小品《主角與配角》有這樣一句耳熟能詳的臺詞：
你管得了我，你還管得了觀眾愛看誰？
這句話出自春晚舞臺，是扮演反派配角的陳佩斯對搭檔朱時茂的吐槽。
在兩人逗趣演繹下，這段探討演員戲份比重的小品笑點十足。
笑完過後，人們也發現，陳佩斯這段臺詞卻也話糙理不糙。
影視作品中，即便是戲份不多的反派角色，只要能演進觀眾心裡，他一樣能搶到戲。
今天，我們就列舉10個典型例子，來看看演藝圈戲份不多、卻表現出彩的搶戲反派吧。
*注：以下例子以戲份比重中偏少反派為主，“雪姨”“華妃”等高戲份反派本文就不再討論。
10、李明——翻譯官《舉起手來》
抗日題材作品裡，漢奸是個極為常見的反派形象。
在抗日神片《舉起手來》裡，就出現一位“搶戲型”漢奸反派。
他就是由演員李明扮演的磕巴翻譯官。
相比於郭達、潘長江等主演，李明戲份少了很多，但演出角色可恨和可笑的他，卻給外界留下不輸主角的印象。
一方面，在形象和演技雙重作用下，李明很快就立起了漢奸氣場。
面對鬼子時，他擺出無限諂媚的奴才模樣，人型哈巴狗姿態令人作嘔。
面對同胞時，他又迅速切換狐假虎威模式，面容在外貌加成下更顯猙獰。
而另一方面，作為喜劇片反派，李明在滑稽這一塊也拿捏得很準。
片中，他演活了角色的口吃狀態，聲畫不同步的一次次嘴笨經歷令人捧腹。
隨著《舉起手來》的熱映，30歲才入行的李明以極具特色的口吃翻譯官形象走紅，並逐漸開啟了滑稽丑角的生涯路。
不過，由於翻譯官等丑角形象過於出彩，李明在戲外也遇到了尷尬。
他就在採訪時自曝，自己與朋友出行時遭的哥拒載，對方的理由則很入戲：
你演得太壞了，我不能載你！
演反派演到打不到車，此事雖令人遺憾，但卻也是對李明表演的肯定。
9、吳京——殺手阿積《殺破狼》
李明因為一張特色臉“搶戲”，有人則是因為一雙拳頭搶戲。
2005年上映的電影《殺破狼》中，吳京就用犀利的武打動作吸引眼球。
片中，吳京扮演反派陣營的殺手阿積。
當時的吳京剛來到香港影壇發展，作為新人的他得到的戲份不多，在《殺破狼》裡只是負責打的配角。
但在為數不多的出場時間裡，吳京卻盡展昔日武術冠軍的優勢。
在多場極具美感的動作戲後，打出酷炫畫風的他令整個港圈刮目相看。
片尾，他與主角甄子丹更聯手奉獻一場載入華語影史的經典巷戰。
在這場足足4分鐘的打戲裡，兩位武學練家子的花樣對打讓人眼花繚亂，而拳拳到肉的血戰更讓人看得血脈賁張。
還嫌不過癮的導演葉偉信則給兩人上了強度，在這段戲裡設定了45秒的隨性互打...
而在雙方撒開膀子肉搏下，吳京更在這場劇情裡“必須輸”的戲裡肉身乾斷了四根棍子...
吳京事後透露，自己在這場戲裡的眼神演繹成分不算高，更多已是被打出來的真實反應...
而雙方極盡玩命的演繹下，《殺破狼》這段精彩巷戰讓無數功夫迷高呼過癮。
儘管吳京只是個反派配角，但由於打得過於亮眼，評論區甚至一度因此“反水”。
憑藉在《殺破狼》的搶戲表現，吳京開始獲得更多動作片邀約，並逐漸在圈內樹立新一代打星形象。
而這，也為他之後的戰狼生涯埋下一個華彩鋪墊。
8、劉樺——道哥《瘋狂的石頭》
2006年，小成本電影《瘋狂的石頭》在院線颳起一股喜劇旋風，以300萬成本拿下2350萬票房。
該片的火爆帶火了影片的演員班底，其中就包括飾演盜賊頭子道哥的劉樺。
劇情裡，道哥是個頗有喜感的反派角色，一心惦記著偷取鑽石的他自認為正處於事業上升期。
但事業還沒上升，他的愛情率先降下去了。
在親眼目睹女友出軌後，綠光直冒的道哥成了訴苦無門的“綠帽俠”。
道哥其人，既有為賊的“惡意”，但也有被人插足感情的“悲慘”，角色形象很有意思。
當劉樺一本正經念著一句句嚴肅的臺詞，投射到場景裡卻顯得無比滑稽，由此也產生巨大的笑點。
捎帶一提，由於經費嚴重緊張，《瘋狂的石頭》全員片酬預算只有14萬，這也讓劉樺一度在接戲時十分猶豫。
但在好友的勸說下，本就對劇本頗為中意的劉樺，最終還是以降片酬的方式接戲。
而他的為戲降薪最終為自己換回生涯經典形象道哥，並至此開啟演藝之路新方向。
如今看來，劉樺這波操作堪稱以退為進。
7、雷佳音——小混混《心花路放》
有時候，反派配角搶戲只需幾分鐘。
電影《心花路放》中，僅客串4分鐘的雷佳音就是例證。
片中，在主角黃渤、徐崢遭幫派報復的戲份裡，雷佳音作為反派打手短暫出鏡。
從他出現到退場只有277秒，出場時間相當短。
但在黃渤指點下，雷佳音卻成功用不同情緒的同一句話讓外界記住了他。
在實際呈現中，雷佳音277秒裡連蹦9句不同含義的“我NM”，秀了自己的同時，也展現了中華文字的博大精深...
劇情裡，當幫派眾人找到黃渤等人，他以一聲“我NM”暴躁開場，此處臺詞表達憤怒；
緊接著勒索對方時，雷佳音這聲上揚的“我NM”又包含警告意味；
再到羞辱黃渤的戲裡，雷佳音訕笑著的“我NM”又顯現十足嘲諷...
到了最後被徐崢用假槍嚇慫，雷佳音倒地時的三聲“我NM”又包含著認慫之意。
短短277秒，雷佳音將外強中乾的混混形象演得很出彩。
這段表演被不少人視為《心花路放》裡的最高潮段落，而這場戲也是不少人認識雷佳音的開始。
即便在如今雷佳音憑藉《長安十二時辰》《人世間》等熱劇已然熱度不低，依舊有不少人懷舊式玩梗“我NM”，可見當年雷佳音有多出彩。
6、王硯輝——殺人犯《烈日灼心》
《心花路放》那場街頭戲出彩的除了雷佳音，扮演幫派老大的王硯輝也將一副紙老虎反派形象演得很出彩。
而實際上，王硯輝最搶戲的反派演出還不是在《心花路放》。
在一口氣出產鄧超、段奕宏、郭濤三位影帝的犯罪片《烈日灼心》中，王硯輝在片尾短暫出鏡2分鐘，就獲得了“本片第四位影帝”的粉絲高評。
影片結尾，王硯輝作為最後兇手被捕入網。
在這場2分鐘審訊戲，王硯輝演得讓人直呼真實...
審訊中，他漫不經心地談到殺人，這不帶有一絲慌張、全程冷漠的表情顯現角色的冷血。
而在交代犯罪細節時，他不斷飄過的詭異笑容更讓人瘮得慌。
這聊命案如同嘮家常的姿態，也與不少現實紀錄片中的殺人魔極為神似。
在王硯輝以假亂真的表演下，外界不禁有種串臺《今日說法》的錯覺，甚至有網友這樣調侃：
多去調查調查王硯輝吧！
憑藉《烈日灼心》裡的這段封神表演，原本名氣一般的王硯輝演技光芒開始被更多人看到，隨後更獲邀參演《我不是藥神》等熱門電影，這位演技派也迎來了自己的春天。
5、張耀揚——烏鴉《古惑仔3》
經典幫派IP《古惑仔》裡，有一位風頭一度壓過主角的大反派。
他就是《古惑仔3》裡的反派BOSS烏鴉，該角色由演員張耀揚扮演。
細化到第三部的戲份裡，烏鴉其實僅有10分鐘左右出場時長，但張耀揚卻充分利用這些戲份，無死角地演活了角色的囂張。
劇情裡，烏鴉可謂怎麼囂張怎麼來。
一言不合就掀桌，二話不說踩個關公像，完全一副懟天懟地懟空氣的存在...
在這些張力十足的戲份渲染下，網友更是發出調侃：
有烏鴉的地方，沒有一桌飯菜是能擺在桌上的。
而到了虐殺黎姿飾演的小結巴時，烏鴉張揚跳舞的姿態不僅十分可恨，更讓人感受滿滿的反派窒息感...
在張耀揚溢位螢幕的“邪氣氣場”作用下，烏鴉的形象光芒一點不遜色於主角鄭伊健、陳小春。
而也由於張耀揚對反派的詮釋過於入味，劇組選擇強行讓他“復活”。
在隨後兩部《古惑仔》裡，張耀揚被賦予新身份“東星耀揚”重現江湖，戲份更是大大增加。
不得不說，論搶戲，烏鴉哥張耀揚堪稱一絕。
4、計春華——馬寧兒《新少林五祖》
張耀揚演反派演到讓人害怕，而金牌反派計春華則是演進了幾代人的童年陰影。
作為李連杰銀幕上的一生之敵，曾在《少林寺》《方世玉1、2》《新少林五祖》扮演反派BOSS的計春華堪稱國民級反派。
《新少林五祖》裡的馬寧兒，則是他的代表性反派形象。
馬寧兒整體戲份不多，主要集中在片尾的復仇戲份。
雖然戲“演得”少，計春華給我們造成的“陰影面積”卻一點都沒少。
劇情裡，後期練成百毒功復仇歸來的馬寧兒以面目全非的恐怖模樣出鏡，配合上計春華的猙獰表情，可謂嚇倒一代又一代小朋友...
ps:出於觀感考慮，配圖剔除了馬寧兒後期毀容照，有興趣的讀者可自行搜尋。
如今提及《新少林五祖》，外界能聯想到李連杰與邱淑貞這組銀幕CP，也能聯想到雷老虎的“以德服人”，但馬寧兒同樣也是不得不說的經典回憶。
當然了，計春華的反派之路並不好走，為演好馬寧兒，他每天都要在臉上塗上特製化學漿糊，這讓他一度出現苯中毒。
而拍攝另一部電影《方世玉》時，為更好還原真實性，他甚至去掉防護墊讓李連杰連打數十拳，由此也可看出老一輩戲比天大的態度。
儘管這位現象級反派演員已於2019年與世長辭，但他的銀幕記憶仍將長留觀眾腦海。
3、寧理——李豐田《無證之罪》
相比於電影裡的配角反派，集數更多、篇幅更大的電視劇裡，反派們在戲少前提下還要搶戲，難度無疑更大。
但難度大，不代表做不到。
2017年開播的12集網劇《無證之罪》裡，扮演變態殺人狂李豐田的寧理就做到了這一點。
儘管直到第5集結尾才出場，但自創反抽捲菸的他卻在2017年嚇遍全網。
李豐田的恐怖形象深入人心，甚至讓一些網友“怕烏及烏”：
以後見到豐田車都得繞路！
寧理究竟演得有多嚇人，幾組鏡頭就能直觀顯現。
第一次出場，李豐田收賬遇阻，此時的他隨手操起菸灰缸往對方腦門就是砸。
在連砸十幾下將對方砸得血肉模糊後，李豐田的猙獰眼神漸漸飄過頗為享受的笑意，讓人看得瘮得慌。
而後頭的分屍戲則更絕了；
在角色一邊咬著雞腿、一邊拿鐵鍬剁屍體之下，“倖存者”的驚駭對比李豐田的若無其事，更凸顯場景的驚悚。
直到最後結局，被警察拿槍指著的他眼神依舊充滿挑釁...
一系列操作之下，寧理可謂演出了國劇變態殺手天花板。
在“豐田隨手一根菸，人間隕落一條命”的強大氣場下，寧理因獸性冷血的李豐田形象走紅。
至此之後，演技派寧理也自然而然獲得更多戲約，隨著近年參演《沉默的真相》《對手》《警察榮譽》等劇，他已經是無數人眼中中生代演技派的代表了。
2、範偉——劫匪《天下無賊》
“打打打打劫，IP、IC、IQ卡統統告訴我密碼...”
別懷疑，這就是一段自帶語音的文字。
它出自賀歲片《天下無賊》，是扮演劫匪的範偉的一段喜感臺詞。
劇情裡，範偉扮演列車劫匪雖是壞人，但這幅喜感風格卻讓人嚴肅不起來。
無論是頭頂玩偶面具，還是如同卡屏的口吃時刻，都凸顯了角色的蠢笨。
而他與華仔這番關於IQ卡的喜感拉扯，更在範偉磕磕絆絆的表演下引爆笑點，就連一旁的劉若英也偷偷笑了場。
在接演該戲時，範偉其實沒有劇本和臺詞，而是應導演馮小剛要求自由發揮。
出於小品演員的本能，範偉一到片場就迅速帶入角色，以口吃劫匪形象帶起喜劇畫風。
而他的出彩發揮也引出搭檔馮遠征的“戲癮”，對方扭捏的這句“嚴肅點，我們這打劫呢”即興臺詞同樣也十分出彩。
有趣的是，由於兩位演技派實在太搞笑，現場群演一度笑場到影響拍攝，最後馮小剛不得不出面“喝止”。
不得不說，儘管範偉這3分鐘的戲與主線劇情毫無關係，但在他的驚豔操作下，這場列車打劫戲絕對是《天下無賊》無可爭議的高光時刻之一。
1、黃渤——黑皮《瘋狂的石頭》
說到最搶戲配角反派，黃渤是最典型的人選，憑藉本片他直接紅遍中國。
《瘋狂的石頭》中，黃渤扮演一個性格直率的笨賊黑皮，在片中番位不高的他卻隱隱演出了“主角”氣場。
貫穿全片，以一口地道青島話出鏡的他先用極盡特色的地方腔為角色增色。
而到了實際劇情裡，他更是全方位地展現角色身上混不吝的氣質。
團伙出行時，那句大搖大擺的“牌子，班尼路”盡顯角色愛顯擺的土味氣質...
被困下水道時，極為急切的“道哥道哥”求援更讓人不覺捧腹。
直至片尾，他那叼著偷來的麵包在高架橋落跑的畫面，更以極具衝擊性的畫風刻入不少人腦海。
在成本僅為300萬的《瘋狂的石頭》裡，當時還是小透明的黃渤無論是番位還是片酬都排不到前頭。
但黃渤卻以配角身份打出幾乎全場最高光的表現，並由此走上成名之路。
而關於黃渤與這部戲，有個花絮不得不提。
拍攝某場下水道戲時，黃渤往自己全身抹上下水道汙泥，吃足了苦頭眼神卻也不含糊...
而他的敬業表現也引得道哥劉樺的“京味稱讚”：
這孩子長得“你甭管”，但將來絕對是一大俠，百分之一千一萬的！
憑藉這份天道酬勤的姿態，“長相您甭管”的黃渤最終還真成了“大俠”。
憑藉《瘋狂的石頭》走紅後，隨後十幾年的黃渤一步一個腳印，憑藉《鬥牛》《瘋狂的賽車》等作品一步步收割好評和票房，如今早已一飛沖天成為百億票房俱樂部成員。
不得不說，道哥看人真準！
以上就是國產影視劇領域10位戲份不算多、但卻“成功搶戲”的反派角色，細扒之下每個人的表現都能讓人服氣。
這些出彩銀幕形象的背後，演員出色的演技和背後的努力功不可沒。
而這些演員也都因各自“搶戲角色”而迎來生涯轉折點，搶戲搶出了生涯新高度。
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