“那些在深夜練習室看過的月亮都釀成了光。”
是的，當看完今天優酷《這！就是街舞3》放出的四位隊長微電影首秀，試問誰不會發出上述感嘆！
不管是張藝興的蓮龍圖騰，王嘉爾的科技感大秀，還是王一博的鎖鏈威亞舞，鍾漢良的水舞臺，每一個隊長的驚豔舞臺、紮實功底，皆憑日復一日練習得來。
至於大家最好奇的，《這！就是街舞》做到第三季，如何超越前兩季？這一季，優酷和燦星做了哪些創新呢？
如阿里文娛優酷副總裁藺志強所說，雖然綜藝行業大環境很差，但街舞行情特別好。
根據相關資訊，《這！就是街舞》已經拿下了2020年網綜招商總收入最高、總冠名金額最高的記錄，同時也是行業首檔拍賣總決賽中插資源的網綜。一定程度上，這體現了市場對IP的認可。
節目製作公司燦星文化副總裁、《這！就是街舞》總導演陸偉則透露，基於今年疫情的影響，在保留節目核心價值觀——和平尊重與愛的基礎上，所有賽制都往“battle”靠攏了。不是人和人之間的battle，是人和困難之間的battle。簡言之，今年的街舞要為愛而戰。
《這街》已三載，尚能飯否？
尤記得2018年，《這！就是街舞》第一季橫空出世。
那一年夏天《這！就是街舞》開拓性地把“街舞”做出了圈。雖然自帶高門檻，但平臺和節目組，用最硬核、最用心的對街舞的“信仰與熱愛”，做出了超高口碑。
隨後而來的第二季，靠著開場即決賽的強衝擊賽制，豆瓣開分高達9.4，最終維持住了8.8的高分。
兩季前浪在前，走入第三年的《這！就是街舞》要挑戰的是“綜N代乏力”、“賽制創新難度大”、“審美疲勞”、“隊長換血”、“珠玉在前”。
也就免不了要面對“尚能飯否”的疑問？
我們都知道，對一個已經成功的“綜n代”IP來說，能打敗你的，其實只有你自己。
為了應對這些挑戰，《這！就是街舞》每一季都在突破自我，這次《街舞3》初登場就展示了創新的態度——為4位隊長拍攝了4支定製版微電影。
從微電影的製作與風格上來看，節目的用心不言而喻。火焰、燈光、斜坡吊威亞等等元素，整體畫面與特效都科技感十足。在舞臺設計上加入了“地、火、水、風”的元素強化各自不同的理念，“蓮龍”等電影級特效層出不窮。
此外，在微電影故事世界觀的設定上，節目也花足了心思。寓意著現實中沉寂、停擺的沉睡的大陸上，4個明星隊長代表了4個街舞虛擬的聯盟，只有共同戰鬥、融合，才有希望捍衛共同榮耀，“為愛而戰”不僅僅《這！就是街舞》的一句口號，節目用一支微電影將他們對於2020年重啟的信念和決心，展現在大眾面前。
在四大聯盟的設定上，創作者同樣用最契合四位隊長的細節打動每位觀眾。
四大聯盟擁有各自專屬的元素，張藝興的霸氣蓮龍，沉著鋒利，是一往無前的“核興舞器”；王一博在鋼鐵森林中與豹同行，靠舞蹈原力，掙脫鎖鏈，成就“一波王炸”；
王嘉爾的設定是時空戰士，未來感與街舞相結合，寓意著將帶領“王這裡看”，書寫舞臺狙擊者對的故事；鍾漢良則是水舞臺中展示街舞的魅力，無論暗流如何洶湧，巨輪都堅定航行，直到“哇挖酷寶”。
這樣的用心，也從微電影滲透到了節目的方方面面。
如果要用一句話概括四位隊長錄《街舞3》的感受，王嘉爾總結得很乾脆：“我覺得人生沒有這麼豐富過，每一期都把我自己、把我們四個的極限，都擠出來了。”
錄這種專業綜藝絕非簡單的通告，尤其給一堆專業大神們做隊長，把所有人逼到極致才好看。
王一博對battle印象深刻。
眾所周知，王一博街舞學習涉獵廣泛，Hiphop是強項，Locking、House、Popping、Breaking等，也都曾在其他節目裡有過簡單的展示。這可能意味著，他選隊員的要求會更加多元。關於他有多愛街舞？在還沒有火遍大街小巷前，他就曾在2018年長沙KOD上擔任過解說。
我們不妨再看看韓團出身的王嘉爾與張藝興，毫無疑問，他們都是被低估的kpop體系裡的強大學習者。
前者的作品表現，大框架、力量拿捏精準、細節豐富。擁有街舞圈內也大肆褒讚的代表作品，在舞臺競技中極具優勢，不少專業人士評價他是遭人嫉妒的天賦型；
後者，“人間balance”。從他選人的標準——“平衡、對音樂的理解和技巧”，也可以窺探到他個人的成長曆程——無數次練習後達到的精準技巧和情緒拿捏。
鑑於他的新歌中對Krump的展示，網娛君大膽猜測，本季張藝興或許會對此類選手有所偏愛。
以上都是90後隊長，最為神秘的鐘漢良是新看點。
很多人不知道的是，作為TVB藝人，鍾漢良是無線電視舞蹈訓練班出身，當年簽約臺灣唱片公司時，就已經是唱跳俱佳的“小太陽”了，舞蹈功底紮實。
作為最後一個定下來的隊長，為了這檔節目，他除了超敬業地勤練舞蹈，在看完了前兩季後，據說還快速記住了每個選手們的特質和資訊。如此出其不意又情理之中的隊長，他的表現對受眾來說都是資訊增量，若能製造一些出其不意的驚喜，反而是好事兒。
無論做劇情真人秀，還是挖掘街舞文化的精神，《這！就是街舞》前兩季都完成了一個巨大的挑戰——兼具科普與觀看性。不僅打破了中國觀眾對街舞文化的認知，還成功撬動了“街舞文化”的娛樂化和大眾化。
而第三季，能否在保持住專業性和觀看性的情況下，拿下口碑與熱度，再度燃起“街舞”熱潮？
當看到微電影中，張藝興跳起充滿原始力量美感的krump、王一博吊著威亞一躍而起、王嘉爾爆棚的“狙擊舞”力量感、以及街舞業務驚人的鐘漢良。
網娛君，彷彿看到了答案。
《這街》IP：關心“糧食”，也關心春暖是否花開
“550萬”、“600萬”……“1050萬”、“1200萬”
或許你從未看過一檔綜藝節目直接線上直播拍賣總決賽的創意中插第一順位的廣告位。但《街舞3》願意做第一個吃螃蟹的人。
起拍價500萬，50萬一跳，經過現場品牌商們的8次出價，最終以1200萬的價格，被小牛電動車拿下。
（直播截圖）
“大行情很差，但《街舞3》行情很好”，阿里文娛優酷副總裁藺志強在釋出會上如此有底氣，公開拍賣廣告位的背後，是2年多以來，《這！就是街舞》系列節目在綜藝產業化、IP化道路上的疾馳狂飆。
早在前兩季，《這！就是街舞》的專案總負責人劉棟就跟媒體透露過，節目相關衍生品、IP授權和生態聯動上的表現，上一季就得到了超30個品牌的青睞，這一數字甚至重新整理了優酷彼時綜藝品牌合作的紀錄。
而本季？當主創團隊們坐在釋出會的臺下，一排人，整齊地穿著官方潮流T恤，《這！就是街舞》的IP產業化開發決心與程序，不言而喻。
《這！就是街舞》背靠阿里生態，與餓了麼、支付寶、盒馬開展了全鏈路營銷模式，產業化之路走得可圈可點。但最終底氣，還是來自於紮實且充滿誠意的內容。
出於對內容團隊的熟悉和認可，今天釋出會上，優酷也正式宣佈與燦星文化副總裁、《這！就是街舞》總導演陸偉的團隊，展開為期兩年的獨家合作。
陸偉現場透露，此次合作，將確保一年至少出產三檔大型節目，明年一季度還將推出全新大型真人秀。同時升級再推《師傅！我要跳舞了》，容納更多的街舞高手、苗子，展示更多“街舞”的可能與未來。
這一點，既延續了IP價值，同時也完成了街舞人才的挖掘和儲備。據介紹，他們除了會從舞協獲取更多的優質選手、還會以《這！就是街舞》IP為主做全國青少年街舞比賽、推廣大師課程和培訓等等。
網娛君也瞭解到，在前兩季，導演組關於選手的選拔，會有意的留心成長型的選手，同時也會針對每一季的特質來進行選手的排兵佈陣，避免因不合適造成耗損。
沒有一味盲目追求參與數量，充分考量了種子選手與新人，不可謂不用心。在《這！就是街舞3》的舞臺上，我們也能看到不少此前未曾露過面的街舞新秀和新鮮面孔。
除了選手儲備、賽制創新，第三季還要面對的最為特殊的因素，是疫情之後，節目價值、主題表達與當下的社會公共情緒契合度的拿捏。
受疫情影響，《這！就是街舞3》針對性打出了“為愛而戰”的主題與概念。
總導演陸偉透露，疫情期間，他看到了真實武漢人民的喊話片段，那個困境之下依然保持了樂觀的畫面打動了他和他的團隊，也成就了本季“為愛而戰”的主題。同時節目也將那個在天台喊話的場景融入到了開場當中，希望經歷了疫情的人們能夠得到鼓舞，積極地進行產業與生活的復甦。
“面對困難，依然心存鬥志，我們希望把這份鬥志傳遞給大家。battle，不是人與人，而是人與困難。”
街舞，一度被認為只能是“純粹流行符號”。
哪怕《這！就是街舞》兩季的成功擺在眼前，技術型內容自帶高門檻、長尾效應難以與能夠口口相傳的音樂類匹敵，這一點很難辯駁。街舞要大眾化，不僅僅是節目組的難題，也是街舞文化本身的難題。
第一季時，無論是每一個舞蹈種類、動作，在花字的科普上，節目做到了極致，降低了技術型的門檻；而到了第二季，觀眾對街舞有了基礎的認知，主創團隊大刀闊斧的修改了賽制，取消待定，不服來掰等規則，第一期就玩出了決賽即視感，瞬間拔高了節目的可看性。
長尾效應上，《這！就是街舞2》發起了“全民皆舞”的活動，開展線上線下的雙向互動，激發“街舞”的長尾效應，吸引更多喜歡街舞的人群加入；而此次優酷與燦星宣佈的深度合作，更加保證了“街舞”IP運營的續航。
但最重要的是，縱使此前取得了巨大的成功，陸偉團隊依舊拿出了破釜成舟的決心來做創新。
用劉棟的話說，“陸偉和他的團隊有持續的學習能力，始終在追求不斷迭代。像第二季已經達到了第一季決賽的水準，這次第三季，依舊一定讓大家眼前一亮。”
後浪拍前浪，《這！就是街舞3》拍了拍《這！就是街舞》和《這！就是街舞2》。
總的來說，《街舞3》不管是選隊長選舞者，還是用“為愛而戰”的主題，還是阿里體系支撐下為這個優質IP做的產業化的賦能，務實、真誠，使他永遠充滿驚喜。