今年來隨著《偽裝者》，《外科風雲》，《我的前半生》的熱播，男神靳東走進我們的視野，老幹部的風格也招攬了不少的粉絲，在一次採訪中，靳東說出自己最喜歡的食物是餃子，沒想到男神的口味這麼接地氣，小仙女們快動手做起來吧！
我們所需要的食材有，麵粉，喜歡的蔬菜，喜歡的肉類，雞蛋和其他各種調味品，首先將面和好，放到一旁醒一會，蔬菜，肉和蔥薑蒜剁碎放到盆裡，攪拌好，打入雞蛋繼續攪拌。
在攪拌的過程中，加入醬油，鹽，白糖，生薑末，蒜末，蔥末攪拌均勻，餡料就算完成了。
把醒好的面揪成段，用擀麵杖擀成片狀，自己擀出來的麵皮比外面買的餃子皮更加勁道，接下來就可以開始包了。
根據不同蔬菜的出水狀況，要把水倒掉點，取適量大小的餡料放在麵皮中間，按照自己喜歡的方式包好就行，水燒開，下鍋煮到漂浮，配上調料就能吃啦！
《精絕古城》劇照
如果要說今年筆者最期待的網劇，那絕對是《精絕古城》了。眼看著筆者望眼欲穿，2016年都要過完了，這部劇總算要登陸東方衛視跟大家見面了。這部網臺聯動播出的劇集，改編自天下霸唱的熱門小說《鬼吹燈》，由靳東和陳喬恩主演，順應了時下“大IP”加“當紅明星”的熱潮。但這部劇最讓人期待的，卻是它的幕後團隊：正午陽光。
製片人侯鴻亮
導演孔笙
製片人侯鴻亮和導演孔笙這對好搭檔聯手製作的《北平無戰事》《琅琊榜》《歡樂頌》等作品都是高收視好口碑的國劇佳作，部部都以超高的品質和話題引爆社交媒體，近幾年被媒體和粉絲封為“國劇良心”。《精絕古城》並非正午陽光團隊首次觸碰網劇，去年的熱門網劇《他來了，請閉眼》，前陣子播出的《如果蝸牛有愛情》都是他們團隊的作品。不過比起後面二者的“都市愛情+懸疑探案”風格，《精絕古城》要純粹得多：不整虛的，玩的就是原作的刺激心跳。
主演靳東、陳喬恩
不過說起來，正午陽光一向以擅長現實主義題材為觀眾所熟知，連架空朝代的古裝小說《琅琊榜》，也被這個專注細節的“死磕團隊”做成了踏實的歷史正劇範兒。此次嘗試奇幻題材，為了完美呈現原作中的神秘異域，“處女座”的正午陽光團隊又開始死磕場景和美術，先後輾轉敦煌、哈密等地拍攝外景。
而對於一些實景無法表現的場景，比如遼金古穴、格納軍庫、九層妖樓、精絕古城等，劇組專門租用了四個巨型攝影棚，“一磚一瓦”地把設計圖還原了出來。其中一個攀登雪山的場景，就是在北京的攝影棚裡，搭出了七八層樓高的峭壁景。陳喬恩聊起這場戲時，簡直飽含深情，“那是在一個六月份，在北京三十幾（攝氏）度的攝影棚裡，穿著爬雪山的裝備，吊著鋼絲……”這情景，筆者聽著都不忍心。
陳喬恩
陳喬恩此次飾演的雪莉楊一角，是原作中最為光芒四射的女性形象。這一人物，在之前電影《九層妖塔》和《尋龍訣》中，分別由姚晨和舒淇扮演過。陳喬恩此前出演了許多都市劇和愛情劇，飾演為愛所困的女青年、職場奮鬥的女精英都難不住她，然而這種奇幻冒險題材，她卻罕有涉獵。雖然在試妝時，孔笙就跟侯鴻亮表示，陳喬恩就是他想象中雪莉楊的樣子，但陳喬恩本人面對沒有嘗試過的角色型別，沒有合作過的新團隊，仍然壓力巨大。
在釋出會上，陳喬恩坦言，她一度每晚失眠，三四點鐘爬起來背臺詞來讓自己放鬆。不過她也說到，孔笙導演和團隊都非常耐心，拍攝安排和各部門都井井有條。相處一段時間後，她發現《精絕古城》劇組是她合作過最有“安心感”的團隊。
靳東和趙達
然而比起靳東為這部戲所受的苦，陳喬恩的心理壓力還算好的。出演該劇的靈魂人物“胡八一”，靳東是最早進組的演員之一。製片人侯鴻亮也透露：“靳東有十年沒拍過這麼累的戲了，整部戲下來瘦了十多斤。”用靳東自己的話說，“這是一部開啟第一頁就有我，到最後也有我，而且一場不落的作品。”“這部戲把我所有的體力完全耗盡，87天，基本上每天早晨鬥志昂揚去了現場，到了下午覺得連走一步都困難。”
大量的動作戲，帶來的不僅僅是體能和意志力上的考驗，也有無數危險潛伏。在拍攝《精絕古城》的過程中，靳東受傷了。在拍一場冰川戲時，攀爬在靳東上方的演員突然墜落下滑，靳東下意識將陳喬恩推開，自己卻未能及時避讓，對方鞋上穿的冰刀直接從幾米高的地方砸下來扎進他的腿。“哪怕保護措施和緊急預案已經做得極其周全，也難以完全避免實拍時的意外。”靳東這樣解釋。不過筆者的關注點是：這麼危險的戲份，演員們也是親自上陣，現在濫用替身的鮮肉小花們，是不是應該反思一下演員的職責了？
編劇白一驄
編劇白一驄對於靳東能出演《精絕古城》的評價非常“實誠”：“同類題材中，咱們這個戲，演技最紮實，因為靳東足夠老。”對於“同類題材”，白一驄是相當有發言權的，他是網劇版《盜墓筆記》編劇，今年和南派三叔聯手打造的《老九門》，現在又做《精絕古城》，基本網文大IP裡的盜墓題材都被這哥們承包了。白一驄在釋出會時自我調侃，自己做的都是“上交國家”系列。但這次最大的不同就是合作團隊的不同，知道孔笙導演和侯鴻亮要進這個專案時，白一驄表示：“當時我很興奮，感覺這就對了。”白一驄說出了筆者的心情，雖然“上交國家”的另外兩部作品，筆者都難以心服口服地說出一個“好”字，但影視劇這種東西，有時候團隊對了，就什麼都對了。
從幾款預告片來看，《精絕古城》較好的還原了原作各種奇幻詭譎的場景，好些神秘生物的特效做的也不錯，尤其感人的是以靳東為首的各位演員們，兩分鐘的預告片都能感受到列位紮實的演技撲面而來。一部沒有流量小生和小花的高投資劇集，在如今的世道里，是多麼難得啊！
《精絕古城》劇照
釋出會上，主創們有幾句話讓筆者印象深刻，一是侯鴻亮說靳東曾跟他說：“老侯，你這輩子做公司老總，你還是個商人；你看我演戲到最後，我能做人民藝術家。”一個心心念念要做人民藝術家的演員，不一定每部戲都是傑作，但起碼不會讓一部傑作毀在自己的不用心和爛演技上。二是孔笙談這部戲時，沒有自吹自擂，也沒有煽情感謝，只是說：“還是和以前一樣，很認真的做一件事。”看似質樸平淡的一句話，卻挺沉甸甸的。“認真”二字，能認真做到的人，有幾個？
12月26日，《精絕古城》將接檔《如果蝸牛有愛情》，登陸東方衛視周播欄目劇場，每週一22時2集連播。來，請吃下這波來自八里莊正午陽光boys天團迷妹的安利。
以下為網友評論：
網友“酒農”：剛看了一集，不錯不錯。
網友“HPITLB”：老侯，你這輩子做公司老總，你還是個商人；你看我演戲到最後，我能做人民藝術家。就憑這句話！！！！
網友“花語悅瓶邪”：我信這個團隊～忠實地正午粉呀呀呀～
網友“上海市澎友”：電視劇都拍出了電影大片的質感，評論裡還有人說特效一般，部分5毛，這就有點過於苛刻、說瞎話了。就衝著打造出琅琊榜、偽裝者的正午陽光、侯鴻亮、孔笙、靳東這幾個名號，處女座製作團隊對細節的精益求精，這劇就不會差！請先看了劇後再作評價不遲
網友“請叫我傻瓜”：希望能好，我的小說啊～～～
網友“jhgij”：不想看！
網友“Yao?Abby”：太期待靳東的胡八一了小說黨想說，靳大爺與八一爺不要太契合了
網友“RedSoxLi”：評論很多啊，不管是好還是壞，證明大家是關注了，這是好事，一咒十年旺，期待網劇鬼吹燈，期待靳東、陳喬恩的精彩風險！
網友“傑”：不管怎樣 都要先看看
網友“dfdfdf”：你吹破天，我也不看。
(1970-01-01)
從2013年的《致青春》，到2014年的《同桌的你》、《匆匆那年》們，再到今年的《左耳》、《萬物生長》、《何以笙簫默》、《梔子花開》，還有鐵打的郭敬明和《小時代》。青春片正在從小片種裡殺出血路，彷彿一夜之間大家都在“憶青春”了。
在今天的青春盛世裡，一個令人尷尬的事，青春片雖然數量不少，故事卻俗套到無以復加。你不妨在搜尋引擎上輸入“青春片”三個字，最高的關聯詞里居然有“墮胎”。假如你也看過以上電影，就知道“墮胎片”才不是什麼吐槽的段子，而是實情。
小清新的臺灣人也看不下去，《我的少女時代》導演陳玉珊回答新片有什麼不同，她說：“不流血，不墮胎，不殘酷，不紙醉金迷。”
我忍不住給這句話點個贊。
連一向走正劇路線的“老幹部”靳東，也在微博推薦了這部片：“每一部電影，都包含眾多人的夢，支援！”
說起來，國產青春片的糟糕，故事俗套其實只是一個結果，原因是一群中年導演扭曲的青春觀。在趙薇、郭敬明、蘇有朋們看來，青春就是殘酷成長史。這看起來沒什麼問題，事實上“成長的陣痛”，本來就是青春片的最大主題。問題是，這群中年導演似乎很扭曲地看待“陣痛”這回事。
在他們的電影裡，“陣痛”是殘酷的，壓抑的，鮮血橫流的。好比每一場青春愛情的結束，少男少女的“重獲新生”，常常以殺死一個胎兒作為獻祭。假如死一個腹中胎不足夠，那就使出車禍大法，直接把青春撞死才解恨。
我不知道青春片導演們，為何如此苦大仇深。但看完《我的少女時代》，我確實有被治癒的感覺。這倒不是電影有多大的新意（青春片找新意本就是自取其辱），而是它真如導演所言“不殘酷”。這是一部沒有慘烈墮胎的青春片，而片中發生的“車禍事件”，不會讓女主角哀天慟地，反而讓影院裡的觀眾笑成一片。
陳玉珊的這部導演處女作，走了和內地青春片完全不同的路。在這部電影裡，沒有殘酷的陰暗面，就算是煽情段落也僅僅停在“傷感”的程度。女性導演總是更容易抓到少女心，她的女主角不是大家都追的“沈佳宜”，而是更能引發共情的路人少女。
林真心（宋芸樺飾）才是少女們的青春，雖然不是聚光燈下的女神，但也有細膩情事和勇敢成長。徐太宇（王大陸飾）的叛逆和轉變，是不是更像是誇張版的青春期？如果成長的標誌事件，是尊重自我的“一高起義”，而不是墮胎或者車禍，青春別再那麼愁苦殘忍，不好嗎？
相較於腥風血雨的國產青春片，我不認為《我的少女時代》是一種創新，它更像是一種型別的迴歸。成長陣痛是青春片的內裡，浮誇搞笑是它的外在。假如有一部青春片三觀不歪，再加上一個“真的很好笑”的故事，在我看來，就是這部電影贏得的最高讚美了。
以下為網友評論：
網友“阿花”：好看嗎
網友“祺褀”：今天看了,笑著哭了！卡帶，旱冰，書店，cos,太細膩。沒有床戲甚至沒有吻戲，TMD就滿滿的青春，普通人的在乎
網友“撈星星的藤”：其實我更喜歡初戀這件小事……
網友“CH”：確實如此
網友“Llllighthymmmn”：青春片的熱潮應該是從那些年為開端的，想來小編也知道這部片沒錯處不敢提啊。。
網友“宋fawziya”：11月12號在電影資料管提前看了導演見面場，出乎意料的驚喜，前半程笑死，後半程淚奔。周圍坐了很多北師大的女同學，她們普遍表示感同身受。導演說，這是拍給屬於99%的平凡少女的電影，也是拍給那些只知道女神的男生們看的，想讓他們看到身邊還有很多很美好的平凡少女。之前看了免費場，20號二刷，補回票錢！
網友“明徑至遠”：表揚的同時不一定需要把其他踩扁
網友“空白格”：都是在哪看到的....
網友“1066672990”：熱血日漫裡的青春
網友“公周”：不知道是什麼人的青春
網友“宋fawziya”：11月12號在電影資料管提前看了導演見面場，出乎意料的驚喜，前半程笑死，後半程淚奔。周圍坐了很多北師大的女同學，她們普遍表示感同身受。導演說，這是拍給屬於99%的平凡少女的電影，也是拍給那些只知道女神的男生們看的，想讓他們看到身邊還有很多很美好的平凡少女。之前看了免費場，20號二刷，補回票錢！
網友“公周”：不知道是什麼人的青春
(1970-01-01)
“我們和《盜墓筆記》一樣，寶物當然是要‘上交給國家’的。”網路劇《鬼吹燈之精絕古城》首次媒體釋出會現場，編劇白一驄上臺後先開了一個玩笑：“以前將IP影視化時多少有些忐忑，但這部劇改起來很輕鬆，因為有非常紮實的原著，最終結果一定會很精彩。”
《鬼吹燈之精絕古城》中胡八一、雪莉楊、王胖子的扮演者靳東（中）、陳喬恩（左）、趙達（右）。
由企鵝影業、夢想者電影、正午陽光影業出品的網路劇《鬼吹燈之精絕古城》，4月26日在北京揭開神秘面紗。釋出會現場，再現機關、吊橋、暗河、墓道……媒體要經過幽暗的墓道和霧氣繚繞的吊橋和硫酸湧動的暗河，透過精密的機關開啟墓門，才能正式入場。
《鬼吹之精絕古城》釋出會現場。
坦白說，這是澎湃新聞記者參加過的最“奇幻”的釋出會——每個嘉賓都會收到一個“探險揹包”，裡面有糯米、蠟燭、手電筒和摸金符，還有一本《十六字陰陽風水秘術》。沒錯，就是胡八一的傳家寶——天下第一風水奇書。
靳東、陳喬恩和趙達組成的“探寶三人組”首次集結亮相的方式也是“城會玩”，王胖子趙達是“破土而出”，胡八一靳東、Shirley楊陳喬恩是“破牆而出”，“老幹部”靳東剛出場一直逗趣地提褲子——原來，為戲減肥快二十斤的靳東，最近開始“衣帶漸寬終不悔”。
“人點燭、鬼吹燈、勘輿倒鬥覓星峰。”隨著《鬼吹燈之精絕古城》首款片花曝光，第一時間嚐鮮的記者們，在現場迫不及待跟主創們聊了聊，開機到現在一個半月的時間內，“處女座細節控”的劇組們到底拍了些什麼？
《鬼吹燈之精絕古城》裡王胖子的扮演者趙達在釋出會現場“破牆而出”。
靳東：“這是一部值得玩兒命去拍的劇”
“這一個月我每天在劇組，都拿沙子抹抹臉，然後死皮啊，角質啊，通通都去幹淨了。”“每天王胖子（趙達）要增肥，我要減肥，他飯盒裡的飯永遠比我多一半，我不服。”
進組一個多月，明顯消瘦不少的靳東穿著英姿颯爽的戲裝亮相，卻在上臺後兵痞“胡八一”附體，講起了冷笑話。搭檔陳喬恩忍不住調侃，靳東平時生活中“笑話總是有點冷”。
靳東則解釋，每一天在片場穿上胡八一沉重的戲服的那一刻，狀態立馬就不一樣了，“變得特別貧”。這一版的胡八一，人設是最大程度還原的：“他首先是一個堅定不移的無神論者，是一個軍人，打過越南戰爭，去過冰川，把自己團隊改變成一個工程部隊。”
《鬼吹燈之精絕古城》在懷柔拍攝的這一個多月以來，拍戲過程的艱難，遠遠超出靳東和主創的想象：“這個戲裡面的場景，沒有一個是簡單的。”雖然經歷過了從來沒有過的辛苦，但一個有好劇本、好演員、好團隊的劇組，靳東表示，願意把自己完全交給它，“這部劇值得玩命去拍”。
陳喬恩則稱，自己遇到了命中註定的胡八一和王胖子，“我這次真的感覺到在做一件對的事，我在享受這一切”。
扮演王胖子的趙達，曾和正午團隊合作過《生死線》等影視作品，熟悉老山影電視劇的觀眾不會陌生，這一次他也化身一枚妥妥的胡八一“迷弟”：“雖然是第一次和靳東哥合作，但是每天從化妝間開始就可以見面，每次見到他感覺都很幸福。”
聊到角色，三大主演都顯得滔滔不絕。
“不管是電視劇、網劇，還是電影或者是話劇，對於我個人來講沒有任何的區別。不管接任何一部戲，我都有一個不變的理由，我演的是一個人。”靳東介紹，開拍前，他甚至研究了傳統文化的周易和風水原理，“前些天有一個新聞說不靠羅盤，只要靠星辰、日月、河流和風水，就可以判定墓穴在哪，是有它的道理在的。我覺得，首先拍這個戲，不管是看原著，看劇本，討論劇本等等，過程中我學到很多知識。我跟導演和編劇在討論劇本的時候，我們的原則是，拍戲的第一齣發點，還是一切必須堅定不移地‘可信’。”
臺灣“軟妹子”陳喬恩在一個“硬漢”劇組裡，拼命程度則不輸爺們兒：“看了原著，我心裡面有一個自己想象的Shirley楊，我覺得她是一個非常執著的人，在三個人當中她比胡八一和王胖子更有勁。經常是他們不行了，風沙暴都要來了，但是Shirley楊永遠都突然用科學的角度，很冷靜的角度去看這些問題，她是一個相信科學的人。”
陳喬恩接到《鬼吹燈之精絕古城》之後，買了原著小說，一開始看就停不下來。錄製綜藝節目的時候，陳喬恩也多次被發現睡覺的時候還抱著這本書。作為一名原著黨，陳喬恩對網劇蓋章表示：“劇本跟原著的還原差不多有80%，你看到的小說和劇本是很接近的。每一天我都在跟著劇組還原小說的場景，我們真的每天都在沸騰，在精絕古城路上發生的一切，每天對我來說都很冒險，很享受跟他們兩個一起工作的感覺。”
扮演王胖子的趙達，可能是劇組中最有“甜蜜的負擔”的演員，因為開拍至今，他已經拼盡全力增肥了整整二十斤。聊到自己理解的王胖子，趙達也有話要說：“我覺得，王胖子外表看上去很粗獷，其實內心很細膩，對細節觀察得很仔細。他的人生方向就是胡八一，看看老胡，心裡就踏實了，人生就感覺有追求了，未來的夢想的一切，都有著落了。”
變身安力滿的夏江大大。
除了探寶三人組外，劇組的其他角色：安力滿的扮演者王永泉、大金牙的扮演者嶽暘、尕娃的扮演者張曉謙、紅犼的扮演者孫明明，以及考古小分隊的扮演者楊新鳴、馮暉、金澤灝、匡牧野、付枚等人也紛紛亮相。
王永泉就是《琅琊榜》中的夏首尊，熒幕上嚴肅的“夏江大大”當天也變身話嘮，熱情地跟粉絲互動。嶽暘則是《偽裝者》裡面的梁處長“梁萌萌”，現場收穫的尖叫不亞於三位主演。
扮演紅犼的孫明明身高2米36，本次紅犼採用的是真人加特效的展現手法，孫明明透露，每天上妝的時間都長達三小時以上：“上完妝自己都害怕，媳婦都不敢在我身邊睡覺。”
《精絕古城》團隊的“最萌身高差”。
侯鴻亮：500萬單集費用其實遠遠不夠
釋出會現場，《鬼吹燈之精絕古城》第一支預告片正式揭開面紗，由“侯鴻亮+孔笙”親自操刀的，以“處女座細節控”著稱的團隊，在這100秒的預告片裡劇透了很多內容。
預告片裡，《精絕古城》三人組的亮相還是讓記者們小小“驚豔”了一把，胡八一的英姿颯爽， Shirley楊集堅毅和風情於一身，雖然由趙達飾演的“王胖子”王凱旋，距離“胖子”還有些距離，但是趙達版的王凱旋也是霸氣與萌點並存。
《精絕古城》原著，到處都是大場面描寫，從一開始崑崙山的大雪崩到塔克拉瑪干沙漠的黑沙暴，不到兩分鐘的預告片裡，已把氣勢磅礴的幾個大場面提前“劇透”。再加上紅犼、豬臉大蝙蝠、黑眼怪蛇等怪物的一一現身，從壁畫到石雕再到棺槨，無一不是認真的還原。然而，第一版曝光的片花絕大部分素材還是在懷柔基地拍攝的部分——也就是說，新疆取景拍攝完成之後的片花，也許視覺上會更讓觀眾震撼。
有了“正午”系演員和團隊加持，《鬼吹燈之精絕古城》到底會拍成什麼樣？製片人侯鴻亮表示，第一次操刀如此倚靠特效的專案，說實話真的是把難度想低了，“因為之前我看過小說，喜歡小說，就認為這個專案要努力想辦法拍好，而且騰訊給了特別高規格的拍攝保障。但是，真正做起來，你會發現還是非常難的，而且500萬一集的預算是越來越吃緊的。”
侯鴻亮表示，這恐怕是團隊有史以來接到拍攝專案裡最難的一個：“但是，既然做到這個事，大家也看到在一個多月裡的拍攝，就像我們交出來的成績單一樣，劇組所有的裝置是最齊全的，不管是馬隊、駱駝隊，還有特別複雜的特效，我們組建了一個最強的團隊，保證能夠把小說原汁原味呈現給大家。”
侯鴻亮最後強調，這部戲的演員特別敬業，在他看來，靳東有十多年都沒拍過這麼累的戲，“現在每天晚上洗完澡，地上是一地的沙子。一天的拍攝下來，他的工作量是非常大的。”
《鬼吹燈之精絕古城》釋出會現場，劇中的主要演員集體亮相。
八本《鬼吹燈》翻拍，青年、中年胡八一穿插出現
早前，隨著《太子妃升職記》等一系列網路劇“回爐調整”，網路劇審查一度成為輿論熱點，關於《鬼吹燈》版網路劇的尺度的問題，記者們自然也非常好奇。
“網路劇版《鬼吹燈之精絕古城》首先不能封建迷信，這是一個硬性的指標。”製片人侯鴻亮說，“這一部劇的核心是探索一個未知世界。”他接著表示，這一版也會著力於刻畫三人之間被命運羈絆的深深感情，胡八一和胖子之間的兄弟之情，他們和Shirley楊彼此的相互試探，最後三個人有了共同的目標，命運聯絡在一起的情感，“我們要把這個做足”。
釋出完預告片後，《鬼吹燈之精絕古城》導演孔笙和周遊隨後也登臺對劇作進行了解讀，澎湃新聞記者也在現場感受到了不善言辭的孔笙導演謎樣的幽默感……就在媒體粉絲們看完片花尖叫連連的狀態下，孔笙導演只是謙虛地擺擺手，一臉淡定：“其實，就是這些天拍的東西，隨便剪了剪組合在一起。”（深藏功與名的語氣，孔大大請收下我們的膝蓋。）
言歸正傳，孔笙導演坦言這會是一部還原度極高的作品：“這個題材相關的電影都拍得很多，拍得很炫，我們想走得更老實一點，會往更現實主義方向去走。”
《鬼吹燈之精絕古城》的導演孔笙（右）和編劇白一驄（左）。
因為企鵝影業擁有八部完整《鬼吹燈》版權，記者自然關心另外幾部的籌拍情況。企鵝影業自制劇總製片人方芳表示，目前的計劃是一年籌拍兩部，眼下這部《精絕古城》將於今年12月與觀眾見面。《鬼吹燈》系列網劇並非按照八部順序拍攝，而是按照故事情節性拍攝，也就是說，《鬼吹燈》分為兩個大季，前四本書是一季，後四本書是一季，穿插拍攝。靳東、陳喬恩、趙達摸金校尉三人組，還有其他考古隊員、大金牙等配角，可能會延續出現。
“《鬼吹燈》八本書裡面，有兩本主演跟現在的主演不一樣。”方芳介紹，其中一本《鬼吹燈之黃皮子墳》約在今年10月、11月開機，因為是胡八一知青時期的故事，因此可能選用年輕演員，陣容在下半年將會公佈。方芳還向書迷保證，鑑於《鬼吹燈》拍攝難度係數太高，所以無論是哪一部都會選擇最優秀的團隊合作。
以下為網友評論：
網友“蝶語夢藍”：侯鴻亮和孔笙的組合？一看這名字就有信心。
網友“-Sagittarius-suki-”：書迷表示十分期待！！！
網友“5766887836”：靳東一定能還原我心目中的胡八一，整個團隊都讓人放心
網友“5766887836”：鬼吹燈小說當初看的時候就非常驚豔，對尋龍訣電影並不滿意，可能是電影的侷限吧，更多的是炫場景炫特效，情節、年代感和人物都很貧乏，除了王胖子和大金牙以外，其他的人物都像道具，根本沒有代入感
網友“不平氏”：中國小說講究草蛇灰線，比如紅樓等。而盜筆讓我看到的是一個寫巨大故事的野心，和與之並不相襯的筆力。而鬼吹燈好久好在它一以貫之的主線沒有那麼大格局，什麼中華文明本源，什麼無法承受的秘密。很簡單，三個人只是為了活命，解開了符咒，到美國掙dollar，這反而讓抵著把注意到真正精巧而蘊含這豐富民族學內容的探險上來
網友“開出租的刁民”：你看了第九部大結局沒有？老氧可以複製，而小哥可以無限複製，這部秦嶺神樹是一部引子，可能作者寫這九部不是一部部交代主線，而象東一榔頭西一棍子，線索要讀者去思索。
網友“不平氏”：你說對了，個人覺得盜筆唯有這部還有點可看性，可它偏偏是唯一一部和故事主線無關的作品
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“以為可以”：威力太大，屬於管制物品吧
網友“我就是那個姑娘”：#靳東胡八一# #靳東鬼吹燈# 哥哥棒棒噠
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來說要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看著體積很唬人）
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“不平氏”：你說對了，個人覺得盜筆唯有這部還有點可看性，可它偏偏是唯一一部和故事主線無關的作品
網友“開出租的刁民”：你看了第九部大結局沒有？老氧可以複製，而小哥可以無限複製，這部秦嶺神樹是一部引子，可能作者寫這九部不是一部部交代主線，而象東一榔頭西一棍子，線索要讀者去思索。
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來說要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看著體積很唬人）
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“不平氏”：你說對了，個人覺得盜筆唯有這部還有點可看性，可它偏偏是唯一一部和故事主線無關的作品
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來說要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看著體積很唬人）
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來說要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看著體積很唬人）
網友“chenkang”：為什麼不發黑驢蹄子？
(1970-01-01)
靳東
靳東被貼上“老幹部”標籤，一開始他不接受，後來漸漸習慣，寫繁體字、普及二十四節氣和讓粉絲“好好學習、好好做人”都使他和其他明星的形象拉開了距離。靳東畢業後多年沒離開舞臺劇，去年才因《偽裝者》等劇迎來“爆火”，但他不認同“火”的定義，“我只知道我在自己的領域一直很火”。作為一個四十歲以內的演員，拿遍了國內跟戲劇沾邊的獎，下一代演員中已鮮有人這樣做。
靳東在《偽裝者》中的劇照
在通常的娛樂媒體採訪中，他總是避談戲劇，推說早些年沒人找自己拍影視劇，於是演舞臺劇賺些口糧。事實上他稱，戲劇在他心中“事關信仰和靈魂”，他始終保持敬畏，不敢輕易觸碰。“戲劇在今天的中國已經完全被娛樂化了，這是我特別不能接受的一件事。”
恰逢莎士比亞逝世四百週年之際，全世界範圍都在進行紀念活動。澎湃新聞與靳東一起探討，在浮躁的當下，經典還有生命力嗎？“今天的孩子接受了太多高科技的東西，已經很少去思考人為什麼活著了。”
靳東在《偽裝者》中的劇照
澎湃新聞特別邀請了莎士比亞專家、譯林出版社資深編輯、曾主持出版《莎士比亞全集》、《古希臘悲劇喜劇全集》的施梓雲來與靳東對談。一直以來靳東宣稱不接受影視劇宣傳之外的採訪，在這次訪談中，卻詳細剖白了內心，不乏對時代的犀利批判。
“沒有一個媒體像你們一樣是專門來找我聊戲劇的。這就是一個價值觀的問題。對我來講，也是帶著一個尊重的心態來的。”靳東這樣說。而施梓雲對靳東的印象是：“看了《偽裝者》覺得你適合演李爾王，見了你本人才覺得，你適合演哈姆雷特”。
這是一個談卡司的時代，電視劇只有幾集劇本、定了大腕就可以開拍，且影視缺乏行業標準，門檻太低。當不專業、不敬業的演員被隨意任用，靳東不能接受，“往小裡說，這是你對我個人的不尊重；往大里說，是對戲劇的不尊重。當事情到了這個程度，整個都亂套了。” 以前“人微言輕”，如今的靳東希望做些什麼影響大眾，因為“今天恰恰也是思想最匱乏的時期”。
靳東稱希望有一天戲劇的儀式感能回來，他演毛澤東時曾經在臺上直斥第一排講話的觀眾。“從戲劇的角度，中國還處在一個雜亂無章的時代，遠遠沒有復興。”
七八年前，老一輩表演藝術家焦晃曾問靳東：“你有沒有這個勇氣，拿出個幾年的時間，咱爺倆回到舞臺上，我想搞一個莎劇。”靳東稱如果是在今天，可能恰恰可以放下現有的身外之物，和他去排。
靳東寫給澎湃新聞讀者的話。
施梓雲：在今天這個時代，你怎麼看莎劇這樣的經典？
靳東：去年開始接到了兩個邀請，有人請了美國百老匯著名戲劇導演、莎士比亞戲劇專家約瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves）排演《哈姆萊特》，想讓我演哈姆萊特。遺憾的是，我今年時間夠嗆。
我在戲劇學院接觸莎士比亞是從看黑白錄影帶開始的，當時是單一的景別，不像現在遠景、近景、特寫那麼華麗。戲劇學院有一個音像室，不大的屋子，雖然不像電影學院那樣拉片，但也要看大量的影像資料。我們班只有十個男生，就總是十個男生相約去看錄影。
到了我們這代演員畢業時，已經不太願意排莎士比亞的戲了，因為他太為國人所熟知。我們會找冷門一點的，我那時排的是烏爾利希·貝希爾的《屠夫》。這部劇最早在中國演出的時候，曾經把一架真坦克開上了舞臺，那是1983年。80年代話劇已經逐漸去掉了一些假定性的東西，舞臺上的道具逐漸採用實物，但真正意義上使用大傢伙還是1983年。徐曉鍾院長還造了旋轉舞臺，當時驚為天人。
現在回想起來，假定性的時代也挺可怕的。戲劇學院的道具庫裡只有大棉襖和菸袋鍋子，除了農民什麼也演不了。有位同學演《基督山伯爵》時，手銬都是衛生紙做的，用墨汁染黑，然後用眉筆點絡腮鬍子，遠看還可以，近看特別瘮人。但無論多艱苦的條件，只要有熱情，都能呈現出你想呈現的東西。
進校時，李保田老師就跟我們說過，莎士比亞的戲主幹比較明確，不該有的一樣都沒有，該有的一樣沒落。我覺得他的觀點很有代表性，優秀的戲劇應該是一個掰枝子的過程，而不是添東西的過程。
施梓雲：莎劇還有個有趣的地方，那就是外國的莎劇是保持開放的，既有老維克劇團的傳統演繹，也有騎著腳踏車、唱著搖滾上來的。但只要是認真對待這個劇的，就都就可以。
靳東：關鍵是現在已經沒有多少人願意瞭解這些了，這是特別可悲的。
我從喜歡戲劇，進戲劇學院，到把戲劇作為工作方向、人生方向，也常常思考戲劇在人類長河中起到的作用，戲劇的功效性是我唯一到現在還感興趣的事情。戲劇在今天的中國已經完全被娛樂化了，這是我特別不能接受的一件事。
施梓雲：這就是我們做這個訪談的初衷，戲劇越來越淺，但它背後本來有很深厚的東西。
靳東：一直以來，我沒有接太多影視劇，而且爭取每年，或每兩年回到戲劇舞臺上，因為戲劇是我的根，人不能忘本。我注意到，一個戲劇家起碼是文學家，甚至還是哲學家、政治家、社會學家、歷史學家……總之是雜家。我認為，從某種意義上說，戲劇對人類的貢獻比文學、考古、建築等等還要大，因為戲劇真實、立體地再現了那時那刻人與人之間的關係，人性與情感，而這才是真正意義上的傳承。
今天戲劇全盤娛樂化，特別可怕。影視在今天是沒有行業標準的，門檻太低，誰都可以進來。當然這不是說我是戲劇專業的，所以只有我能吃這碗飯，你們其他人都不許觸碰。而是，不應該隨便一個老闆，投上幾千萬，就可以讓七大姑八大姨來演主角。在這個行業，我有十年以上的經歷和感受，那就是，這樣的人，你不能站在我對面演戲。往小裡說，這是你對我個人的不尊重；往大里說，是對戲劇的不尊重。當事情到了這個程度，整個都亂套了。
戲劇關乎信仰和靈魂，我始終保持敬畏。在戲劇學院的那幾年，改變了我的人生觀和價值觀。我讀了莎士比亞、契訶夫、薩特、古希臘悲喜劇等大量的書。中戲圖書館有全世界最全的戲劇類藏書。當時的書不像現在的裝幀那麼精美，都是薄薄的冊子，一部劇一本。讀著讀著，有時一瞬間，我感覺到“我通了”！有點“神交古人”的意思。合上書，我常常想：這些先生們當年是在一種什麼樣的狀態下寫出了這樣的戲劇？是什麼觸發他們寫出這樣的人物關係、這麼大的戲劇衝突？就拿莎士比亞來說，他為什麼能寫了下這麼多大喜大悲到極致的東西？
說回排演莎劇，這件事憑一己之力是很難做好的，但在這個浮躁的時代，很難找到一群志同道合的人。七八年前，焦晃老師專門從上海飛到北京來找我聊這件事。他說，靳東你現在拍影視已經賺了很多錢了，回來排排話劇啊！我說我在排啊，好歹還保留了一絲殘存的尊嚴，每年拿出一部分時間花在舞臺上。但是他拉著我說：“你有沒有勇氣，拿出個幾年的時間，咱爺倆回到舞臺上，我想排演莎劇。”那是很多年前，我想如果是在今天，我恰恰可以放下現有的身外之物，和他去排。作為一個戲劇演員，我在影視平臺上獲得了大量觀眾的認可，但是我的根本卻早已被遺忘了。
施梓雲：我相信，你去排演一臺話劇，很多東西都會回來的。戲劇也會給影視以回報。
靳東：沒錯。我去年的兩部電視劇，被說成是“爆火”。跟一些記者聊天時我問：“你說的‘火’是什麼意思？我不理解你所謂的‘火’是什麼概念。我只知道我在自己的領域裡一直很火。作為一個四十歲以內的演員，我已經拿遍了國內跟戲劇有關的獎項，這是令我非常自豪的。下一代的演員還有幾個能做到呢？我說過，以後不再接受影視類的採訪，除非是電視劇宣傳的需要。至於我的家庭、感情等等，那都不是我想聊的。當然，我也要感謝影視。我身邊很多導演、演員給我打電話，說為我感到高興。他們高興的不是我出名了、掙了很多錢，而是我的經歷讓今天很多還在認認真真拍戲、踏踏實實搞戲劇的人看到了希望：只要你努力，就能得到應得的東西。話劇如此，影視如此，人生也如此。
現在的影視劇，只要有三五集劇本就可以開拍了。只要說我定了哪些大腕、明星，也不管什麼內容，你就拍吧。這是一個談卡司的時代，過去我沒有被很多人認可，說什麼都是人微言輕，沒人聽。五年前，我們在這兒聊戲劇、聊人生、聊擔當，可以聊得特別high，但是出了這個門，沒有人理我們，媒體也不會重視。現在我有了所謂的市場價值，就有人願意聽我說了，不管抱著獵奇還是其他的目的。但是沒有一家媒體像你們一樣，專門來找我聊戲劇，這就是價值觀的問題。對我來說，也是帶著尊重的心態來的。
話劇成為小眾，可能是一個必然階段。現在連影視劇都快淪為不受待見的行業了，觀眾已經失去了傳統的觀影習慣。尤其是孩子們，一部戲再好看，也不會像以前一樣守在電視機前，掐著時間等著，大都是上網看、快進。今天的孩子接受了太多高科技的東西，很少去思考人為什麼活著了。戲劇小眾已經成為一個事實，只不過看還有多少人在堅守。
施梓雲：是這樣的。今天只有小眾的戲劇還儲存著神秘感、神聖感，或者說儀式感。戲劇是需要這些的。
靳東：我特別執拗的希望，這種形式感能回來，變得更加大眾。
日本劇場開演之前觀眾們把小禮物放在舞臺邊上，上面寫著送給誰，開幕之前工作人員收走。這就是您說的儀式感。大幕拉開，安靜得地上掉一根針都能聽見，而且中間觀眾會跟著你發出驚呼、唏噓，不會有人在那聊天、打電話。演毛主席時，我有一次在舞臺上看到第一排有個觀眾在打電話，我就用主席的口吻對他說：“你先講，你講完了我再講。”當時整個劇場看著他。這是多麼可悲的事情。
中國的戲劇還處在一個雜亂無章的時代，遠遠沒有復興。我希望的是：“老師，下週有時間嗎？我訂了兩張票，我們去某某劇院看戲吧。”然後收拾好行頭去看戲，看完討論，這樣儀式感就回來了。
現在叫粉絲，以前叫戲迷。一群孩子，曾經從北京追到武漢，又從武漢追到深圳，一路跟著我們巡演。我們的舞美、道具車轉場需要時間，他們也正好利用這個空檔坐火車轉到下一個城市。這也是一種儀式感。
大學畢業之後，我在發達國家之間遊走，是劇院的常客，看話劇、歌劇、啞劇、木偶劇、能劇……中場休息的時候，我會觀察觀眾的行為：中國人大都在侃大山、聊別的，但國外的觀眾更多的是談論戲本身：好在哪兒，不好在哪兒，想呈現的是什麼。當時心裡特別失落。這種情況的改善我覺得還需要二三十年。當大家不再僅僅比拼財富，迴歸內心，才有可能。
有一年有人找我演《日出》，曹禺先生的女兒萬方老師跟我說：“我父親這個戲已經有12年沒人排了，大家都知道出力不討好，但我特別希望你能演，你的氣質站在那兒是有說服力的，大家會相信你就是方達生。”那時候《闖關東》剛剛播，形成了一個小熱潮，但我去演《日出》了，因為我覺得應該做點什麼。後來這部戲總共演了五十場。
曹禺先生說過“百無一用方達生”。在今天這個時代，所有人都在，唯獨理想主義的方達生不在了。我們在討論劇本時，曾經聊到，今天，銀行家、資本家、陳白露這些角色有，餓死的人也有，但方達生沒了：這個社會越來越現實。
施梓雲：理想主義沒有了。
靳東：人不能沒有理想。以前，孩子的世界就是好好學習，因為考取好大學，才能分到好單位；分到好單位，才能分到好房子。然後娶一個心儀的女子，工作、生子，了此一生。那時但凡有點想法的人都會覺得：我高中還沒畢業呢，已經看到六十歲了？我要怎麼活下去呢？天天去辦公室，一杯茶，渾渾噩噩混到老？
後來突然有了翻天覆地的變化，改革開放了，有錢了，允許買車買房了，這當然值得高興，但也要看到，今天最匱乏的，恰恰是思想。
施梓雲：理想主義往往以悲劇收場。
靳東：這麼說來，我確實更喜歡悲劇，因為我認為，人生歸根結底是苦難的，苦難遠遠大於快樂。西方劇院也是以上演悲劇居多。可能我們都會有這樣的體會，人生中狂喜的時刻過去就過去了，不會被深刻地記住，很多東西都模糊了，但傷痛往往是刻骨銘心的。
施梓雲：其實很多喜劇的背後是悲劇。從古希臘開始，阿里斯托芬的戲劇，核心就是悲劇。
靳東：對。這種範疇的喜劇我也喜歡，能讓人思考。至於莎士比亞，我個人認為他的悲劇寫得比喜劇好。
施梓雲：莎士比亞早期寫的是喜劇，17世紀後，經過歷練和沉澱，他才開始進入悲劇的創作時期。莎翁最出色的、最打動人心的也是他的悲劇，四大悲劇哪一部都是頂尖的。為什麼說“一千個人心中有一千個哈姆萊特”？因為他所刻畫的人性的複雜性讓每個人都能找到共鳴。
靳東：這麼一聊我又想去演哈姆萊特了（笑）。
施梓雲：應該去演。除了莎士比亞，還有古希臘悲喜劇，《安提戈涅》，當年煤礦文工團在歐洲公演這部劇的時候，是引起世界性轟動的。
靳東：啊……安提戈涅，今天已經很少有人提起這個名字了。現在的戲有很多，從劇名開始就讓人無法忍受。比如，我看到有些小劇場在上演這樣的劇：《拿什麼整死你，我的愛人》、《天生我慫我忍了》等等，這樣的名字和立意……不管你排得有多好，衝這名字我就不想去看。這是根本的價值觀的問題。
施梓雲：能談談你對舞臺表演的心得嗎？
靳東：當年畢業大戲《屠夫》我演了14場，忽好忽壞。當時演出去了很多國家領導人，安保級別很高，很多警衛人員和警犬，這對我的心理造成了很大的壓力。我的老師對我說：“你有沒有發現，你前面幾場演得很好，後面幾場節奏都亂了？”我說是啊，受臺下影響太大了。他說劇本寫作也好，表演也好，都要學會一件事——抽離。這給我很大的啟發。應該大幕一拉開，一切都不存在了。另外，只有抽離才能控制好自己的情緒，有些演員哭到傷心處，涕淚橫流，影響說臺詞，心裡糾結這鼻涕是擦還是不擦，這樣別說美感不存在了，連可信度也下降了。
戲劇學院原來有斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特兩個代表流派。斯坦尼是體驗派，贊成體驗生活，演員參與創造；布萊希特強調客觀、冷靜。我個人是這麼想的，如果一個角色是壞的，但經過我的演繹，大家認為他是對的，就應該這麼做，就像“只有他才能保衛城池，雖然他進行了很多殺戮”，那這就是有問題的，還是得看客觀的效果。
現在的九零後有很多我不能理解的地方，儘管我已經竭盡所能地換位思考了。他們有些人太多抱怨，太多不滿意，但自己又沒做過任何努力。戲劇上我們說，行動大於一切，能用行動表達的，一定不要用說的。
有人問靳東你為什麼總是有太多憂慮，我覺得就像明樓說的：“我生於斯，長於斯，將來也要埋於此。”所以我覺得我對這個社會、對年輕人有責任。就像我不收粉絲的禮物，只收書一樣。因為在送書的過程中，粉絲會進行選擇，這也是一個閱讀和學習的過程。如果有空，我也會問他們這本書講的是什麼，讀完後有什麼感受，相互學習。這是我在我這個年齡段想做的事，希望儘可能地影響大家去閱讀。對於莎士比亞，我不敢妄談，但願能和大家一起研究學習。
譯林出版社出版的《古希臘悲劇喜劇全集》和《莎士比亞全集》。
（宋暘對本文亦有貢獻。）
以下為網友評論：
網友“2348959564”：是你沒看明白啊。問題就兩個，一是對莎劇的看法，答案是主幹明確，最後一段總結回答，自己看吧，不寫了。二是對戲劇舞臺的感受，答案是做到抽離，第一段，也自己看吧。其他都是聊天。靳東是逮著這樣的機會就巨能侃。也沒有攻擊中國戲劇啊，只是針對了中國觀眾態度的問題。就像中國的遊客，沒有比較就沒有傷害。還是看到那些行為痛心。
網友“多佛的荒原”：很多問題答非所問啊，和施梓雲沒在一個頻道上……可惜了……而且他說到日本戲劇開機前贈禮物是儀式感，這基本等於追星行為吧，你可以說你喜歡，但以此攻擊中國戲劇就不對了。而且戲劇發源地英國，觀眾看劇前也沒有這種送禮物的所謂“儀式感”。
網友“小喵大王”：浮躁，追求眼球效應，缺乏認真的態度。
網友“小喵大王”：方達生，誰能肯定的說一句沒了？我相信還是有的，只是越來越少了，或者隱藏在有些人有些情境下有些時候。
網友“5766887836”：敬重靳東這樣大寫的原因，有原則有堅持有底線耐得住寂寞經得起誘惑還~~~~辣麼帥！！！！
網友“簷下風鈴”：東家學問好深，很喜歡他的侃侃而談和沉穩睿智
網友“飄零的歲月”：喜歡的演員
網友“信仰_bubian”：靳東，大寫的帥！
網友“2407927857”：早就期待有一篇戲劇話題的靳東專訪，還是澎湃做到了！現在的媒體 就和靳東所說的那些人一樣，都太浮躁，缺乏獨立思想，只會跟風，千報一面。東哥啊 你啥時候才能真正迴歸戲劇舞臺？這個遠未復新的行業，需要許許多多這樣的你 來支撐 拯救。你可別光說不練吶！
網友“2918089611”：理想主義多是悲劇。這之間的拉扯我想了這些年也沒想明白，換句話說，十年飲冰，熱血難涼啊。看完訪談倒覺得靳東跟我是一類人了，粉絲不要打我啊：）
網友“多佛的荒原”：很多問題答非所問啊，和施梓雲沒在一個頻道上……可惜了……而且他說到日本戲劇開機前贈禮物是儀式感，這基本等於追星行為吧，你可以說你喜歡，但以此攻擊中國戲劇就不對了。而且戲劇發源地英國，觀眾看劇前也沒有這種送禮物的所謂“儀式感”。
網友“2407927857”：早就期待有一篇戲劇話題的靳東專訪，還是澎湃做到了！現在的媒體 就和靳東所說的那些人一樣，都太浮躁，缺乏獨立思想，只會跟風，千報一面。東哥啊 你啥時候才能真正迴歸戲劇舞臺？這個遠未復新的行業，需要許許多多這樣的你 來支撐 拯救。你可別光說不練吶！
網友“湖南省長沙市澎友”：非常棒的訪談。戲劇事關信仰和靈魂，對戲劇他是真的熱愛和敬畏，對人生真是看得通透。很喜歡這一段：曹禺先生說過“百無一用方達生”。在今天這個時代，所有人都在，唯獨理想主義的方達生不在了。我們在討論劇本時，曾經聊到，今天，銀行家、資本家、陳白露這些角色有，餓死的人也有，但方達生沒了：這個社會越來越現實。
(1970-01-01)
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