作為一部以音樂題材為主線的青春勵志劇，《蝸牛與黃鸝鳥》的耐看指數還是蠻高的。音樂+愛情+青春+勵志，這樣的劇設在觀劇體驗上就給人耳目一新的感覺。
劇中的音樂超好聽，且風格多樣化。李臻言決定正式成為S團成員並願與大家一起並肩作戰的那一刻，背景音樂抒情、大氣，配以“小丑不怕打碎被摧毀，時光燃盡成灰也無所謂”這樣激情、勵志的歌詞，讓人瞬間心潮澎湃，頓時就找回了青春的感覺。李臻言從A團“搶回”卓音時，響起的是一段雄渾磅礴的交響樂。這支曲子烘托出了李臻言作為男兒的霸氣與硬核，以及身為指揮的責任與擔當。S團在廣場上集體演奏時，既有鋼琴、小提琴、低音提琴，還融入了電音，從而讓現場活力十足、生機盎然，處處都洋溢著青春的氣息。劇中還出現了大量古典名曲，每支曲子出現時都有背景知識的介紹，劇組的走心程度可見一斑。
《蝸牛與黃鸝鳥》的愛情戲也挺甜的。這種甜，甜得恰到好處，既不膩更不齁，有時候還有些酸酸的味道，與劇集的整體調性很貼合，所以不違和。李臻言簡直就是“飼養員男友”的化身，他不但要帶領S團好好訓練，戰勝A團，還要負責他們的學習、生活日常。尤其是對方小萵，李臻言更要照顧她的衣食起居：做飯、買牙刷，監督學習、催促備考，男友力分分鐘Max。
李臻言就是“口嫌體正直”本人，對生病的方小萵，他一邊吐槽一邊關心，悄悄撒糖虐狗，生怕別人看出他的小心思。難怪方小萵會吐槽他：你有多麼嫌棄我，就有多麼喜歡我。李臻言“口嫌體正直”的人設，不僅體現在對待愛情上，對S團成員亦如此。卓音遲到時，李臻言嚴厲批評，一臉嫌棄，但後來又悄悄地幫助卓音。
給愛情戲做減法，將愛情融入到S團的成長中，點綴在青春的勵志裡，這樣的愛情，更樸實也更真實，因此更具共情力。下飯的愛情，治癒的青春，《蝸牛與黃鸝鳥》看得人很上頭。
《蝸牛與黃鸝鳥》還點綴了些許的小矛盾、小衝突，從而讓劇情更有戲劇張力，讓人物角色更具魅力。這些衝突和矛盾都很生活化、碎片化，就好像發生在自己身邊一樣，很有親切感和親近度。
卓音與父親之間的小矛盾，既暖心又催淚，還很勵志。費舍爾大師與張老師之間關於如何打理S團、A團的不同看法，也在情理之中。還有那些出現在A團S團之間，以及各團內部的小衝突，也都是對成長的一次見證，對青春的一次還原。這樣的小插曲、小片段，既是劇情戲劇衝突的需要，也是青春男女成長蛻變的過程。這樣的劇設，讓整部劇看上去不懸浮，接地氣，有生活。
《蝸牛與黃鸝鳥》的節奏也挺明快的，而且每一集的資訊容量都很大，追起來很爽。以第五第六集為例，不僅強化了方小萵與李臻言的愛情戲，李臻言加入S團並帶領團員開練、卓音的勵志感人故事、方小萵等準備考試、S團A團的競爭、田毅松的陰謀、莎莎錯失舞臺、采薇取而代之、S團遭遇挫折等劇情也都融入到了這兩集中。內容充實，節奏明快，拒絕注水，這樣的《蝸牛與黃鸝鳥》值得追。
好聽的音樂、微甜的愛情、較高的顏值、愉悅的體驗、勵志的青春、超燃的人生，《蝸牛與黃鸝鳥》既下飯又治癒，當然也很勵志。