近段時間，不少網友有了一種“塑膠袋恐懼”。
一個小小的塑膠袋，卻能讓不少人感到後怕。
有的人，上個廁所看到塑膠袋就會嚇一跳。
有的人，每次開啟塑膠袋都要閉著眼。
甚至，看到路人拎個塑膠袋，都有人心頭一怵。
這種塑膠袋恐懼的出現，源於一部央視刑偵劇。
國劇《他是誰》中，就出現一個拿著塑膠袋四處拋屍的連環殺人魔。
他不僅尾隨侵犯單身女子，並將受害者尸解打包成塑膠袋到處扔。
隨著該劇熱播，塑膠袋這一物件也隨之縈繞網友腦海，帶來一定的陰影。
在塑膠袋的連帶效應下，連官方也加入這股浪潮。
線下宣傳活動中，劇組就以擺滿塑膠袋的方式刻意勾起觀眾回憶。
如此延伸戲外的連帶效應，讓人不由想到今年另一部熱劇《狂飆》。
《狂飆》熱播時，角色高啟強常品讀的孫子兵法，就在現實中銷量暴增。
而強哥常吃的豬腳麵，更在那段時間成為網紅外賣。
似乎，判斷一部劇火不火，戲外的連帶效應是個可供判斷的標準。
而從多方面來看，以上這兩部作品，確實都配得上爆款。
《狂飆》引發的國民級熱度自不必提。
而已進入結局周的《他是誰》則有過連續18天收視破1的成績，網播平臺更是冠軍拿到手軟。
對此，官媒人民網更直接拿《他是誰》與《狂飆》對比，尋找兩部熱劇的相似點。
誠如人民網所言，這兩部同樣由張譯主演的作品，在劇情人設等角度存在相似點。
似乎，《他是誰》和《狂飆》有著不謀而合的一些優點、亮點。
但另一方面，青石也認為，在相似的劇情人設下，兩部作品有著不同的詮釋方式...
《他是誰》與《狂飆》最直觀相似點，在於男主張譯飾演的角色。
兩部作品中，張譯的角色屬性均為刑警，性格也很像。
《狂飆》中，他是多年堅持掃黑的刑警安欣，《他是誰》裡，張譯則化身多年調查奇案的衛國平。
畫風上，兩個角色間的相似屬性有兩個。
一是經歷類似，他們的警察當得都很“憋”。
《狂飆》中，安欣為掃平京海多方黑暗勢力，足足與之對抗20餘年。
這期間，他的辦案過程被各種干預，更經歷著戰友橫死的慘痛。
這20年與惡勢力的戰役，他打得相當艱難。
而到了《他是誰》裡，男主衛國平也很“憋”。
但他的“憋”，卻是另一種觀感。
劇情裡，他不需要單槍匹馬對抗惡勢力，但卻得揪出躲在暗處裡的殺人魔。
但由於對手各種狡猾，衛國平多年探案始終未有頭緒。
當線索一次次中斷，當身邊人捲入其中受害，他也體驗著巨大的情緒轉折。
二是性格接近，嫉惡如仇的他們都很“軸”。
《狂飆》中，面對京海各勢力壓制，安欣始終未曾服軟。
即便自己始終未能升職，即便始終孑然一人，白了頭的他卻依舊鐵了心掃黑。
《他是誰》裡，男主衛國平也是類似情況。
親眼目睹兇手在自己眼前作案，一次次緝兇未果的衛國平愈發堅定查案之心。
始終將碎屍案放在心裡的他，為了查案也查得很偏執。
在上司因心疼他而勸他移交案件時，他梗著腦袋就是不肯放。
案情研究會，當專家就碎屍案方向表達異議時，他也會調轉槍口正面懟專家，畫風相當鮮明。
從表面看上去，兩個角色人設很像。
但從細節角度看，張譯卻將兩人演出不同味道。
《狂飆》中，張譯對男主安欣的演繹，是漸變式畫風。
劇情線裡，從2000年到2021年，角色安欣其實是三副不同的面孔。
2000年時間線，作為新人的他對警察工作充滿幹勁，畫風突出一個“元氣滿滿”。
到了2006年時間線，此時安欣的掃黑生涯已屢受挫折，人設已有擰巴趨勢。
但在愛情的滋潤和戰友陪伴下，角色心情整體上還算是“多雲轉晴”。
但到了2021年，見識京海多年大風大浪的他，早已褪去昔日愣頭青的氣質。
此時的他，臉上寫滿備受打擊後的頹喪情緒。
而面對他人，他也下意識保持更多的機警。
這20年的人設變化，張譯演得相當貼切自然。
《他是誰》中，張譯對男主衛國平的演繹，則是直給式畫風。
貫穿8年的時間線，該角色始終是悶悶不樂的一副面孔...
由於對逝去戰友充滿愧疚，查案多年揹負心理包袱的他，始終耷拉著臉。
無論是與警隊同事辦案，還是與愛人對話，他的臉上都很難擠出笑容，一副擰巴苦瓜臉模樣。
但在一些細節上，張譯卻也演出角色冰冷外表下的溫熱內心。
面對心上人“你喜歡我嗎？”的追問，不敢認愛的角色下意識忐忑糾結，緊張之心溢於言表。
但在對方失望轉身後，他那句經過心理鬥爭後的“站住”卻也瞬間表明心意。
幾秒鐘的戲，角色外冷內熱的悲劇性人格屬性至此顯現。
看似相似人設，但細品張譯的詮釋，還是能區分出很多不同的。
而這，也正是演技的力量。
二、同樣有大佬兄妹劇情線，卻形似神不似另一個佐證《他是誰》與《狂飆》相似的點，還在於與男主高度關聯的“黑道兄妹”劇情線。
《狂飆》中，男主安欣多年前的善舉，幫助了落魄的高啟強一家。
而這，也讓後續成為黑大佬的高啟強始終念著他的好，高家小妹高啟蘭更對其芳心暗許。
《他是誰》裡，也是類似情況。
男主衛國平是新人警察時，曾從殺人魔手中救下女主聶小雨，後者至此對其心生愛慕。
而聶小雨的哥哥——黑道大佬聶寶華，也因此對衛國平另眼相看。
儘管人物劇情線相似，但《他是誰》編劇卻有自己的創新。
這兩條黑道兄妹劇情線，有著形似神不似的區別。
同樣是演黑道大佬，張頌文演得內斂，而趙陽演得外放。
《狂飆》中，張頌文飾演的高啟強有著八面玲瓏式的姿態。
儘管平時手段狠辣，但外表的溫和卻讓人很難將他與惡勢力大佬聯絡一起。
這副“大灰狼裝小綿羊”的姿態，令人印象深刻。
《他是誰》中，趙陽飾演的黑大佬聶寶華則畫風完全相反，這是將蠻狠寫在臉上的梟雄。
銳利的眼神，和不怒自威的姿態，都讓角色氣場拉滿。
但看似鐵板一塊的梟雄，卻也有柔情一面。
與妹妹相依為命的他，是個十足的妹控。
他不僅對妹妹各種遷就，甚至也愛屋及烏地欣賞男主，努力地進行拉郎配。
角色的這份反差，也至此凸顯他的性情。
而相比於《狂飆》高啟蘭的隱藏情愫，《他是誰》女主聶小雨則沒有這般苦情畫風。
這位黑道大佬之妹，有著大膽求愛的姿態。
多年來，她毫不遮掩對男主的愛意，主動找機會接近對方。
儼然戀愛中小女生的她，不僅有著憧憬浪漫的心，還有撒嬌吃醋等小心思。
在《他是誰》整體陰鬱的基調下，甜度十足的聶小雨也成為舒緩觀眾情緒的點綴。
同樣是與男主關聯的黑道兄妹劇情線，編劇的不同筆觸走向，讓故事畫風截然不同。
而這，也看出了編劇的水平。
三、都有反派群像戲，“人味”含量卻差很多兩部作品第三個相似優點，在於同樣大篇幅呈現反派群像。
《狂飆》中，在魚龍混雜的京海宇宙，一個個性格各異的反派被鮮明刻畫。
這裡，既有一步步從底層爬到高處的高啟強，也有不動如山卻掣肘多方的大佬泰叔，更有為子報仇心切的夜總會大佬徐江。
一個個惡人為惡之餘，編劇卻沒有讓他們“脫離人性”，角色都有其性格閃光點。
隻手遮天如高啟強，卻依舊對身邊手下各種照顧，人格魅力相當足。
邪魅張揚如高啟盛，也會在臨死前捨生救兄，用生命為哥哥鋪路。
就連公認最招恨的莽村李有田父子，也不是百分百招恨者。
在李宏偉被逼殺害女主孟鈺時，他也有心存不忍的猶豫，而其父親李有田也一度良心發現選擇自首。
一個個角色做事可惡可恨之餘，卻也殘存讓人可憐的一面。
而同樣的反派群像，到了《他是誰》劇組則完全變了味。
這裡的惡人，可是一個比一個“沒人味”。
貫穿整個追兇過程，不斷冒出的嫌疑人一個比一個邪氣，讓你感受不斷人性之惡。
這裡，有肆無忌憚的張狂惡人；
俞灝明飾演的闊少趙世傑，就仗著哥哥是高官而肆意妄為。
在折磨年輕女子完後，他囂張地甩下一堆鈔票後揚長而去。
面對警方審訊時，他那副無所謂的囂張姿態更令人生氣。
這裡，還有暗裡憋壞的陰狠惡人；
李曉川飾演的飯店老闆蔣廣善，就是一個典型。
看似老實巴交的外表下，蔣廣善也不幹人事。
這一邊，是他深夜神秘跟隨女子的畫面。
那一邊，又是一臉壞笑向闊少趙世傑勒索的姿態。
在角色陰狠眼神的襯托下，邪氣畫風至此立住了。
同時，還有一些病態的“反社會人格”；
大學教師薛家鍵，不僅有著收集女子內衣的癖好，更在深夜尾隨侵犯女子。
自認女方不會報案的他，更索性對警方打明牌，“預設”自己罪行。
這幅假裝無辜的姿態就一個字：
欠打！
而劇中的藝術家胡峰，也有著類似怪毛病。
販賣並殘殺野生動物的他，面對警方調查同樣也曾狂態十足地說著漠視生命的話。
相比於《狂飆》裡讓人有所同情的反派們，《他是誰》的反派群則走上讓人恨得牙癢癢的另一個極端。
兩者的不同畫風，也同樣各有特色。
四、都是多條時間線展開，但側重點不同從劇情模式看，兩部作品也不約而同地採用多時間線切換呈現劇情。
《狂飆》從2000、2006、2021三條時間線切換，講述20年來京海市的掃黑變化。
而這三條時間線的並用，則側重於呈現一出黑白對抗的警匪史詩。
2000年時間線，圍繞反派高啟強從小魚販一路黑化的過程，刻畫了京海版“教父”的成長史。
2006年時間線，則以刑警安欣為角度。
從正方陣營視角，安欣一路與高啟強、趙立冬等惡勢力鬥爭，儘管力有未逮，但他依舊呈現勇者鬥惡龍的悲壯姿態。
到了最後的2021年線，正反陣營各自歷經劇變後迎來了終極對抗，一切的故事也最終迎來最高潮。
在三條劇情線穿插之下，編劇以說書人姿態呈現了一出京海的編年體警匪故事。
而《他是誰》也採用多時間線模式，故事圍繞著1988年和1996年兩條時間線展開。
圍繞著連環殺人魔究竟是誰的核心懸念點，編劇藉由雙時間線開始“本格推理”的佈局。
1988年時間線，負責設疑；
上帝視角下兇手的作案過程、案發現場的一個個殘忍細節，都帶給我們直觀畫面衝擊。
一個個觸目驚心的畫面背後，則是兇手被夜色遮蓋的神秘面孔。
在這個時間線的劇情裡，留給男主也留給鏡頭外觀眾的是滿腦子疑問。
1996年時間線，則負責慢慢解惑；
在懸疑感給足之後，轉場1996時間線的編劇以緩緩鋪陳的方式，慢慢“抖出”一大堆嫌疑人。
從畫風張揚的趙公子，到內裡陰狠的飯店老闆，再到衣冠禽獸的薛家鍵，似乎每一個人笑起來，都讓人有懷疑的點。
他們當中有不少人作案動機很大，也有不少人符合我們對兇手的“心理畫像”。
但直至大結局前，我們始終無法依靠殘缺的線索拼接出最終的兇手畫像，外界對兇手的猜測和反轉也始終不斷。
而這場穿梭雙時間線的劇情，也將懸念感一直延續到最後。
事實上，類似這種多時間線敘述的模式，近年來在國劇領域很常見。
在優秀劇情的支撐下，該模式不僅拓寬劇情的廣度，也能帶給國劇一些敘述方式的新意。
此前的《沉默的真相》等劇，就曾以多時間線敘述令人眼前一亮。
從這一個角度上看，《狂飆》和《他是誰》也算是一同借鑑國劇成功模式並將之發揚光大。
如今，隨著《他是誰》進入結局周，
曾引發“地鐵看劇潮”的該劇最終解鎖了終極懸念，劇情也被推向最高潮。
從表面上看，《他是誰》“學走”了《狂飆》包括劇情人設在內的4個成功模式。
但實際上看，他們卻也在此基礎上發揚出特色。
形似神不似，這也是區分於借鑑與抄襲的關鍵點，同時也是張譯與《他是誰》留給國劇領域的4點啟示。
從《狂飆》到《他是誰》，2023年國劇領域的這場爆款接力背後，青石也看到國劇間的一種好現象：
人物刻畫，他們不再拘泥於臉譜化的正反派角色，而是賦予角色身上更深層次的人設色彩。
敘述方式，他們也尋求創新，多時間線這樣的新敘述方式，讓劇作的可看性再度提高。
演技層次，從《狂飆》張頌文等人的“神仙打架”，再到《他是誰》裡反派群像的“多點開花”，都讓我們感受演技的力量。
總而言之，國產劇不管怎麼變，一旦有好劇，那就值得我們刷！
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