貴圈:不再5毛錢！國產片特效現狀調查
《捉妖記》和《大聖歸來》兩部電影都有一場令人動容的流淚戲：前者是胡巴被關在貼了符咒的鐵籠裡，看著“爸爸媽媽”離開，放聲大哭；後者則是孫悟空眼睜睜看到江流兒被亂石活埋，老淚縱橫。
這一次，沒人笑場，出色的特效充當了劇情的催化劑。胡巴被符咒擊痛，記者身邊的妹子抹了眼淚，順勢躺到旁邊男友的懷裡；看完《大聖歸來》，同場觀影的漢子邊如廁邊感嘆：牛逼啊，這不是中國人做的吧？！
如假包換，兩部影片的特效均出自國內公司之手。像是約好的，國產電影特效在這個暑期檔上演了一出群體式的突飛猛進。至少在普通觀眾看來，他們已經不輸、或正在接近好萊塢特效大片。
當然，這一切不可能是一蹴而就。為了獲得觀眾認可，這兩部電影的特效人在幕後付出了數年的努力，即便成果出眾，他們仍能冷靜地發現不足。本期《貴圈》，騰訊娛樂採訪了《捉妖記》導演許誠毅、特效製作公司Base FX製片人楊月娟、特效主管王紹帥、動畫主管高遠，《大聖歸來》監製金少勇、《大鬧天宮》製片人劉曉光、特效公司天工異彩副總經理申遠，從他們的口中記者得知，中國電影特效正在孕育著一場大發展。【原文】
胡巴大聖集體開掛 國產電影特效已亞洲領先
《捉妖記》中大批次、惟妙惟肖的“妖”，《大聖歸來》中流暢的動作、酷炫的環境設計最是令觀眾興奮。同樣是備受好評的特效，卻出自兩間背景、從業經歷完全不同的公司。他們的成功，至少說明國內特效製作公司在通往探尋特效奧秘的道路上，已經掌握了部分通關密碼。
許誠毅親自上陣當模特，小胡巴的表情全靠手繪
《捉妖記》的絕大多數特效是由Base FX製作的，這間成立於2006年的特效公司總部位於北京三里屯，老闆是美國人，曾在好萊塢做過導演、編劇。除了一些從國外聘請過來的特效專家，公司內部超過80%的工作人員均為中國人。
由於老闆曾有過好萊塢工作的經歷，因此Base FX的發展路徑與其他國內特效公司截然不同。它從承接好萊塢影視劇特效的“外包”工作起家，到憑藉為HBO劇集《太平洋戰爭》、《海濱帝國》製作特效，先後於2010、2011年兩度獲得艾美獎最佳視覺特效獎，如今已經成長為國內最好的特效公司之一。
《捉妖記》導演許誠毅最先接觸的是好萊塢著名特效公司工業光魔，由於這是一部在中國拍攝、講述中國故事的電影，作為合作伙伴，工業光魔將Base FX推薦給了他。在看過作品後，許誠毅決定與Base FX合作。除了對其技術的認可，他另一層面的考慮是：“我在懷柔拍實景，不拍的時候我就可以去三里屯檢查特效程序。但如果選擇美國團隊，我根本沒有辦法隨時趕過去。”
獨家曝光《捉妖記》導演許誠毅手繪胡巴原稿
你也許會以為在《捉妖記》中，胡巴萌態可掬的面部表情運用了先進的動態捕捉技術，但事實上電影中所有CG角色均為電腦手繪，“因為我們的妖不像人，它的面部結構和人不一樣。”此外，許誠毅也認為很難在國內找到合適的演員能夠演出他想要的效果，透過表情捕捉並不能獲得精確資料，“如果還需要修修補補，倒不如全片採用手繪。”
從2014年1月份集中製作開始，直到2015年6月交片，《捉妖記》全片的特效製作耗時一年半。在這期間，許誠毅在三里屯附近租了一套房子，只要有空，他就和Base FX的員工一樣上下班，全程監督特效製作。為了讓團隊成員領會自己的要求，他甚至當起了“人體模特”，親自示範胡巴噘嘴時的嘴角高低、睡著時臉部抽動的表情，以供動畫師參考繪製。對此，工作人員開完笑地評價：“許導超愛演的！”。
《大聖歸來》一個鏡頭能改幾十遍，逼瘋好幾家外包團隊
相較於數百人的Base FX，《大聖歸來》的製作團隊十月工作室就小了太多。與《捉妖記》的工業化流程相反，《大聖歸來》是作坊式的成功。
《大聖歸來》特效驚豔，引“自來水”熱捧
《大聖歸來》從策劃階段算起總共用了八年的時間，整個製作週期也耗去了四年。這期間，團隊中有人在2011年完成原畫階段離開，在2013年全面復工後又回到團隊中。包括導演田曉鵬，所有成員都為了完成這部電影而自願降薪。製作期間，每個鏡頭改5到10遍很正常，甚至會改幾十遍。為了趕上上映日期，在製作後期導演還找來了很多外包團隊幫忙製作。由於製作要求高，這些外包團隊吃盡苦頭：“幹崩潰了好幾家，有時候我們自己都覺得不好意思了。”導演田曉鵬說。
《駭客帝國》、《寂靜嶺》等片的製片人安德魯·梅森在上海電影節期間看過《大聖歸來》後，認為該片的製作水準已經接近甚至可以比肩好萊塢。但田曉鵬團隊卻認為，在技術上還是有許多不足，是視覺設計的洋氣提升了觀看體驗。
國產特效水平亞洲領先，技術不輸韓國、日本
以Base FX為例，前後總共有468人參與了《捉妖記》的特效鏡頭製作，整個團隊包括模型、動畫、燈光、特效、美術、合成、剪輯、渲染和視效協調等15個部門，涵蓋了特效製作的全部流程。像這樣能夠主控專案、並高水準完成的特效案例足已經證明國產特效公司的實力。
那麼放眼國際，國產特效如今又是怎樣的水平級呢？電影《大鬧天宮》的製片人劉曉光自信地說道：“就特效的技術手段而言，雖然與好萊塢仍然沒法相提並論，但在亞洲絕對領先，不會輸給韓國、日本。”
提到劉曉光，他還有另一個更讓人熟知的身份——導演阿甘。此前曾執導過《天黑請閉眼》、《閃靈兇猛》等恐怖片的他，於2010年拍攝了亞洲首部全3D電影《魔俠傳之唐吉可德》，此後又擔任了《大鬧天宮》的製片人，併為此成立了自己的特效公司，在內地一眾導演中，算是徹底的技術派。據他介紹，目前國產片中涉及的特效鏡頭，國內的特效公司基本都能製作完成。至於為何諸多大導演仍熱衷將特效交給韓國或好萊塢團隊，多是出於對國內特效水準的不瞭解和不自信。
華語片特效預算遠低好萊塢 要效果必須肯出錢
隨著電影市場的繁榮，近幾年，國產特效電影的數量已經越來越多。即便是國內特效團隊的技術實力仍不能和好萊塢媲美，但那些掛著“卡梅隆御用團隊操刀”頭銜的電影所呈現出的視覺觀感，也並未讓觀眾感到滿意。這其中，錢——永遠是首先要解決的問題。當然，比起動輒被揶揄“五毛錢”的國產電視劇特效鏡頭，國產電影呈現出的特效水準已算良心出品。
要想特效做得好，花錢肯定少不了
縱觀目前效果較好的華語特效片，肯花錢是它們的共同原因。
《捉妖記》的總製作成本達3億，據特效製片人楊月娟介紹，Base FX為其製作了814個電影鏡頭，製作內容包括所有資產（特效電影領域中，特效角色、環境、道具都屬於資產）的設計製作、所有角色動畫鏡頭、部分大場景鏡頭、特效鏡頭、群組鏡頭等，當時提供給制片方安樂的總報價為9200萬，佔電影總投資額的近3成。
《變形金剛4》的特效成本約為8億
今年春節檔上映的魔幻大片《鍾馗伏魔》，片方邀請了紐西蘭頂尖特效公司維塔開發了黑鍾馗、雪妖、蜥蜴等人物資產，再由韓國特效公司Macrograph進行其他特效鏡頭的製作，全片在特效上的投資達5000萬元，佔總投資2.3億元的19.2%。而2014年上映的《大鬧天宮》，更是花費了近2000萬美元製作特效，幾乎是電影總投資額的一半。
至於網友熱捧的《大聖歸來》，在採訪過程中，從製片人、監製到導演本人，全部對該片的特效成本三緘其口。但透過相關媒體報道獲知，該片總製作成本約為6000萬元。相對於一部沒有演員、不用實景搭建，全靠電腦特效完成的3D動畫片來說，其特效佔比只會更高。
儘管這些數字在國產電影中已足夠駭人，但比起好萊塢特效電影的製作費用仍差距甚遠。據報道，《變形金剛4》總投資2億美元，其2/3用於特效製作，其費用摺合人民幣為8億左右。需要注意的是，《變4》的特效成果，是基於前3部影片特效研發的基礎上。
投資回報比太低，片方賺錢才是大事
特效公司天工異彩副總經理申遠向記者透露，目前，國產電影的後期製作費用多數只有幾百萬，2000萬-3000萬的專案也存在。但如《捉妖記》、《鍾馗》等這類大面積使用特效、高預算投入的電影，在國內屈指可數。
鉅額的投入就一定能換來高回報嗎？在此前的國產片戰績中，很難將兩者劃上等號。以2014年國產片票房前十來看，第一名《心花路放》除去宣發費用，製作成本只有3500萬，最終票房超11億，票房投資回報比為33：1；第二名《大鬧天宮》累積票房10.67億，但製作費用高達3億，回報比僅為3.5：1；第三名《智取威虎山》總票房8.83億，投資2億，回報比為4.4：1。再看第4-7名《爸爸去哪兒大電影》、《分手大師》、《後會無期》、《匆匆那年》全是中等成本電影，票房卻幾乎都在6億以上。而排在第十位的《一步之遙》，總票房為5.15億，製作成本為3億，註定虧本。總投資4億的《太平輪》分為上下兩集上映，上集票房為1.95億，可稱是血本無歸。
2014年國產片票房前十的票房投資比
特效電影在投入產出比上的無力表現，使得多數電影公司更熱衷於青春、愛情、喜劇等低投入高產出的型別片。技術上的欠缺，也使得國內片方普遍不自信，特效電影在國內的發展一直未成氣候。
除了錢的問題，國內特效行業還尚在起步階段
如果從1977年的《星球大戰》算起，好萊塢的電影特效技術已經發展了近40年。而相對於只有10幾年歷史的中國特效來說，一切才剛剛起步而已。“如果對比中、韓兩國的特效團隊，技術層面基本沒有什麼差別，但對於大專案的統籌協調經驗，韓國要比我們強得多。”劉曉光客觀地評價現狀。此外，國內導演普遍不懂特效技術，特效工作者缺乏創造意識，都制約著特效技術的發展水平。
國內導演普遍不懂特效，工作人員很抓狂
曾經，一位圈內著名攝影師對楊月娟闡述了自己對於特效的理解：“特效就是我給你一滴水，你就能給做出一片海。”這讓她感到十分無語。在她接觸過的電影中，這樣的例子還有很多：“很多導演對特效完成的效果沒有概念，不知道自己想要什麼，也不清楚該修改什麼；好不容易碰到清楚自己想要什麼的導演了，但他的要求根本沒法完成或者遠遠超出他給的預算，這中間的溝通成本實在太大。”
在特效製作之前，導演要清楚能實現的效果
有一次，一部電影找到楊月娟，希望Base XF能幫他們用電腦特效製作一座城。由於沒有簽訂合約，對方拒絕提供具體細節，只告訴她們城的名字，一個場景的樣子，其他什麼都沒有。“不知道城的大小比例，不知道色彩、風格，我們連預算報價都沒法預估。”
反觀好萊塢，四大特效公司中的三家都是由導演創立，最為著名的工業光魔創始人是拍攝了《星球大戰》的導演喬治·盧卡斯，維塔數字的創始人是《指環王》導演彼得·傑克遜、數字領域的創始人是詹姆斯·卡梅隆。這些基於懂行導演的拍攝需求而建立的特效公司，早已磨合出了一套適合好萊塢電影工業體系的特效製作流程。而在他們的帶動下，好萊塢特效電影導演普遍都是技術和藝術的行家，如斯皮爾伯格、克里斯托弗·諾蘭、邁克爾·貝等。
而在國內，中國影視行業對特效存在的普遍性誤解卻制約了特效電影的發展，劉曉光也表示，國內不尊重特效製作流程的導演“十個裡有十一個！”
特效≠後期，《捉妖記》在開拍前用一年時間做測試
在特效人看來，特效應該先於實拍啟動，正所謂“攝影機未動，特效先行。”《捉妖記》的拍攝就是如此。許誠毅在確定與Base FX合作後，用了一年的時間進行特效的測試。其做法是找三個不知名的演員將劇本中的場景演一遍，再透過與特效角色的配合，測試所有預設的場景能否實現。
特效人員跟組指導，有利於後期場景合成
儘管在CG的世界裡無所不能，但特效的製作並非一定要知難而上。特效團隊在拍攝前期介入的意義在於：規避不必要的特效投入，能夠在實拍階段調整好的，就儘量避免透過特效修補。這樣除了可以節省成本，在技術的實現上，也能夠使後期和前期更好的結合，使特效的製作能夠透過高效的方式，達到更好的效果。
楊月娟介紹，在《捉妖記》拍攝中，Base FX就派了三個有跟組經驗的員工全程記錄。他們的基本工作是為CG燈光組還原拍攝現場，幫助特效模擬光源，記錄所有攝影機的引數、鏡頭使用情況，幫助特效引數統一。“如果前期拍攝中需要把某棵樹撞倒，跟組人員就要將這棵樹拍攝下來，幫助後期特效團隊對這棵樹進行模擬。”
國內特效師意識有待加強，技術宅也得懂藝術
許誠毅在接觸Base FX的初期經歷了一段痛苦期，他認可中國特效團隊有好的技術，但在理解力和自我創造力層面缺乏經驗，這尤其體現在動畫部門上：“基本上就是我怎麼說他們怎麼做，不會有自我創造，這讓剛開始合作時的進展很慢。”他認為，儘管統領全片的是導演，但技術人員也要有藝術上的修為，而不能只是把自己當作技術人員。在經過一段磨合之後，許誠毅和團隊的合作越來越順，“他們的進步真的非常大！”
《大聖歸來》的監製金少勇也遇到了同樣的問題，“導演或監製不可能守在每個團隊成員跟前，有時交待了要求，但是回頭再看時發現不是那麼回事。他們的技術都沒有問題，但缺少一些意識，就比如孫悟空從高處跌落幾個翻滾後，爬起來會抖落塵土，如果不說到位，可能就不會想起加。”
在申遠看來，國內的特效團隊最缺乏專案磨練，“經驗和意識的累積都是要在實戰中獲取的，這方面我們比國外團隊還有很大差距。”
研發能力尚有欠缺，但這只是時間的問題
此外，Base FX特效主管王紹帥透露，國內特效公司與國外頂尖特效公司使用的軟體其實都一樣，差距在於外掛的開發上。
在王紹帥看來，雖然研發外掛在國內特效公司已經非常普遍，但深度和廣度上還沒辦法和國際尖端比，而這並不是特效公司的主觀原因：“我覺得這是一個連鎖的反應，一定是這個產業到了一定程度，大家對特效製作的精度和品質有了更高需求，自然會投入更多的人力和財力去進行研發。”
《大聖歸來》採用了自己開發的毛髮系統
《大聖歸來》監製金少勇的回應也可以對此做出解釋：如片中孫悟空、江流兒等角色的毛髮，就是用團隊自己開發的系統製作的，但是對於他們來說，效果卻並不成功。按照他們心中的標準，出色的特效毛髮應該有茸毛和普通毛髮，細節到位才能足夠逼真。此外，片中的毛髮是固定的，無法隨著角色的移動而飄動，這也是製作團隊的一大遺憾。然而現實條件是，如果達到團隊的最高標準，在資金和製作週期上都將產生巨大缺口，而對於普通觀眾來說，並不會在意這些十足精細的細節。因此，特效師們只好“戰略性放棄。”
Base FX特效主管高遠認為，這是整個特效行業發展的過程，“處在10年的時候，就應該做10年應該做的事情，這時候做20年的事，不可能。那樣的話就會在資源上形成浪費。”
既然特效公司收費那麼貴，為什麼還會倒閉？
李安導演的《少年派的奇幻漂流》在奧斯卡上大放異彩，特效公司R&H榮獲了最佳視覺特效獎。在頒獎直播中，當得獎的R&H團隊提及他們面臨的破產困境時，得獎感言竟然在全國轉播的情況下被硬生生截斷。不久後，R&H宣告倒閉，此前曾表示“希望特效便宜一點”的李安也遭受了業界的口誅筆伐。
“特效公司的利潤非常薄！”楊月娟表示，外界只是看見特效公司的高報價，但鮮有人瞭解特效公司的高支出。
買裝置、做研發，全是靠錢堆起來的
如你所見，一部特效電影動輒幾百人的團隊、上千萬的投入、數月或數年的工作週期，在已經集約型的現代社會里，仍屬於勞動密集型的產業。難道特效製作非得搞錢海、人海和時間海的戰術嗎？
答案肯定！CG的實現必須靠大量藝術家、技術人員透過時間製作出來，這其中包括大量的程式開發時間、大量的影象計算時間，如果想要提升時間成本，只能依賴於科技的提高、計算機運算速度的提升，拿小鞭子抽特效人員是沒有用的。
記者試戴的面部表情捕捉裝置價值300萬
在造訪天工異彩辦公室時，記者就見到了巨大的處理器機房和數量驚人的蘋果電腦、兩間影院級別的特效預覽室。這些不過是家規模200人以內的特效公司最基本的配備。還有沒看到的各種特效器材、需要不段升級、迭代的正版軟體費用，一切都是靠錢堆砌而來。而在劉曉光的特效公司GSVFX裡，記者試戴了用於面部表情捕捉的頭盔，這套看似不太起眼的裝置，就價值300萬。
連特效師的工資，都是一筆巨大的負擔
來看一下好萊塢大片的特效工作人員數量：《阿凡達》特效參與者1855人、《復仇者聯盟》1453人、《哈利波特與死亡聖器（下）》1180人、《變形金剛3》1178人……這些影片的成功，是諸多特效公司協同合作的結果。據申遠稱，《阿凡達》的後期階段，幾乎動用了整個洛杉磯的渲染機房。
招聘網站上，一家普通特效公司的待遇單
可以舉個例子感受一下：在美國，一箇中等水準特效人員的年薪在4萬美元左右，高階人員大約6萬美元，頂級人員則是15萬美元左右。假設一家規模1000人的特效公司，中、高、尖人才比例按6:3:1分配，其一年的工資成本就要有5700萬美元。
在國內，初入行的特效技術人員年薪大概4萬左右，3年以上工作經驗的員工大約年薪20萬。一家100人的特效公司，按人均年薪10萬元計算，一年的工資支出也在千萬以上。而這種規模的團隊，很難接到超大型專案。
即便是好萊塢特效公司，也無法單純依靠製作電影維生。據業內人士透露，電影製作其實是培養特效團隊技術的手段，真正賺錢的是幾十秒的廣告。多年來，好萊塢的特效公司就在廣告——電影——廣告的利潤迴圈中實現了技術的不斷突破。
胡巴大聖這麼厲害，能看做華語特效標杆麼？
電腦特效，簡單來說就是用數字重構世間萬物的過程。這就首先需要對萬物進行了解，進而用數字將其解構，最後透過數字將其重新組合。從《捉妖記》和《大聖歸來》的成功來看，它們都佔了角色是動畫特效的便宜。
製作精度國內難尋，技術難度沒那麼可怕
徐克導演作品《智取威虎山》中的那隻老虎曾被視作國內電影特效的里程碑，但只要將這隻老虎與《少年派的奇幻漂流》中的理查·帕克對比，就能看出明顯的差距。
由於老虎在現實中真實存在，其特效製作就必須遵從色彩、燈光照明、解剖、仿生、流體力學等一系列自然科學準則，其骨骼的運動軌跡，肌肉塊如何聯動，風對毛髮的影響等細節都決定了這隻“老虎”逼真與否。
儘管《捉妖記》特效已經算是國產特效的扛鼎之作，但由於特效角色為虛構，使得其難度係數小了許多。不過，這也是許誠毅與片方的聰明和務實之處，在現階段的技術條件下，選擇的合適的表現方式，正是國產特效獲得成功的必經階段。之所以，讓觀眾對其視效呈現感到驚豔，主要還是取決於導演對於影片特效精度的超高要求。
然並卵的是，《末日崩塌》國內目前仍做不出來
這種災難片特效，國內目前仍無法實現
劉曉光認為，國內特效公司在一般特效製作方面的技術手段已趨成熟，但在物理模擬特效層面缺口巨大。他以《末日崩塌》舉例，片中大量建築物倒塌的鏡頭，需要物理模擬特效的開發達到相當的水平。目前國內還沒有公司能夠達到這樣的水準，“或許能夠透過努力做出幾組鏡頭，但是沒辦法做出整部影片，需要耗費的人力、物力太大，國內還沒有這樣的裝置條件。”
不過，申遠和許誠毅並未給出關閉式的回答，申遠認為，如果有充足的預算和時間，國內公司如果能做到合理的分工協作，並非不能嘗試。許誠毅想了想，曾經為《捉妖記》的技術實現做了一整年測試的他，保持了自己的嚴謹態度：“我還需要做個測試。”
總結陳詞：
在本次《貴圈》的採訪中，作為《捉妖記》和《大聖歸來》競爭對手的其他特效團隊，均對這兩部影片表示了極大敬意。在他們看來，中國電影特效必將隨著電影市場的蓬勃迎來一場大發展，所有特效公司都將參與其中，他們之間一榮俱榮。
在這敬意中，又或許包含了一份羨慕之情：並不是每個團隊都能夠遇到像許誠毅這樣懂行又想做事的導演，也不是每個團隊的成員，都能夠像《大聖》這樣，為了理想不計成本，甘之如飴。成功者，除了堅持，也需要一點運氣。
但他們又都認同，不久後，就會有更多更好的特效電影出現，這需要整個電影工業體系的健康和前進。而特效人，已經準備好了。
主筆 :邵登