《穿越火線》顛覆自我 步入而立的鹿晗正重新出發

1905電影網專稿 一年前，我們寫過一篇稿子《群嘲鹿晗，才是真的年度慘案》。 當時稿子裡寫到：《上海堡壘》失利了，但並不代表鹿晗真的就應該被群嘲。這部影片更應該成為一種警示，我們允許失敗，失敗是為了之後的進步。

稿子發出之後，後臺湧現了各種評論，有的力挺自己的愛豆，有的則繼續“黑”。 毋庸置疑，流量很大程度上代表了爭議。 鹿晗作為流量的代表，他的一舉一動都會被大眾關注。 在過去一年時間裡，他除了發表了音樂作品以外，就是參加了《創造營2020》的錄製，鮮有參與其他影視作品。他依舊有無數粉絲的簇擁，同時也有很多人在唱衰。

直到網劇《穿越火線》上線後，那些關於他的評論，不管是在微博和知乎，還是在虎撲和豆瓣，都“史詩級”地形成了好評戰線。

這一次，或許我們可以重新站在作品的維度上，聊一聊作為演員的鹿晗。

鹿晗不精緻了

《穿越火線》第一集開場，我們差點沒認出熒屏裡的鹿晗。 他頂著一頭泡麵短髮、穿著鬆垮的T恤和肥大的五分褲、腳踩人字拖，活生生一副遊戲宅形象。

在這部劇裡，他不再是我們過去認識的那個在鏡頭前，光鮮亮麗的idol形象。 他沒有隨時保持著偶像該有的表情管理、也沒有了韓式濾鏡，但觀眾卻看得特別舒服。 鹿晗在《上海堡壘》的採訪時說過，我正在一步一步瞭解演員這兩個字，特別想深刻地鑽研一下關於演技這方面，因為我也逐漸地在轉型，希望能用自己的行動努力來一步一步地得到更多人的認可。

電影上映時，他過於精緻帥氣的造型不斷被吐槽，很多不買賬的觀眾認為，他的厚劉海和軍官的角色設定不符合，缺少了應該有的硬氣。

現在，至少能從《穿越火線》中的這個初印象裡看得出來，鹿晗以及整個團隊是真的下定了決心要轉型。 當然，扮醜絕對不能證明演技，只能說他邁出了第一步。

在劇集第六集的時候，鹿晗貢獻了他作為演員以來，最動容的一個狀態。 他為了順從父母的安排，讓工作儘快轉正，在酒桌上不斷為領導替酒。酒過三巡迴到家，他頹廢地坐在地上，面對著現實和夢想的兩難。

嘆氣、低頭，以及鹿晗習慣性的舔嘴唇。這一串動作放在這裡，直接把這個角色的無助和迷茫有層次地傳遞給了觀眾。 導演許宏宇在採訪中提到，拍攝這場戲時，鹿晗並沒有為此靠喝酒來找感覺，而是實打實地演出來的。

我們再來看一場戲，同樣是滿懷熱血的他，在不斷為領導跑腿買肯德基後，卻最終又被對方藉機當面丟掉。 這時候，鏡頭依舊給了肖楓一個特寫——同樣是嘆氣和低頭，但是給出來的情緒，不再是無助，而是屬於“社畜”的無奈，以及不敢發怒的憋屈。

再來看一組同一場景，不同氛圍下的狀態對比。 一開始，肖楓暫時放下夢想，站在單位門口扯動領帶，那是一種無助，但又不得不被動接受的勇氣。

在這個短暫的工作之後，他在員工大會上果斷辭職，選擇無視世俗的目光和壓力，重拾自己電競夢想。即便這個時候，他身邊沒有任何隊員，但是那種少年的意氣風發，又再次回到了他的身上。

從這些關鍵的情景來看，鹿晗確實把握到了肖楓這個角色在不同情緒上的狀態。 整體來看，他在表演過程中，依舊會保留了一些習慣性動作，但在這部劇裡，這些動作都不再顯得違和，反而能讓人輕鬆入戲。 這一次，鹿晗確實進步了。

只是舒適圈？

在網路上，看到很多反面意見，他們認為鹿晗這次表現不錯，很大原因是肖楓這個角色貼近他本人。 換句話說，就是肖楓是鹿晗在舒適圈裡表演。

回顧他之前的作品，他當時出演《重返20歲》和《我是證人》的時候，不少人就曾表示，這兩部作品中的人設相似，和鹿晗本身也比較契合，而且沒有太多的性格弧度，所以不算太難。

那這些角色都能草率地被認為是舒適圈中的鹿晗嗎？

我們不知道，相信可能除了他自己之外，沒人敢做出如此肯定的結論。 鹿晗第一次和導演許宏宇見面的時候，他向對方提出的第一個疑問就是，“我要演路小北嗎？”因為在他看來，這個角色和他很像，有安全感。 這個結果被導演否決了，但當時他也不清楚眼前這位少年能否演好肖楓這個角色。

對於《穿越火線》所有的幕後人員而言，他們都很確認，讓這位當時演技方面存在巨大爭議的明星出演這個角色，意味著風險。 因為在此之前，鹿晗出演的第一部劇集《擇天記》剛面臨了口碑和商業的雙撲街。 在這部戲的拍攝過程中，鹿晗選擇把自己交給導演。 在電影拍攝的5個月裡，他幾乎沒有離開過劇組，每天都會和導演聊，找到肖楓這個人物的感覺。他們從生活細節著手，把那些大家眼裡的“偶像鹿晗”的痕跡全部一一擦掉。

於是，我們能在《穿越火線》裡，看到一個從未有的鹿晗狀態，不耍帥、不刻意，而是真正把自己變成劇裡的肖楓。 劇集的人物海報上有一句話，“在穿越火線裡，你想留下什麼”，或許對於鹿晗而言，同樣是他作為演員所應該認真思考的問題。

他曾在採訪中說過，“我覺得不可能做到所有人都喜歡，只要是百分百地努力了，或者百分之二百努力了，或者自己覺得自己有突破就好了。因為不可能得到所有人的認可，可能某一些人的質疑還會成為你進步的動力，希望大家能夠看到我的進步。” 這段話剛好也回應了海報上的這個問題，他想留下的是演技，以及大家的認可。

轉型，而立

從《重返20歲》到現在，短短5年的時間，觀眾見證著鹿晗的每一步。 今年是鹿晗剛滿30歲，正式進入而立之年。他很明白，真的要在這個演藝圈立穩，靠的不止是流量。很明顯，他因此放慢了前進的腳步。

他正面臨著自己的轉型。 在鹿晗的微博認證上，他寫著“演員、歌手”，可除了粉絲以外，很少有人願意用“演員”來定義他的身份。

他在用行動向外界重構“演員”身份的同時，正在慢慢做出轉型。他明白自己不能總是以偶像、少年這樣的身份呈現在影視作品中，千篇一律的樣子，並不會給大家帶來認可。 正如他所說，“我正在一步一步瞭解演員這兩個字，特別想深刻地鑽研一下關於演技這方面，因為我也逐漸地在轉型，希望能用自己的行動努力來一步一步地得到更多人的認可吧。”

在大家認為他只能演某一類角色時候，他就曾說過，特別想演反派。 或許相比《穿越火線》肖楓一角，反派會成為他的最大挑戰。而在待播作品《在劫難逃》中，他將首次嘗試斯文敗類的反派角色。

對於觀眾而言，又會是另一種期待。 誠然，這篇稿子寫到這裡，我們並不是要吹噓鹿晗演技有多麼好，而是客觀來講，在《穿越火線》中，他明顯有了質的進步。 大眾時常會帶著“流量”這個有色眼鏡看待這群明星。

距離演員這個名稱，他們可能還有一些距離，但至於演技到底是好，還是壞；是進步了，還是退步了，才是值得大眾討論的內容。 許宏宇在《穿越火線》創作時提出的概念，“遊戲人生”，這不是一個馬上見底的狀態，而是一個探索的過程，這個過程需要時間，需要認可，也需要質疑，而不是純粹的否定。

正如最新更新的一集中，Gala表演的那首《追夢赤子心》唱的，“向前跑/迎著冷眼和嘲笑/生命的廣闊不歷經磨難怎能感到/命運它無法讓我們跪地求饒/就算鮮血灑滿了懷抱”。