比起營銷演技的“人物專業戶”，如今回過神來的觀眾，更願意為“劇拋臉”的演員買單。
如果說躺在舒適區裡的演員屬於“千人一面”，那麼這十位不斷突破自我的“劇拋臉”男演員，可以說真正到了“一人千面”、“人劇合一”。
可惜這種“劇拋臉”的良心演員太少了，要是再多幾個這樣的演員，觀眾也就不用擔心被爛片荼毒。
1、李雪健
在“老戲骨”當中，李雪健絕對算得上是“劇拋臉”的翹楚。
他塑造了宋江、張作霖、焦裕祿等等，一個又一個鮮活的銀幕形象。儘管如此，李雪健還是招來了非議。
在一檔綜藝節目中，李雪健老師應邀擔任嘉賓，分享自己的演藝之路和人生之路。
提問環節，年輕演員王嘉儒舉手互動。他向李雪健老師講述自己的從藝之路。
他拿到的第一個角色是死屍，第二年“好不容易熬到了男主”，可片酬僅有四千，對比李雪健老師的片酬，他大呼不公平。
先是尊稱李雪健德高望重，給他戴上“高帽子”，然後再渲染自己的不容易，對比李雪健的高片酬，好一招釜底抽薪、殺人誅心。
這件事情隨即引來無數爭議，由此也引發了觀眾對於流量明星和實力演員分類的思考。
舞臺上的李雪健顯然有些被問住了，他定定神才回答道：你只看到了我的成名生活，卻沒看到我的過去。
不管是飽經風霜的焦裕祿，還是垂垂暮年的阿爾茨海默症患者，李雪健都在臺下做足了功課，才有了臺上的口碑和成功。
2000年11月，李雪健參加《中國軌道》拍攝時查出鼻咽癌。病情嚴重的時候，連水都喝不下去，稍微活動一下就會嘔吐不止。
2002年，李雪健拖著病體復出拍片。
當時的導演說：“‘非典’時期，健康的人都不願意跑出來工作，何況是一個剛剛大病過的人。當時他的身體狀況非常之差，沒有人捨得對他提什麼要求，但他對自己的要求不減！”
2、梁家輝
為了演技，不斷蛻變的劇拋臉演員，梁家輝必定榜上有名。
影帝梁家輝與劉德華一同參加TVB的藝員訓練班出道，跟一飛沖天、躋身“無線五虎”的劉德華不同，梁家輝在出道之初就遭到打壓。
梁家輝並沒有像前面提到的那位苦惱於片酬“僅僅四千”的演員一樣，四處疾呼不公平。而是自我沉澱，厚積薄發。
哪怕落魄到在天橋上擺地攤，他也無怨無悔。
低谷時為生活奔波忙碌的經驗，也為梁家輝的表演提供了大量的素材，幫助他積累了書本之外的大量知識。
後來的演藝之路，梁家輝並沒有拘泥於自己演的角色大小。
正是這種豁達的態度，幫助他造就了一個又一個經典的角色。
他可以是《情人》裡柔情似水的儒雅紳士，也可以是《東成西就》中女裝搞怪的段王爺。可以是陰險狡詐的反派角色，也可以是用情至深的理想情人。
千面影帝，實至名歸。
3、段奕宏
內地中生代演員中，能當面鑼對面鼓地跟梁家輝飆演技的人屈指可數，“戲妖”段奕宏應該算是一個。
《雙探》開場的時候，段奕宏從雪地裡爬出來，這場寒冷孤獨的戲份中，段奕宏像是一頭孤傲粗糙的野狼。對於角色的執拗，在他身上屢見不鮮。
拍《刑警本色》時，還是一個小演員的段奕宏，為了拍好一個掏槍動作，他練了上千遍。
拍《白鹿原》時，段奕宏已經成名，為了演好割麥子的戲，一天下來他把自己的手割到鮮血淋漓。
《我的團長我的團》裡4000多字的臺詞戲，一口氣說完，而且感情充沛，導演康洪雷大呼：這才是演員！
從殺人狂魔細偉，到話劇中的偏執青年馬路，“劇拋臉”的段奕宏在大銀幕、小熒屏、話劇舞臺上頻繁切換，從不曾讓觀眾有過失望。
《士兵突擊》老A袁朗、《我的團長我的團》龍文章，《烈日灼心》伊谷春、《暴雪將至》餘國偉，段奕宏飾演的每一個角色都給觀眾留下了深刻的印象。
他也是一個很擰巴的人，堅守底線、不混圈子、拒絕綜藝，從不過度曝光自己，保持演員的“神秘感”。
4、廖凡
上戲科班出身的廖凡，有著一張亦正亦邪的面容。
2014年廖凡拿下柏林電影節影帝的時候，媒體如是評價他：十年龍套無人知，一朝擒熊天下聞。
“劇拋臉”的廖凡，在《集結號》《讓子彈飛》《非誠勿擾2》《一半是海水、一半是火焰》等多部電影作品擔任著大大小小、形色各異的角色。
《白日焰火》之後，廖凡擔當主演的作品越來越多：《心理罪》《江湖兒女》《邪不壓正》《南方車站的聚會》，每一部都質量上乘！
面對與日俱增的財富和聲望，廖凡並沒有趁著熱度大肆撈金，而是自我沉澱，自我打磨。
5、富大龍
有人說富大龍是“最窮影帝”，也有人說他是“博物館在逃兵馬俑”，但富大龍稱得上是一個獨一無二的多面型演員。
提到“劇拋臉”的富大龍，觀眾往往會聯想到他塑造過的嬴駟、楊廣等帝王形象，資深觀眾會想起他在《紫日》《天狗》等作品中塑造過的，有個性也見人性的小人物。
31歲那年，富大龍憑藉《天狗》斬獲了金雞影帝。比起小鮮肉二十出頭就到處挑梁，富大龍的成功，雖然盛大卻顯得尤為低調。
說除了角色，他什麼都不留給觀眾，這才是“劇拋臉”的精髓。
富大龍同時還有一支自己的搖滾樂隊，甚至機緣巧合承擔過《我是餘歡水》的全部後期配樂。
6、何冰
像富大龍一樣，低調到近乎神秘的，還有飾演過《大宋提刑官》中宋慈一角的何冰。
《大宋提刑官》作為2005年上線的老劇，時至今日還保持9.3的高分，收視率一度高達7.85%。這一年，何冰37歲，也是他真正意義上飾演的第一個主角。
長相併不是很出眾的他，從跑龍套到配角再到挑大樑，花了將近三十年的時間。
比起來“老戲骨”，這位在小人物、小角色中摸爬滾打了幾十年的人，更願意被稱呼為“演員”。
何冰對所有褒獎保持著清醒的認知，就像他拒絕外界給的"老戲骨"和“藝術家”的標籤。
在何冰看來，站在北京人藝舞臺上的他只能算是中生代，還沒到老戲骨的份上。
7、張譯
前段時間，張譯憑藉《懸崖之上》問鼎金雞影帝。這塊別人眼中的“醜石頭”，終於成了發光的“美玉”。
有人說出演《士兵突擊》是張譯運氣好，只有張譯自己清楚，這是“十年磨一劍”。
張譯飾演過的角色中，不是沒有重疊的，但是你很難將“雷同”二字扣在他的頭上。他也成了名副其實的“劇拋臉”演員。
就像他在接演《紅海行動》時，被媒體追問：“為楊銳這個角色做了哪些準備？”
張譯回答：“我當了十年兵，這算不算是一種準備。”是啊，一夜成名的虛幻，遠不如厚積薄發的成功，來得震人心魄。
8、張震
張震可以說是娛樂圈中的“幸運兒”。
15歲出道接拍的第一部電影就擔綱男一號，合作的導演是大師級別的楊德昌。
演戲漸入佳境之後，他開始大量閱讀、觀察其他演員，把表演當成一門藝術來鑽研。
為出演吳清源，張震學著下了一年圍棋，學日語，學作息，學習慣。
為了準備《一代宗師》練八極拳，甚至參加比賽拿下比賽冠軍。
《雪暴》開機前，張震又去森林公安局體驗了兩個星期。
張震的努力，成就他“劇拋臉”的演技。在小鮮肉慨嘆自己不夠幸運的時候，又忘記了自己的努力是否配得上言語中的懷才不遇。
9、寧理
《無證之罪》播出的時候，一身破棉襖，一副線手套，總是習慣把過濾嘴去掉，反向抽菸又面無表情的“李豐田”闖進了大眾視野。
後來的反諜劇《對手》中，寧理又貢獻出了讓人印象最深刻的反派角色“林彧”。
從電視劇、到電影、再到話劇，寧理對於角色的拿捏都恰到好處。
大家或許記不住他的名字，但是他刻畫出來的人物形象卻深入人心，這就是“劇拋臉”演員的精髓，在寧理身上體現得淋漓盡致。
10、王傳君
偶像劇《愛情公寓》中飾演“關穀神奇”的演員王傳君，透過電影《我不是藥神》成功轉型。
當年的翩翩少年，成了後來不修邊幅的“落魄大叔”，也成了演員群體中“劇拋臉”的代表人物。
《愛情公寓》一部又一部地出續作、出大電影，主創演員卻一個個地銷聲匿跡，王傳君卻成了獨特的存在。
他因為出演《愛情公寓》成名，又因為拒絕《愛情公寓》被罵“忘恩負義”。
殊不知，王傳君的“拒絕”，世上只是少了一個偶像劇裡的“關穀神奇”，卻換來了一個“有羞恥心”的好演員！
擁有一個令觀眾喜愛的角色形象，對演員來說是一種幸運，有的人一輩子依靠一個角色的熱度不斷翻湧。
《我不是藥神》的出現，讓觀眾意識到，王傳君不是，也不可能是安逸的偶像演員。
正如他受訪時提到的：“拒絕《愛情公寓》，是因為自己想選擇更成熟的團隊，想和更加知名的導演合作。”
對於王傳君今時今日的“真性情”，有人說他在立人設、博出位，觸了資本的逆鱗，想拿他“開刀”的人就多了。
大家之所以把焦點放在王傳君身上，歸根結底，還是因為他“劇拋臉”的風格，跟這個浮躁圈子裡的大多數人不同。至少，他有放下飯碗，也要堅持好劇本的勇氣。
他執著，真摯，面對大導演的爛作，一水的明星轉發捧臭腳，他敢於直面這些作品，哪怕會對自己的職業生涯造成影響。
在其他人為了獲得角色不思考演技精進，反而忙於討好周旋的時候，堅持本心才是不迷失自我的途徑。
結語：
娛樂圈名氣等於金錢的價值觀，堆砌出大量的“速食型”演員。依靠黑紅、綜藝、營銷等泡沫人氣堆砌出來的熱度，擠佔了原本屬於實力派演員的位置。
如今一個又一個流量的人去樓空，給這個行業敲醒了警鐘，德不配位必受其累。面對“劇拋臉”的真正演員，他們更應該虛心求教、自我打磨，而不是高高在上的拿著遠遠超出自己能力的收入。