熱度攀升的《雄獅少年》好在哪裡？

1905電影網專稿作為近期電影市場的熱度擔當，《雄獅少年》話題不斷。一方面獲得好評無數，豆瓣斬獲8.3的高分，“預測票房25億”“下一部《哪吒》”“國漫之光”。另一方面，也有人指出《雄獅少年》存在“劇情老套”“照搬港片”“人物太醜”等缺點。

當我們拋開這些節奏和輿論，《雄獅少年》這部電影，到底怎麼樣？影片的前半程，老套的熱血漫畫劇情、頻繁出現的無厘頭的“爛梗”、喊口號式的雞湯，不免讓觀感顯得乏味；然而，這個故事的魅力就在於，無論之前有多麼不堪，當結尾少年逆襲成功，就足以讓人熱血沸騰。

那麼，《雄獅少年》到底好在哪裡？

一、配樂

對於一部動漫作品來說，配樂是靈魂所在。《雄獅少年》結尾，少年高高躍起跳向代表著“不可能”的“擎天柱”時，九連真人樂隊的《莫欺少年窮》響起，帶著鄉土味的客家話伴著搖滾進入畫面，坐在銀幕前的觀眾，眼淚不由奪眶而出。

導演孫海鵬表示，早在《雄獅少年》的故事還沒成型時，就已經定下要用《莫欺少年窮》作為配樂之一：“我聽到這首歌的時候，它一下子就打到我心裡去了。當時我就知道，不管這個故事最後成了什麼樣，這部片子的結尾一定會有這首歌。因為這就是我要的情緒、我要的少年感。”

伴著歌中不斷重複的“囊來上山，囊來下山”，更是十分契合少年們追夢的場景。客家方言的演唱為故事平添了氛圍感，“道山靚仔咿喲，你為什麼穿著你那破拖鞋，道山靚仔咿喲，你為什麼不去剪頭髮”，如此具有生活氣息的歌詞與片中“廢柴”少年三人組的人物刻畫也是頗為貼切。

這部電影還有一首呼聲很高的主題曲《無名的人》，“我是離開小鎮上的人，是哭笑著吃過飯的人”“要拼盡所有，換得普通的劇本，曲折輾轉，不過謀生”，戳人的歌詞訴說著那些埋藏心底的掙扎和執著。聽完這首歌曲，不少人也會從中找到自己的影子。

二、故事

在對《雄獅少年》的諸多好評中，有一句話反覆出現：它“講好了一個故事”。的確，對國漫電影來說，講好故事並非一件易事。

《白蛇2：青蛇劫起》特效製作華麗，而劇作卻成了電影的“七寸”；緊隨《哪吒》其後的《姜子牙》，被寄予了 “國漫崛起”的期待，然而故事結尾處，當姜子牙提著打神鞭走向天梯，所有人都期待著一場“大鬧天宮”的戲碼時，卻被“師祖”三言兩語處理掉始作俑者“師尊”，讓人準備好的熱血一瞬冰涼。

而《雄獅少年》做到的事其實非常簡單，只是將這個故事做好了一個足夠熱血的結尾。

少年高高躍起、溫情的回憶插入、少年落水一瞬帶來的揪心、獅子頭高高掛在“擎天柱”上的耀眼、伴隨著眾人的歡呼影片戛然而止，簡單的鏡頭語言帶來的是值得讓人回味的感動。

對於《雄獅少年》來說，結尾的十分鐘對於整部影片的作用，說是“挽狂瀾之既倒、扶大廈之將傾”也不為過。

三、題材

在《雄獅少年》之前，提起國產動漫電影，好像已經和“神話”掛勾，越來越多的孫悟空、哪吒，讓人漸漸審美疲勞，觀眾們也開始期待國漫的“新東西”。

《雄獅少年》的題材一方面從中國傳統文化中汲取養分，選擇了舞獅這一具有中國特色的民間藝術，另一方面大膽的立足現實主義，留守兒童、打工社畜、階級差距，影片中的現實給追夢少年蒙上一層悲涼的色彩。

師傅阿強被稱為“活獅子”，為了養家餬口只能放棄夢想；主角阿娟為了給父親治病，中斷夢想走向打工之路；當主角在賽場和女主相遇，她身邊的人讓阿娟意識到，他們並非處於一個階層。

有人質疑現實主義題材是否適合動漫電影，當現實的悲涼和動漫的熱血相撞，主角付出努力實現夢想，回到現實仍一無所有，是否有些悽慘？然而《雄獅少年》不是一部低幼向的閤家歡動畫電影，它的受眾是全年齡向，從《雄獅少年》中，我們感受到的應當是那份沉甸甸的勇氣。

如果阿娟沒有練習舞獅，他瘦弱的身板如何支撐高強度的工作？當阿娟忍受腳傷堅持比賽，這樣的心境也更加磨練他的意志。

對於觀看《雄獅少年》的我們一樣，從這部電影中，我們得到的不是逃避現實的一時之快，而是面對現實的勇敢和堅持不懈的決心。

這樣一部優缺點明顯的國漫，雖然稱不上“國漫之光”，而對於中國日漸發展壯大的動漫電影產業來說，《雄獅少年》仍然能留下重要的一筆，它拓展了故事題材多樣性、發揮了配樂的重要性、人物也更加靠近現實。

在製片人張苗的規劃裡，還有一部《鑄劍少年》和《逐日少年》，前者關於過去，後者是未來的少年。

可以期待，這屬於國漫的“中國少年宇宙”系列。