這個春天，一部《山河令》讓龔俊張哲瀚成為最火的流量。
即使這部劇已經結束很長時間，仍讓不少觀眾念念不忘。
因為主演龔俊和張哲瀚經常合體出現在觀眾面前，也讓不少人磕CP都磕上頭了。
於是，就衍生了這次的《山河令》線下演唱會。
本次演唱會門票在開售之初便已“秒罄”，而粉絲們的花式應援，更是直接上了熱搜。
劇後舉辦演唱會、線下線上同步直播，這一舉動不禁讓人聯想起上一部大熱的雙男主劇《陳情令》。作為第一部舉辦線上線下演唱會的雙男主劇，《陳情令》當時也收穫了滿滿的人氣。
當年肖戰王一博在演唱會上合唱的《無羈》，現場美好的互動畫面，讓粉絲們不禁感嘆“這個舞臺值得迴圈億遍！”
回顧《陳情令》和《山河令》這兩部雙男主劇。
兩部劇不僅開播時就斬獲了巨大人氣，在結束時口碑也同樣不負眾望，在豆瓣分別以7.7和8.6完美收官。足見大眾對這兩部劇的認可程度。
其中，《陳情令》作為雙男主劇的封神之作，在2019年不僅火遍國內，而且還作為優質國產劇之一成功輸出海外多個國家，並在播出後斬獲了巨大人氣，掀起討論熱潮。
劇中演員肖戰、王一博用顏值和演技，詮釋出了原著粉心中最美好的魏嬰和藍湛。一入陳情深似海，甚至直到今天，博君一肖在粉絲心中也還熱度依舊。
而2021年3月剛剛熱播結束的《山河令》，同樣作為一部雙男主劇，自開播以來便是話題度滿滿。
飾演溫客行的龔俊更是登頂人氣權力榜榜首，飾演周子舒的張哲瀚同龔俊之間戲裡戲外的互動環節，也紛紛登上熱搜榜，二人直接從低調明星發展成國內頂流。
這兩部劇的火熱，也讓關注雙男主劇的粉絲們不自覺地拿二者進行比較。
在《陳情令》中細節到一件武器的命名都在體現人物特點。
魏嬰的佩劍“隨便”，鬼笛“陳情”，體現著他的灑脫不羈；藍湛的佩劍“避塵”,七絃琴“忘機”，也表現著他的脫俗超群；還有江澄的佩劍“三毒”,戒鞭“紫電”、藍曦臣的佩劍“朔月”,白玉洞簫“裂冰”等等。
每一位人物的武器名字都是根據人物性格設定，用間接的方式體現著人物的性格特點。
《山河令》中原著作者Priest（P大）臺詞功底深厚，編劇小初也順勢把露骨臺詞直接替換成古文，用一種含蓄的方式表達出人物的情感世界。
由於古文特有的調性，追劇時讓人感覺臺詞聽起來似懂非懂，劇後進一步剖析則會發現其中的玄妙。
劇中一些表達男女之情的句子，含沙射影地運用在了雙男主的對話當中，讓原著粉不禁熱血沸騰，直呼過癮 。
例如臺詞中的“既見君子，雲胡不喜。”便是出自《詩經》，意為見到你心曠神怡，心病全消，心生歡喜。
“莫非是三生石上舊精魂”則是出自唐代詩人袁郊的《甘澤謠》，經常被用來借指前世姻緣，來世重新締結的意思，後來漸漸多被後人引用在愛情故事當中。
劇中存在一些表現相似的場景，比如劇中跳崖這一片段，鏡頭由近及遠並逐步放大表情細節，讓觀眾彷彿親眼看到男主從懸崖邊跳下，很容易將觀眾的情感帶入情節之中，讓人感同身受難以忘懷。
不僅如此，兩部劇在結局的設定上都是開放性結局，留給觀眾足夠放飛自我的想象空間。
《陳情令》結尾時，一向孤傲的藍湛選擇下山出世行俠仗義，只因曾和魏嬰起過相同的誓言“願我藍忘機能夠鋤奸扶弱，無愧於心。”而一向自由不羈的魏嬰也選擇最後會在雲深不知處等待藍湛歸來。
至於後來二人還會經歷哪些變數，最終是否能再相見，我們卻不得而知。
《山河令》 則是透過他人的角度表達結尾內容。在正劇結束時，溫客行為救周子舒獻出生命的基礎上，用彩蛋環節來展示出溫客行和周子舒的最後日常。
運用時間場景，展現多年後周圍人們的生活狀態，細微之處讓人不禁猜測二人是否能夠修得圓滿。
《陳情令》完結後，劇中演員們還線上下舉辦了見面會、演唱會，開創了劇中人物角色集體開演唱會的先河，演唱會的門票也因場場爆滿而一票難求。
就算是兩年後的今天，《陳情令》相關的周邊依舊在熱銷。足見《陳情令》給演員們帶來的巨大人氣。
隨著《山河令》的火爆，主演龔俊和張哲瀚也同樣迎來了事業發展小高潮。二人的曝光度持續走高，合作代言的商品也是經常斷貨供不應求。近期《山河令》依舊餘熱未減，演唱會門票被一掃而空，線下線上同步進行，必將再創人氣高峰。
細節之處全憑粉絲天馬行空地腦補想象，讓人慾罷不能。
《山河令》則沒有刻意去突出兄弟情，反而是直接在互動以及眼神交流中流露曖昧之情，動作和表情也總是在被下架的邊緣試探。就連宣傳海報也直接採用紅色與藍色，同“自古紅藍出CP ”遙相呼應。
為了過審《陳情令》還魔改增添出女主劇情，雖然對大劇情的發展影響不大，但在播出時還是因過於增重女主的戲份而被一些原著粉吐槽。
即便有曉星塵和薛洋等CP，卻也都並沒有直接表露心意，只是透過兄弟情的方式展現著不一樣的深情，惹人心疼。
《山河令》則更把雙男主感情線表達得十分清晰，劇中還出現了多對男男CP 。例如：蠍王與趙敬；葉白衣與容長青；大巫與北淵等等。這些CP都將情感透過眼神或是動作言語深情表露。
其中蠍王和趙敬這對義父義子也擁有著很高的人氣，成為劇中繼男主二人外受到最多關注的CP。
《陳情令》情節具有更多的魔幻色彩，基調偏重懸疑，隨著謎團一步一步揭開，逐漸推動劇情進展。
雖然劇中也有不少打戲內容，但多與法術運用相關，側重的是整體的場面效果，真正的純打鬥場面並不多見。
《山河令》則偏重於江湖武林。劇中打戲佔比較重。龔俊飾演的溫客行與張哲瀚飾演的周子舒，一段桃花下的打戲直擊人心，讓人看後熱血沸騰。
但劇中老戲骨下架很快，例如劇中飾演畢長風的演員徐少強，居然只在劇中活了個開頭而已。
並且劇中老戲骨的角色大多為意難平的江湖俠士，粉絲不禁戲稱“《山河令》太費老頭。”
《陳情令》則偏重於年輕演員，在劇中不難發現一些陌生面孔。但年輕演員的演技也十分線上，雖然有些演員出場次數不多，卻也同樣讓人過目不忘。
例如飾演“鬼將軍”溫流的演員于斌，以及飾演薛洋的95後新星演員王浩軒，二人雖然戲份相比較少，但卻都因劇中的精彩表現給人留下了不可磨滅的印象。
如今，傻白甜、戀愛腦一類的幼稚女性角色早已得不到觀眾們的共鳴。
相比之下雙男主劇則展現出了更多理性，起伏 ，劇情線多開的精彩內容。讓習慣了俗套劇情的觀眾們眼前一亮。
在劇中出現的許多演員其實並非新人，其中有很多是早已出道多年的成熟演員。
演員張哲瀚在因《山河令》爆火後，曾在一次採訪時曾笑說自己是“十年硬漢無人知”，粉絲則自動接出下句“一朝老婆天下聞”。在讓人們覺得有趣的同時，也為演員們漫長的無名歲月感到唏噓。
慶幸的是，透過雙男主劇的大熱，讓觀眾們有機會認識了這群有實力但一直很低調的演員們。他們也不負眾望，用自己的實力抓住了機遇，贏得了觀眾的喜愛。
一部好的作品能夠誕生流量，但僅靠流量卻未必一定能產出優質的影視作品。
《陳情令》和《山河令》的成功便是在告訴人們，僅憑流量去製造爆款的時代已經過去。透過細心打磨劇本，尊重觀眾來贏得大眾喜愛的時代已經到來。
依靠所謂的流量，早已支撐不住那些無良注水的廣告和號稱大製作卻只有五毛錢特效的畫面。
流量可以被更好的利用，但卻絕不能被濫用。只有提高整體的作品價值，合理地利用流量才能夠二次創造流量，進而走得更遠。
最後，感謝《陳情令》和《山河令》帶給我們的那些深情與美好。他們的出現讓我們看到，即便是在爛片頻出的當下，依然有一些好劇正在慢慢呈現，相信我們的國產劇也一定會迎來屬於自己的春天。