進入九月以來，由於學生開學，電影票房都受到了不同程度的影響。
9月6日，11部電影上映，大盤僅5000多萬，可謂是“涼”到了極點，要不是《哪吒》的一千多萬票房撐著，那真的是要涼透了。
這部紀錄片由《國家地理》小成本之作，在北美斬獲了票房2000多萬美元（摺合人民幣2.02億），高居2018全球記錄電影榜榜二。
而在國內上映，卻遭遇到了冰點，4天時間僅收穫了2221萬的票房，截止到發稿之日，排片已經降到了5.7%，靠好口碑逆襲的可能性已經不大了。
《徒手攀巖》這一部電影記錄了美國的攀巖大師亞歷克斯·霍諾德在2017年6月3日在沒有任何保護措施的情況下徒手攀登美國約塞米蒂國家公園3000英尺高的酋長巖的全部過程，這個過程一共用時3小時56分。
在記錄期間，電影不僅拍下了約塞米蒂國家公園及酋長巖的壯麗風景，還用真實鏡頭的方式拍攝了攀登過程中的生命奉獻和應急措施，可謂是誠意十足。
導演金國威曾經在採訪的時候說：“紀錄片歸根結底就是新聞，在它還沒有被媒體瘋狂炒作前，人們應該要好好珍惜它。”
這部電影在中國上映之後，也獲得了很多明星和大V的力挺。
2017年後，優秀紀錄片屢屢遇冷
其實在2013年到2017年，紀錄片在國內的市場還是不錯的，用“一路高歌”來稱讚一點都不為過，紀錄片統一拍攝成本較低，主要以談話的形式為主，來展現電影的精髓和主旨。
在2016年，《我們誕生在中國》這一部紀錄片在國內收穫了6651萬的好成績，一躍成為了當年的紀錄片票房冠軍。
然而，在2017年，卻迎來了紀錄片的轉折點。
除了《厲害了，我的國》的4.7億票房成績之外，2018年僅有一部電影《藏北秘嶺》票房超過2000萬，可謂是慘淡至極。
在紀錄片《大三兒》上映14天票房剛過121萬，看著300萬的成本和150萬的宣發成本付諸東流的時候，發行方潤智影業CEO劉倩羽流著淚說：
“不是要哭窮，一部電影賠錢了，我們可能就沒有錢再做下一部了。”
那麼，紀錄片為何會和中國的市場格格不入？紀錄片的春天到底在哪裡呢？
1，影片形式觀眾接受度低
在中國，紀錄片產業只是中國電影產業的一個縮影，紀錄片，以記錄為目的，其開放式的結構難以像型別片一樣，為觀眾帶來視覺上的衝擊和刺激感。
看慣了好萊塢式商業片轟炸形式的中國觀眾，以娛樂消遣為目的，很難對其產生興趣和愛好，這也是紀錄片發展最大的一個障礙。
即使是備受好評的《舌尖上的中國》，很多觀眾的觀影形式也是以手機和電視為主。所以，想要做紀錄片的電影出品方，必然承受著很大的壓力，稍微不如意拍上一部電影就會血本無歸，根本沒有資金再開始下一部製作。
2，行業和資金以及專業人才的冷門
在當前，紀錄片的拍攝和運作都需要大量的年輕化從業人員，但是人才儲備方面，是遠遠不夠的。
同時，由於行業的冷門，讓紀錄片處在一個沒有資金扶持，沒有市場認可的狀態中，致使越來越多的紀錄片製片方不得不降低成本或者是改行轉業，那麼觀眾就更沒有好的途徑接觸到好的紀錄片，形成了一個惡性迴圈。
3，題材限制，市場受眾面狹窄
對於紀錄片來說，一般是反映一個特定的主題的，表現形式上更多的是單調的場景，而能夠對此產生興趣的也是對這一領域有特定需求的觀眾，普通觀眾是很難去共鳴和理解的。
比如美國的《徒手攀巖》，一般去看的也只是對於登山，戶外涉獵有濃厚興趣的觀眾，去體驗挑戰極限的刺激。
影片中，從頭到尾不是在山裡，就是在休息區，涉及到市區的場景都不多，普通觀眾過去了也會覺得乏味和無聊，所以，在觀看的過程中，很多觀眾堅持不到一個小時，就匆匆離開。
而影片中的最後20分鐘才是整部電影的主旨和昇華部分，前面設定的鋪墊過於冗長，也降低了普通觀眾的容忍度。
記錄片春天在哪裡
目前的很多紀錄片都處在一個自娛自樂的境地中，製片方和導演認為他們的片子專業有深度，而觀眾卻不能理解，這樣“高冷”的處理方式，很難做到接地氣和觀眾來共鳴。
電影《二十二》的成功是有很多方面的原因的，比如題材，抗戰受害者遺留問題，愛國主義題材可以吸引更多的潛在觀眾；
比如電影上映的時機，恰逢8.15日本投降日，很多權威機構和大V大力站臺，所以，影片沒有強行催淚，沒有過度煽情，卻能夠佔據天時、地利和人和，成為了紀錄片的一個成功案例。
對於大部分觀眾來說，對於紀錄片已經有一定的免疫效應。要能夠提起來觀眾的熱情，就必須從題材出發，面向各更為廣泛的受眾面，廣涉題材，輸出更有靈魂和質量的作品，才能夠大面積的傳播和發酵。