三年前的暑期，根據天下霸唱的原著小說《河神·鬼水怪談》改編的劇集《河神》播出，從民國年間天津衛的奇談異事出發，《河神》構建了一個詭秘而又多變的“平行世界”。“小河神”郭得友“點菸辯冤”，從腦海的異空間裡探尋真相；神秘組織魔古道上演驚天陰謀，背後藏著令人恐懼的往事。時隔三年後，《河神2》開播。從開篇播出效果看，津城年代氛圍、民俗展現依舊完整，案件懸念一波三折，引發最多爭議的是“小河神”的換角。在這一季中，金世佳“接棒”李現，也難免引來大家對兩版小河神的對比。導演田裡在接受本報專訪時表示，金世佳表演上分寸感的把握都沒毛病，最關鍵的是，他有義氣，有膽量。“李現因為身體原因來不了，但劇組必須按計劃運轉，金世佳作為朋友，答應過來救場，這是義氣。前作的形象這麼深入人心，突然讓他來接這杆旗，是需要承擔極大壓力的，但他還是來了，這是膽量。講義氣，有膽識，這不就是郭得友嗎？”
金世佳劇照
“河神”的範兒是探案劇的經典創作規律
《河神》第一季選擇了開放式的結尾，讓各個主要人物的命運都在生死關頭時戛然而止。魔古道勢力是否被消滅，惡水之源的水是否洩漏，郭得友究竟是生是死，這一切的謎團吊著劇迷的胃口整整三年。《河神2》一開篇就火速切入正題，繼續用說書人的“津味口吻”，三言兩語說明白了所有的前情過往。對於導演而言，田裡也曾經想過讓《河神2》完全換一個面貌，甚至故事都不發生在天津，是關於另一條河、另一幫人的探案故事。不過《河神》畢竟已經成為了某種意義上的品牌，最終還是選擇了延續。但田裡給自己的第一個要求就是不能重複，不能只是續寫，希望從人物關係、人物性格、反派設定、故事格局以及世界觀上都做到一定程度的顛覆。“所以我一直不滿足於‘升級’，我想‘換代’。但與此同時，還要把《河神》的韻味保留下來，這是很難的。”
名為“河神”，“水下拍攝”對於全劇的拍攝而言是一道必答題。在第二季中，除了飾演“小河神”的金世佳要不斷下水拍攝外，其他演員也親自下水。田裡說，第二季的水下拍攝工作量比第一季大得多，水下拍攝週期將近翻了一倍，難度更是翻了好幾倍。“只不過呈現出來的部分基本集中在第二季比較靠後的階段，有非常精彩的水下打戲，觀眾需要堅持追完全劇才能看到。”
天津衛、海河撈屍隊、點菸辯冤，這些獨屬於“河神”的符號都還在，在第一季就有的“關鍵詞”片頭，說書形式的前情提要，天津的民俗、小吃等“河神”的固定元素也都會在第二季中延續，這些都是“河神”的“範兒”。在田裡看來，一部作品要有自己既定的“正規化”，包括它獨樹一幟的、與眾不同的風格，比如想要有京劇範兒，就得會唱唸做打；想要走貴族範兒，談吐舉止著裝就得足夠紳士，也同時要有自己的核心，“所以《河神》延續下來的範兒，除了看起來處處跟別人不一樣的民國傳奇風格，還有核心本質始終不變的，‘探案劇’這個大門類下的經典創作規律。這是《河神》作為一個系列作品，應該延續的‘範兒’。”
故事觀劇門檻提高，需要觀眾更多耐心
作為一部“探案劇”，《河神2》在情節設定上和第一季走了“相反”的路線。《河神2》開篇，郭得友在調查惡水之源的汙染問題時，與一生門的門生崔瘋子發生矛盾，隨後崔瘋子戲院廁所內突然化骨而亡，案件調查正式展開。在《河神》的故事中，最開始就告訴了觀眾反派是誰，但在《河神2》中，案件一直沒破，反派有一個揭底的過程，這意味著第二季需要觀眾更多的耐心。這也正如田裡所說，《河神2》故事的架構、邏輯都和《河神1》不一樣，它有著一個比較傳統經典的結構——兇手是誰？反而《河神1》的故事結構相對新一些，直接告訴你誰是兇手，主要看雙方如何鬥智鬥勇，從這個角度看《河神2》相當於往回走了一步，但需要觀眾有耐心，“我承認《河神2》的觀劇門檻偏高了一點，對觀眾的專注度有一定要求。追劇時需要觀眾捕捉很多細節，錯過了，也許會導致後面某些案情抓不住。”
在田裡看來，在整個故事的脈絡線索以及世界觀上，《河神2》可以說撒了一張大網，收網的快感被放在了很靠後的位置。田裡有意摒棄了依靠單元制的懸念感，靠短期的案情反轉來給觀眾週期性的刺激。幾乎所有的梗都留在了最後，這種做法對於一部二十四集的劇來說是很冒險的，“但我堅持讓《河神2》形成一個成體系的整體，二十四集講一個完整的大故事，並且涵蓋的資訊量足夠大，背後透射出的世界觀足夠大，以至於它不僅完整講述了《河神2》的故事，還給整個系列，或者說是‘河神宇宙’奠定一個基礎。”
詬病《河神2》是“丁卯傳”的得往下看
除了懸疑的劇情，《河神》還塑造了“津門天團”這四個並不常見的人物，並讓他們在一起不斷湧現出化學效應。“超凡絕倫的人中龍鳳”郭得友與“跳大神的小神婆”顧影、“德國留學的富家子弟”丁卯、“崇尚科學的報社記者”肖蘭蘭，在身世、性格乃至圈層上都構成了鮮明的碰撞。這四個人物在民國年代，是典型的兩種極端，最終卻走到了一起。而《河神2》進一步地加強了群像上的書寫，其他三個人的戲份變得更加重要。在第二季中，人物關係也發生著變化，“河神四人團”要去面對更大的世界觀變化。郭得友和顧影這一對，面對談婚論嫁，直接跳脫第一季裡的“半糖”狀態。接著，郭得友“點菸辯冤”的絕招被鎖住了，小神婆又要面對身世之謎，兩個人各自出現獨立的困境。郭得友多了一份擔當，顧影也不再只是小河神的依附。再看丁卯和肖蘭蘭，直接轉變成地下情，也是很大的改變。肖蘭蘭從報社小記者變成獨立辦報的社長，身邊還多了青梅竹馬的大表哥範君堯。
丁卯坐上了肖蘭蘭父親的位置，津城秘書長，進一步拉開他跟郭得友之間的距離，營造反差。他當上秘書長之後，獨立面對和周旋上層關係的戲份被凸顯，身邊的人物關係也更加複雜，因此也引發網友吐槽說，“《河神2》不如直接叫《丁卯傳》”。對此，田裡說，既然自己希望把《河神2》的格局跟上一部拉開，必然得有一個人來承載非插科打諢、非市井江湖、非柴米油鹽的版塊，沒有人比丁卯更合適了，只有他才是檯面上的人。“詬病《河神2》是《丁卯傳》，不怪他們，畢竟才看了一半。《河神》在下一盤大棋，我希望透過《河神2》，來給後續做足鋪墊。”
此外，第一季的敘事結構相對單元化，很多人物只負責完成某一個單元裡面的任務。而第二季則不然，戎傲霜、範君堯、都督、鄭隊長，甚至陸老闆，都是貫穿性的人物。整個故事呈線性鋪開，不同於《河神1》的章節感，會顯得人物更立體和複雜。因此，不光是丁卯，幾乎每一個人物的獨立戲份，較《河神1》而言都有所提升。
金世佳的滄桑感和非少年感是有意為之
男一號郭得友的換角是《河神2》不得不面對的現實問題，當年李現飾演的小河神以痞帥形象深入人心。《河神2》首播，觀眾最關心的話題依舊集中於李現和金世佳這兩個不同小河神之間的對比。關於金世佳身上是否有小河神的“靈氣”，或者他是否還原出了原本屬於小河神的粗糙等，都引發了大家的討論。
“小河神”郭得友究竟是一個什麼樣的人？在片尾曲《津雄志》的第一句，“風流俊傑不好名，淺出市井靜安居。奈何天命註定，爾非等閒，豈能作壁上觀”，說的就是郭得友。他並沒有什麼光環，趕上這麼多驚天動地的事兒，都是宿命使然。而在田裡看來，金世佳本人就有點這種味道，“垮”、隨性、愛誰誰、淡泊名利，但同時又有強烈的自信，因為深知自己有多大能耐，走哪兒都不會被虧待。
金世佳有著扮演“小河神”的先天優勢。田裡說，《河神》是不太願意用替身的劇組，包括打戲和水戲。所以郭得友這個角色，對演員的水性和體能的要求極高，金世佳是游泳運動員出身，這屬於硬性標準。雖然老百姓都尊稱郭得友為“河神”，但說到底還是一個活在底層的普通人，可以歸在下九流的行當裡面，只不過在他自己的圈子裡比較受追捧和認可而已。“那種圓滑世故，左右逢源，自負和自卑的並存，也是郭得友的特質，這一點金世佳拿捏得很好。”
第二季“小河神”換到金世佳難免大家會進行比較一番，也有網友會覺得他的形象過於“滄桑”、少年感不足，看起來年齡偏大。對此，田裡表示，滄桑和少年感不足，完全是透過李現跟金世佳對比造成的認知，而原著中的郭得友並不年輕，“算得上是大叔了”。而且他成天在河裡泡著，風吹日曬幹著苦力，必然是個相對粗糙的形象。金世佳身上的滄桑感和非少年感，也都是有意為之的，包括金世佳的鬍子都是田裡讓他留的。“李現透過自己的塑造，完成了一個觀眾喜聞樂見的，帥氣年輕、痞氣靈動的郭得友，效果非常好，但這是李現的理解和處理方式。既然第二季是金世佳飾演郭得友，那就得按照金世佳的路子來塑造。讓金世佳復刻一個《河神1》的郭得友，他做不到，我也不會這麼要求。”
【製作】氣質第一，合理第二
《河神2》在服化道層面上，為觀眾展示了一幅充滿“津味”的民國市井畫。龍王廟、點菸辯冤、九牛下水引河妖、鬼市、京劇戲院等場景的佈置，充滿民俗文化細節，有著濃厚的地域色彩，還原出了一個老天津。兩季《河神》的開篇都用了民俗大場面，從《河神1》中的拜河大典到《河神2》中的九牛下水引河妖。田裡談及理想中的“大場面”，不只是簡單的“大”，它還得“奇”，還得“新”。田裡說，無論是拜河大典下河捉王八，還是九牛祭河妖，都是他編的，民間根本沒有類似的習俗。在第二季後半段會提到有關外八行祖師爺的規矩，媒婆這個行當的規矩，看起來都是頭頭是道、原汁原味，充滿民俗文化，這些也都是田裡編的。但不是胡編，而是符合《河神》氣質的創作。“只要落實下來，將它風格化、條理化，就能夠看起來既新奇，又可信。”
同樣需要“考究但不考據”的還有人物的服裝造型。劇中代表上流社會潮流的丁卯，無論是出席政界活動，還是在日常生活中都帶有年代感十足的“時尚氣息”。在做秘書長時是規整的正裝，私下裡變身精緻大男孩。相比丁卯，小河神明顯是“貧民窟男孩”，因此無論髮型還是穿著都主打慵懶隨性的“街頭風”。小神婆和老神婆兩個人仍舊成為了本劇在造型上的“怪奇擔當”，風格多變。第一季《河神》在造型方面就很獨特，雖然誇張，乍一看覺得很“過”，但跟故事的氣質卻極其吻合。田裡表示，在造型上，《河神》很難找到參考，《河神2》的參考就是《河神1》。“當初我跟造型老師袁斌很快就達成了一個共識，造型裡每一朵花，每一個頭飾，每一種髮型的梳法，每一件衣服的面料，一定要非常考究。至於民國時期會不會用到這種花色？老百姓可不可能在大街上穿戴成這樣？那個時候有沒有這種紋理？統統不管。”不光是造型，“考究但不考據”貫穿了整個《河神》創作的方方面面，整體的視覺和審美都圍繞這個宗旨，氣質第一，合理第二。
除了自己創作出來的民俗典故和人物造型之外，劇中也會有一些必須準確考據的部分，比方說評書、京劇這樣曲藝展現，肯定不能出錯。還有涉及到科學的部分，比如範君堯實驗室的陳設，黑板上的化學公式，試驗器具的使用和擺放，都要保證不出紕漏。
新京報記者 劉瑋
編輯 佟娜 校對 李立軍