說到綜藝編劇，可能很多觀眾會產生誤解，以為綜藝編劇是像影視編劇一樣，為綜藝節目規定情節和撰寫臺詞。其實，綜藝編劇只是設計規則、情境或者遊戲，至於藝人在節目中說了什麼、做了什麼，其實還是自由發揮的結果。編劇團隊需要做的是，對整個真人秀臺本進行反覆推演和計算，大到節目流程、框架設計，小到節目噱頭、輸贏獎懲。
黃磊[微博]和何炅[微博]領銜的“慢綜藝”《嚮往的生活》，看似很少編劇的痕跡，但實際上編劇在其中起到了重要作用。總導演王徵宇表示，從客人吃什麼菜到藝人有什麼興趣愛好，到拍攝期間的臨時調整和適時干預，再到提供剪輯大綱、故事大綱這一系列的工作，都是編劇需要完成的工作。
影視編劇想要轉換成綜藝編劇，事實證明成功率很低。明星推理綜藝《明星大偵探》導演何忱坦言，當時節目最大的難度是劇本的創作，“我曾找了很多影視專業編劇團隊，但發現他們在和綜藝節目的融合上有很大難度，所以最後只能組成了一個15人左右的編導團隊，其中包含韓國原版的兩位編劇指導、推理雜誌的主編、懸疑小說的寫手、電視臺的編導等。”
創意難點
最難平衡真實和戲劇設計
在不少觀眾看來，大量綜藝節目的遊戲設計大同小異，創意缺乏，很難不讓觀眾產生審美疲勞。在本季的《奔跑吧》中，節目組安排了鹿晗和迪麗熱巴的心跳測試環節，遊戲設計是讓對方心跳指數升高者獲勝，但其實這一遊戲早在2014年的韓版《running man》中就已經使用過。一直關注這檔節目的白領江江直言：“說了本季是原創節目，但用的還是別人家的‘老梗’，有點遺憾。”
如何在真實感和戲劇衝突設計之間找到一個平衡點，也是綜藝編劇在創作過程中遇到的最大難題。作為一檔24小時不間斷觀察記錄的節目，《嚮往的生活》始終堅持還原明星最真實最自然的狀態，節目總導演王徵宇回憶：“最磨人的是，你看到你面前的嘉賓在忙來忙去，但其實兩個小時過去了，什麼事都沒發生。”因此，對於綜藝編劇來說，能在節目中體現出像電影、電視劇中曲折緊張的情節，又能保證真人秀的真實性和連貫性，始終是努力追求的方向。
曾創作《無限挑戰》《叢林的法則》的韓國王牌編劇朱基卜認為，王牌綜藝編劇必須具備在短時間內迅速判定出嘉賓性格的能力。在她看來，節目一般會選擇使用明星，而對於缺乏印象的新面孔來說，則要考驗編劇的辨人能力，“雖然每個人的性格都有可塑的一面，但快速分辨出不同的性格，挑選出性格反差大的人物，將其歸入適當的位置，避免同質化，這些都是編劇能力的體現。”
人才尷尬
沒十年功力做不好綜藝編劇
在國內，綜藝編劇行業起步較晚，綜藝編劇大多是85後或者90後。1988年出生的《奔跑吧》總編劇王璐，已是做過了四季節目的“元老級員工”。而在韓國，一位剛畢業的大學生，從負責調查資料的“老幼作家”，到負責劇本構成的“輔助作家”，再升到負責全劇本的“主作家”，大概需要10年。王徵宇感慨：“無論是數量還是質量，我們和綜藝發達國家的編劇之間都有不小差距。”
在悅然創想綜藝編劇學院創始人馬忠君看來，綜藝編劇的工作不是具體的某一項工作、某一個職位，而是一個工作的體系、流程以及方法。他直言，韓國的編劇體系是在很長一段時間借鑑日本節目之後，形成自己的一套方法。但就目前來說，國內行業環境加上各種現實問題，使得編劇學院還處於“空殼”狀態，“大部分團隊對自己編劇的培養都依賴於實踐，透過大量的專案實操在不斷試錯過程中摸索套路。”
一個尷尬的現實是，中國的綜藝編劇還遠沒有市場化，大部分的編劇都在電視臺或者製作公司的團隊中。反觀韓國，綜藝編劇是自由職業，他們的版權、創意都受到良好保護，也有相應的報酬回饋和完善的行業協會機制，綜藝編劇在市場中的價值可以得到充分體現。《王牌對王牌》總導演吳彤無奈地表示：“第一季節目製作時就想設立編劇崗位，但根本不知道去哪兒找這些所謂的編劇。”