1905電影網專稿 霍廷霄與主持人藍羽會面時，一併帶來了他的四座金雞獎盃——憑藉《炮打雙燈》《英雄》《十面埋伏》《唐山大地震》分獲第14屆、第23屆、第24屆、第28屆中國電影金雞獎最佳美術。
藍羽不禁好奇，“得了金雞獎之後，有沒有把這個獎盃放在很重要的位置？”霍廷霄說，“就是家裡最好的位置，搬了四次家，別的都可以丟，這個永遠是作為最重要的位置”。在他看來，金雞獎是電影人的一個最高理想，能拿到一座金雞，是一生的榮耀。
2021年是中國電影金雞獎創立40週年，中國電影報道《藍羽會客廳》特別推出金雞獎40週年系列訪談，回首光影崢嶸歲月，共話中國電影未來。
本期嘉賓是4屆中國電影金雞獎最佳美術獎獲得者、中國電影美術學會會長霍廷霄。作為第五代導演多次合作的美術師，霍廷霄擔任美術設計的電影作品頻頻獲獎。金雞40年，恰是霍廷霄從影30年，聆聽他和金雞獎的四次“親密接觸”。
畢業不久，就獲金雞獎
霍廷霄的第一個金雞回憶，從1993年電影《炮打雙燈》開始。
那時他從北京電影學院美術系剛畢業，和陳凱歌導演連續拍攝了《邊走邊唱》和《霸王別姬》，都是負責副美術工作。畢業第三年，初出茅廬的他迎來嶄露頭角的機會，在《炮打雙燈》中第一次獨立擔任美術指導。
畢業不久就獲得金雞獎的肯定，霍廷霄感到非常榮幸，“金雞獎特別難拿，是對我後來這二十幾年電影工作的一個鼓勵，使我一直堅持做電影美術。”
這部電影令他印象非常深刻的是選景過程，他們從山東到山西，走遍大江南北去實地選取適合拍攝的宅院場景。
“那時候拍電影不像現在這麼快，《炮打雙燈》選外景就半年。”霍廷霄感慨，這部電影的拍攝很艱苦，還要克服嚴寒條件，但那時候他很開心，作為剛畢業的新人，能和第五代導演一起拍戲，他無不充滿對電影創作的衝動和熱情。
談及《炮打雙燈》的美術風格，藍羽想到何平導演曾對霍廷霄的一番稱讚，“他說現實當中看到的顏色和鏡頭裡呈現出來的不同，但是在霍老師的手中，最後總能呈現出讓人看起來很舒服的效果。”
霍廷霄表示，剛開始和何平導演的確有一些分歧，因為他擔心在美術上做得太舊，“他說你這些東西老是做的髒乎乎的，老是那麼過。”
但是霍廷霄很自信，經過之前《霸王別姬》積累下來的美術經驗，對視覺美學的理解和空間色彩的把控，令他相信“實際歷史戲，寧可我們的肉眼看過一點，在膠片上反映出來的正恰如其分。”
後來何平看到樣片效果，證明霍廷霄的判斷是正確的，這樣的美術做法在霍廷霄日後的創作中也得到延續和踐行。
三種變化，三次奪獎
霍廷霄屬於第六代電影人，而他的成名是源自第五代導演的電影，尤其是與張藝謀一起拍攝的《英雄》和《十面埋伏》，連奪第23屆和第24屆中國電影金雞獎最佳美術。
《英雄》是霍廷霄與張藝謀的首次合作，也是張藝謀的第一部商業電影，他們在片中共同嘗試探索如何用色彩來講故事。
“紅要紅極致，綠要綠極致，藍要藍極致。實際導演那時候沒想好哪種色彩配哪個故事，他就是跟我美術去商量。”後來，他們決定第一個故事就講紅故事，是一個情緒奔放熱烈的故事。
霍廷霄介紹，張藝謀要求美術一定要創新，“紅裡頭要有質感，不是平鋪的紅”。因此，電影最終呈現出來的紅色調就帶有一種浮雕感。
為了達到不同層次、富有變化的紅色質感，美術組在拍攝地橫店買來好幾萬支的鞋油，“我們用棕色、紅色，還有黑色，反正幾樣摻起來，不停地把那個效果做出來。”從鮮紅、暗紅到最終胡楊林場景由橙黃到血紅的色調，色彩背後也藏有表達寓意。
到了《十面埋伏》，霍廷霄說色調相比《英雄》就“清淡”了，主要採用藍綠色調，大部分是以唐代的敦煌壁畫為主要色系。 片中最經典的一場戲是章子怡在牡丹坊裡跳水袖舞。“導演跟我們說，美術千萬不要設計成像電視劇裡的那種俗套的古代娛樂場所”，霍廷霄介紹，為了設計出這個場景空間，他們做了很多創新，打破了中國傳統娛樂場所的建築結構。
“牡丹坊這樣的一個廣場，周圍有半露天的斗拱，底下是一個橢圓形的。影背牆追求透亮，從底下打光，牆上的18個蝴蝶都是亮的。”還有擺放在四周的立鼓，這種造型是從“抱鼓石”衍變而成，鼓的顏色也全都採用手繪。
霍廷霄第四次獲得金雞獎的影片是《唐山大地震》，和《英雄》《十面埋伏》這類古裝片不同，他認為“這個片得獎的原因是細節。它是現實主義題材，由細節來決定，就是道具的真實性、準確性。”
霍廷霄舉例，“地震前，那個老搪瓷盆裡就放一顆西紅柿，兩個小孩爭著要吃，結果媽媽就讓弟弟吃，姐姐就記下這個印記了。後來母女相認，回來也放了一搪瓷盆的西紅柿，媽媽跟她說對不住，這次滿足你這個心願。”可見，影片成功藉助道具來對應表達前後變化的母女情。
從《炮打雙燈》的“刻意做舊”，《英雄》《十面埋伏》的色彩美學，到《唐山大地震》用道具細節來參與敘事，可見霍廷霄的美術風格豐富多變。
重啟創作，再提金雞獎
2011年，霍廷霄暫時放下美術指導工作，回到母校教書育人。但後來他發現，“那幾年剛回學校，老講《英雄》《十面埋伏》，就那幾部片，沒有新的創作，給學生教課好像就缺點什麼東西。”
從2017年開始，霍廷霄開始重新投入電影美術創作，包括《進京城》《決勝時刻》《守島人》《革命者》《我和我的父輩》和《長津湖》等，近四年來他拍了約十部作品，有了新的經驗和體會。
今年，霍廷霄以《革命者》入圍第34屆中國電影金雞獎最佳美術，向第五座金雞獎盃發起衝擊。他表示在美術方面下了很大工夫，電影場景非常多，敘事方式也很複雜，他盡力做到“不能超過三種色彩，做減法的色彩”，努力把控好整體的視覺美學傳達。
提及獲獎，他很淡然，“我拍戲從來沒有想過得什麼獎，我就是要把戲拍好。獎這東西是就是，有就有，但是你要堅持自己，好的作品大家還都會有共識。”
一座座金雞獎記錄了霍廷霄一部部優秀的電影作品，也見證了中國電影美術行業的發展和進步。如今，在我國從電影大國邁向電影強國的征程中，美術行業應如何貢獻自己的一份力量？
面對主持人藍羽對行業自身發展的提問，霍廷霄有很多自己的感悟： “現在是大美術時代，尤其現在新的科技技術，數字化到來以後，美術應該怎麼去跟科技結合，實際會更加重要。主要是要培養高階人才，不停地更新換代。視覺美學還有很多要繼續研究，可能離好萊塢還有一定距離，但是在不遠的將來，在我們這一代或者下一代人可能會突破，要有這個信心。”
霍廷霄希望能夠培養出更多電影美術專業的青年人才，不止他拿了金雞獎，未來只要為此努力的年輕人，都有可能拿到金雞獎。