上週是阿爾弗雷德·希區柯克逝世40週年。希區柯克的名字代表著一種電影手法的精神，也是懸疑驚悚片的代名詞和開拓者。任憑歲月更迭，在數不盡的電影人向他致敬的同時，他所創造藝術作品依然無人能及。
2007年，希區柯克被英國權威電影雜誌《Total Film》選為史上百位偉大導演第一位。他出生於1899年8月13日的倫敦，他也是一位才華橫溢的技術人員，巧妙地將性、懸疑和幽默融合在一起。1919年，他開始了自己的電影生涯，在派拉蒙位於倫敦的著名的Players-Lasky工作室為默片配字幕。在那裡，他學習了指令碼、編輯和藝術指導，並於1922年升任助理導演。
他作為導演完成的第一部電影是1925年的《歡樂園》，這是一部在慕尼黑拍攝的英德合拍片。這段經歷，再加上在德國烏法電影公司(UFA studios)擔任助理導演的經歷，有助於形成他的電影在視覺設計和主題方面的表現主義特徵。
1926年自編自導懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品，1929年，希區柯克拍攝了第一部有聲電影《訛詐》，獲得觀眾的喜愛和影評家的一致好評。這一時期，他在英國的導演生涯極為成功。1939年，希區柯克去美國開始了他在好萊塢的電影生涯。
1940年，他拍攝了電影《蝴蝶夢》旗開得勝，屬於希區柯克的電影黃金時代由此拉開序幕。他在國際影壇叱吒風雲半個多世紀，一生共執導了59部電影，300多部電視系列劇，在這其中絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，留下了許多傳世之作，但在當時，這種新的電影手法也受到一些主流電影人的抵抗與非議，所以他不曾獲得奧斯卡，但他在電影發展史中的貢獻及影響是有目共睹的。
他的藝術風格對一代導演產生了深遠影響，其中包括法國導演弗朗索瓦·特呂弗、美國導演斯蒂芬·斯皮爾伯格、大衛·裡奇和克勞德·夏布羅爾。
美國電影學會評選AFI百年百大驚悚電影，在100部百年來最偉大的驚悚片單中包含多部希區柯克導演作品，並且前七部中囊括三部希區柯克作品。
在電影界沒有誰能比希區柯克更擅長講故事了。浴室裡的尖叫、黑色群鳥盤旋、精神患者獰笑著的注視......希區柯克在電影史上留下的這些經典場面給人以深刻的印象，也為驚悚類影片樹立了優秀的標準線。這位精明的導演所創作的許多電影敘事技巧，直至今日也被視作最有效、最富情感衝擊力的電影模式。
那麼是什麼定義了希區柯克的風格，那必須是他的技巧。他的作品中有各種非常著名的場景，一想到希區柯克，那些驚豔四座的鏡頭立刻浮現心頭，這不一定是因為場景講了什麼，而往往是因為這個場景怎麼拍。
《驚魂記》中的淋浴場景並非因為其中的謀殺情節被人銘記，而是因為它的剪輯技巧，雖然畫面中並沒有看見匕首刺入，但是效果卻很震撼。這就是為什麼說他深得講故事的精髓，若任何事物只是為了襯托其他事物，那麼美學本身就未必具有開創性，但 希區柯克堅持一種美學敏感性，打亂了這種劇本性，這正是他作品的生命力所在。
希區柯克的所有電影都展現了它們應有的模樣，不一定說最終的電影效果正是電影導演想要呈現的效果，這些為了推動敘事所做出的的決定，他所採用的都是最佳的敘事方法，他的作品裡沒有一個選擇讓人覺得是隨意或無意的。希區柯克會精心策劃去表現當時能夠捕捉的最強烈的單一情感。
在《訛詐》中有一個片段，角色在擔心被指控為兇手，於是他讓整段對話中觀眾唯一能聽清的部分只剩下“刀”的內容。
還有《辣手摧花》電影中，男性角色坐在餐桌前，這是一個主觀鏡頭，之後他直視了攝像機。這是電影中的核心。
與其他導演相比，希區柯克基本是以與觀眾互動謀生，比如宣傳《驚魂記》的一段話：“除了‘沒有人’之外，沒有人可以在每場《驚魂記》開場後進入電影院，這當然是為了讓您更好的觀賞《驚魂記》，我們只在乎您的觀影體驗。”
希區柯克的作品中一直都強調空間的概念，他總是考慮到畫面的被動性，因而把觀眾的距離拉得越來越近，近到我們產生危機感。記得《驚魂記》裡諾曼·貝茨和偵探說話時的那個場景，畫面和觀眾的距離近得令人不適，另外《驚魂記》的開場，對眼睛的特寫，希區柯克讓觀眾近距離觀察，如此有膽量的操作讓觀眾感到膽怯。
如此，希區柯克也確實知道如何和觀眾互動，而且在電影裡，觀眾永遠是被互動的，在眾多電影中很少有讓角色直視攝影機的。
《群鳥》裡一個當所有女人都在看著角色的時候，這個鏡頭本身也是一個出色的隱喻，鎮上所有的女人都在責怪這個新來的女性個體，這也是希區柯克對原型人物的運用。
關於希區柯克長達一生的他與觀眾之間的關係，他有幾種電影手法並透過這些手法制作出吸引人的電影畫面。
《後窗》被認為是希區柯克最好的電影之一，也是影史上最偉大的電影之一。這部電影以精巧的鏡頭運動和關於窺視欲的主題而著稱，關於窺視和被窺視。《後窗》通常被歸類為驚悚片，但實際在電影敘事中包含了多種型別。這個獨立的故事發生在唯一一個場景裡，完美的展示了希區柯克所說的純粹電影。
整個小區的公寓窗戶就像是放映各種型別電影的螢幕，劇情片、音樂劇、恐怖片等等。 在其中一間公寓裡，一箇中年婦女獨自生活，與想象中的愛人共進晚餐，然而有一次糟糕的約會讓她有了自殺的念頭。她的故事包含了劇情片的所有元素。
而另一間公寓的故事像一個音樂劇，關於一個苦苦掙扎的作曲家最終透過犧牲睡眠而獲得了成功。還有一間公寓是整部電影的焦點，丈夫被懷疑在公寓裡謀殺了她的妻子，並把她的屍體切成了碎片，本質上是一部真正的恐怖片。
《後窗》是一部出色的電影作品，它是一部偉大的驚悚片，同時也包含連續多層次，包括在其微觀敘事中對不同型別的探索。
影片的第一鏡完全是靠視覺語言講故事，整個鏡頭沒有一句臺詞。因為希區柯克把攝影機當作觀眾的眼睛，它引導觀眾的好奇心，讓觀眾自己發掘故事是怎麼發展的。比起使用對白，希區柯克更喜歡使用視覺語言，一方面是因為他曾導演近12部默片，他並沒有完全接受電影的同期聲。
“對我來說，它們就是我所說的視覺化的人物對話，視覺語言在電影裡和藝術無關。”對他來說，人物對白只是另一種普通聲音。但這並不表示希區柯克的電影沒有對白，恰恰相反，重要的資訊潛臺詞仍然透過視覺傳遞給觀眾。
關於震驚和懸念的區別。“懸疑的故事是在你開始講故事之前讓觀眾瞭解充足的資訊。告訴觀眾那些資訊，然後他們會尖叫著說‘趕快離開這裡！’。”希區柯克更偏向讓觀眾知道的比角色更多，以至於觀眾開始擔憂結果，這就是懸念。懸念讓觀眾如坐針氈，當驚訝或震驚一次次的出現，“觀眾會持續五秒的震驚”。
與迅速消散的震驚不同的是，懸念透過觀眾的情感參與，可以將情緒延長至幾分鐘甚至更長。懸念可能是希區柯克導演生涯中最重要的電影手法，與其他電影讓觀眾變成客觀的旁觀者不同，希區柯克的電影不僅吸引人去觀賞，還吸引觀眾去主動挖掘故事和角色背後的恐懼。
希區柯克很清楚的體現了他的電影原則：有且僅有一個巧合，並且通常在電影的開始。巧合推動了情節的發展，為劇情埋下伏筆，之後從這一刻開始，電影沿著主角和他所面對的困難發展下去。
用視覺語言說出故事，把電影想作是無聲電影（最好不要讓角色告訴觀眾資訊）；使用懸念保持觀眾持久的參與感，給觀眾比角色更多的資訊，這樣他們就可以去擔心結果是什麼樣的；在電影裡不要使用超過一個巧合的事件，並且讓人物自身的行動推動故事。這是希區柯克電影裡最經典的拍攝手法。
比起其他導演，希區柯克不止是個作者導演，每當攝影機移動或者我們聚焦在某個身體部位或其他事物上時，那向來都不僅僅是一種針對電影結構的設計，而更感覺像是希區柯克在四處遊走，觀眾可以看到他眼中的事物，彷彿攝影機是他的一個延伸。
更有趣的是，希區柯克總是喜歡出現在自己的影片中飾演一個微末的角色，但是得承認，他是創造性的告訴我們怎樣才算是作者導演，在他的電影裡可以看到明顯的發展變化，但是它們依然保留了希區柯克的風格。
《三十九級臺階》 和《狂兇記》基本上是兩個極端，但觀眾還是可以看出它們是希區柯克的電影，因為在其中總能看到他那種可以不斷引發藝術變革的高超手法，他的電影視覺語法優先哲學，這一事實依然保留，這意味著他可以挖掘更多客觀的方法來講述故事。而且他似乎也一直在這方面挑戰自己，很明顯的是他不會輕易轉換電影技巧，除非他已經對目前所用的技巧達到嫻熟的程度。
希區柯克拍攝彩色電影近十年，然而就在他拍出一部將配色作為故事核心的電影（《驚魂記》）之後，他馬上又拍攝了黑白電影，因為他一直都確切地知道自己在做什麼，他熟練掌握流程，而且能夠把自己審美融入故事本身。這也是為什麼他是純粹的電影導演。
希區柯克有一個很奇特的電影理論，越是二流的劇本越能翻拍出經典的電影，那些根據名著改編的電影劇本，事實證明大都是不入流的電影。這也許就是希區柯克聰明的地方。
希區柯克曾說過：“我終身都對懸念作品有著濃厚的興趣，這是一種特殊的虔誠和痴迷。它不會令成千上萬的影迷們感到驚訝，因為他們和我一樣對懸念小說情有獨鍾。”
希區柯克的電影拍攝手法具有一層一層展開的特徵，讓觀眾覺得故事是由自己展開的錯覺，這是為展現探索過程而作出的精準設計。僅僅是在《西北偏北》中，就有多次故事進一步展開。他的作品即使只看表面，只看作品最淺的敘事部分，它仍然是成立的。
誇張的畫面和震撼的音效對高手希區柯克來說並不重要。失控的世界，絕望的人生，這種黑暗而壓抑的氛圍是希區柯克電影的主要環境。
人們不願表達內心深處的想法，總力圖從對方的眼中探尋蛛絲馬跡，交流甚至變得無關緊要，因為希區柯克已用他的攝影機猜測出每個角色內心最敏感、最細微的情感與慾望。
雖然他是個懸疑大師，但是也有自己害怕的東西。希區柯克曾說過：“我害怕雞蛋，不，是感到噁心。圓圓的，一個洞都沒有的小東西，你見過比打碎的雞蛋更噁心的東西嗎？”
他沒有上過任何專業的電影院校，但他的很多電影技巧不僅是學院派的必修課，也被許多商業電影借用，他用巧妙的結構曲折驚險的故事，但又不乏黑色幽默場面的“希區柯克模式”，吸引了無數觀眾的眼球。
拜倫曾經說，這個世界上有兩種人：一種人寫自己的生活，一種人寫自己的幻想。 很顯然，這個定律適用於所有藝術創作。無疑，希區柯克屬於後者。
偉大的導演希區柯克雖然沒有獲得過奧斯卡最佳導演獎，當然，他的成就也不需要一個最佳導演獎來證明，歷經時間的淘洗之後，億萬觀眾的愛戴就是最高的獎勵。
至今還沒有哪個導演，能像他駕馭驚悚片那樣主宰過某一型別的電影，擅長在銀幕上“驚嚇”觀眾的希區柯克是名副其實的“恐怖大師”。