《》電影正在熱映，該片是改編自今何在同名網路小說，由、倪妮、歐豪、、等領銜主演，講述了五百年前，未成為齊天大聖的孫悟空，不服天命，向天地諸神發起抗爭的故事，自從上映以來就受大家的喜愛，片中天蓬阿月的感情真的給人印象很深，很多網友想知道電影和小說劇情一樣嗎？票房多少？豆瓣評分是幾分？下面一起來看看影評。
《》小說最早於2000年就在網路上連載，主角與傳統《西遊記》一致，還增加了幾個人物，併為主角們寫了愛情戲。原著有三條線索，分別是豬八戒和阿月之間不離不棄的愛情，孫悟空與紫霞熱烈卻又壓抑的感情，唐僧與小白龍之間哀婉的情意。
影片上映當天，豆瓣評分5.8分，如今下滑到了5.5，在知乎上問題“如何評價電影《》 ”也是一片哀鳴，顯然觀眾們對這部片子並不滿意，而首發票房能夠如此壯觀的原因，也是大多歸功於影片的這個名字，首先是由於西遊這個老少咸宜題材，深得中國觀眾的人心，官方在宣傳本片時，也主打一個“不知天高地厚”的“不服氣”悟空形象，立意十分新穎，讓人很想去一睹究竟，這也是得益於影片的取材。
據悉，魔幻動作片《》仍以較大優勢領跑市場，昨日報收1.02億，累計票房達到2.96億，今日票房即可邁過3.5億，成為春季檔以來首周票房成績最好的國產片。
《》原作為一部小說作品，作者今何在採用了一個非常刁鑽的角度，演繹出了另一種風格不同的西遊，也吸引了不少讀者的認同，這次有幸改編成電影，無疑這些粉絲是要前去捧場的，就像之前上映的《變5》，我司編輯小熊桑就是系列影片的死忠粉，提前為大家買好了票子，並且揚言“不看《變5》的都可以退群了”。
然而待觀影歸來，熊桑本人臉色都變了，“男默女淚”之下大家都不好評論，畢竟免費看了場大片。《》亦然如此，成也蕭何敗蕭何，影片也正是因為這個“改編”，導致瞭如今叫座不叫好的局面，眾多差評者中也不乏原來的書迷，可謂期望越高，失望也越大。
《》原作雖然是一部網路小說，但並不是無病呻吟的瑪麗蘇，或是無腦修仙的爽文，今何在筆下的西遊成了一場引導師徒四人“自殺”的騙局，作者在小說序言中說道，成佛既是虛無，四大皆空之下沒了感情和思想，“活生生的有血有肉有感情有夢想的四個人”成佛後“直接就死了”，“每個人都有一條自己的西遊路”，你沒得選也不能回頭那麼只能“儘量走得精彩一些”，“去做好你想做的事，最後，你能說，這個世界我來過，我愛過，我戰鬥過，我不後悔”。
如果說“西天取經”的悟空是一個聽話認命的悟空，那麼大鬧天宮的悟空則是一個桀驁不遜的反抗者、叛逆者，書中就強調了後面這一種悟空，在取經路上覺醒的悟空回憶起前塵往事。
決定做回自己，反抗天庭，其中包含了諸多意象：對至高權威的反抗，對夢想的追求，還有對愛情的執著，悟空這一路抗爭的辛路也多少契合了那一代人的成長史，中二也好，心酸也罷，不同年齡段的人，都能從中讀出不同的感悟。
今何在先是談到了電影版確實做了很多改編，但和他同去的朋友都在看完之後表示還不錯，他也知道中國電影要好口碑很難，大家太挑剔，對水軍小號的惡評只能用江湖險惡來形容，或許《》沒法和海外大片比，但和國內的電影比是完全不輸的。要完全照搬原著是不可能的，拍成文藝片的話，在中國是什麼下場?相信大家是都知道的。
對於影迷吐槽最多的改編過多，今何在表示電影是好看的，修改是必要的，或許它不夠完美，但《》電影是“最好看的西遊電影之一，而且也是最好看的國產奇幻類電影之一，不服來戰!”
電影講了什麼豆瓣口碑評價，今何在小說對比劇情介紹。長大後我對於《西遊記》一直有兩個疑問，一是取經師徒四人真的可以這麼團結和諧嗎?二是孫悟空為什麼要大鬧天宮?
第一個問題的答案，其實在《西遊記》原著裡，吳承恩的西遊記本身就是黑暗的，只是電視劇將其美化了。第二個問題，在《》裡似乎找到了答案。
1、這個天地，我來過，我奮戰過，我深愛過，我不在乎結局。
今何在的原著《》是幻想世界“九州”的組成部分，它所聚焦的是孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧一行四人的故事。
在原著《》裡，寫就了一些顛覆我們正常思維的概念，今何在所創造的悟空世界不同於熒屏上的《西遊記》，雖說基於《大話西遊》的某些設定，但也有不同於《大話西遊》的地方。導演郭子健在電影裡延續了今何在許多反常理的設定。
比如，今何在的小說裡對“妖”便是從另一個角度進行的詮釋。我們通常認為的“妖”都是作惡多端的怪物，但是在原著小說裡，孫悟空勾銷了生死簿，將九幽十類除名，世間萬物從此長生不死，一片生機之象。可是這種神仙管不了的東西在天庭看來卻是“妖”。
《》裡基於妖的解釋牽扯出一個十分重要的前提，就是關於花果山的。郭子健在電影裡當然沒有改掉這個前提：花果山並不是我們通常印象中的“福地”，而是被燒焦土壤覆蓋住的黑色群山，黑色濃霧籠罩著這裡，昔日的雁飛鹿躍早已不在。
在影片《》裡，天庭試圖毀掉孫悟空的花果山以掌控眾生命運。而此時的孫悟空還不是震天撼地的齊天大聖，只是一直桀驁不馴的猴子。影片從孫悟空大鬧天宮開始講述，經歷了擅闖結界與天庭對抗，天庭再次清洗花果山的過程，從而傳達出一種孫悟空“我來過，我奮戰過”的精神。
悟空想要改變世界，然而天命早已註定。在這個天地裡，他與眾人齊心對抗。之於今何在，他所創造的這個世界，所要改變的是傳統價值體系裡我們對於類似意識的認知，他所解構的是一種後現代反英雄主義的思考。
2、我知道天會憤怒，如果人觸犯了它的威嚴。但天是否知道人也會憤怒?
今何在的《》圍繞著孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月、唐僧與小白龍三段感情線展開。有別於單純的降妖除魔，《》裡對於人物性格的捕捉面面俱到。小說裡所遵循的這種邏輯在影片中依然得到了體現。
郭子健的《》捨棄了唐僧和小白龍這條線，著重描寫了孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月這兩條情感線。在《》裡，最令人動容的場景是，悟空被壓於樓臺之下，受盡火煉，但是依然不死，因為他一直在等待著一個人。心不死，身體就不會毀滅。
《》裡，孫悟空雖然不懼天庭，被妖界崇拜，但是他依然接受著自我靈魂的拷問。在這種靈魂的碰撞中，存在著一個無法磨滅的人——愛看晚霞的阿紫。他的心裡放不下阿紫，但是他知道阿紫不能愛。兩人的虐心愛戀賦予了駕於《大話西遊》之上令我們更為深刻的印象。
除此之外，孫悟空在《》裡，更像是一種對抗權威的象徵。我們都知道孫悟空是石頭裡蹦出來的，他不是神。孫悟空認為神與萬物平等，神卻認為自己高人一等，孫悟空的對抗成為影片的又一層隱喻。孫悟空因為眾生憤怒，因為愛恨糾纏，蒼穹動搖，他用金箍棒一展憤怒。
《》也許是《西遊記》相關作品裡給金箍棒戲份最多的電影了。金箍棒顏色、形狀的變化都契合著孫悟空的心理歷程，這一次它不再是武器，而是孫悟空精神的外化表現。
3、“天蓬，你知道你犯了什麼錯嗎?”“知道，我扶起了我自己所愛的人。”
除了孫悟空之外，天蓬的感情線在《》裡被刻畫得十分突出。他與阿月一起創造了銀河星空，天蓬是天庭的守護者，他同時守護著這片星河。為了自己所愛之人阿月，他也必須守好星河。
他與阿月各有一塊星石，裡頭的光亮聯絡著彼此。 影片裡，天蓬與阿月面對著，站立在月光之下。天河四野，他們卻要分離。天蓬還沒成為我們印象中的豬八戒，他痴心戀著另一個女人。
天蓬在《》裡和孫悟空的身份正好對立。天蓬是天庭這種權力機器下的產物，孫悟空所對抗的就是權威。然而，天蓬的轉變是對於權力的最大反抗。愛情滋生，讓天蓬痴情，也讓他看到了天庭的另一面。
花果山合力一戰鬥妖雲，更是影響了天蓬對於命運、宿命掙扎的思考。他的改變是《》裡一次成功的主題凸顯。為愛進行的抗爭，對待至尊的反抗，都是賦予《西遊記》的動人神采。
4、我要這天，再遮不住我眼。要這地，再埋不住我心。要這眾生，都明白我意。要那諸佛，都煙消雲散。
《》消解了我們腦海裡對於西遊舊時模式的固有印象，以一個悲劇英雄的形象挑戰至高無上的規章制度。就如同在《西遊記》裡，師徒四人西行的一切阻礙困難都是神仙的疏漏造成的，《》裡，孫悟空勇敢地反對神，否定神。
不管是小說，還是影片，最激人鬥志的“要這眾生，都明白我意。要那諸佛，都煙消雲散”就是一種最具態度的宣言。當然，說到郭子健版《》，最大的特點就是黃智亨監督下的視覺效果。不管是悟空揮動可大可小的燃燒著的金箍棒，還是眾人對陣飾演的上聖天尊，既有氣吞山河之勢，也有兵來將擋時的濃重金屬感。
7月13日上映的郭子健版《》只提取了原著小說中很小的一部分，但是在《》這個多條線索復原的整個故事裡，還有更多的人物等待發掘。今何在提出了希望拍續集的願望，我們當然也希望《》的世界宏偉展開。
今何在與郭子健聯合打造的《》解答了許多年輕人長大後對於西遊的疑問，在這個疑問裡，孫悟空大鬧天宮不再是蟠桃會那麼簡單，還有面對“誅你不死心”的無奈，亦有附加給他們身份之上的情與愛。
3、看完了，最大感受就是出現五分鐘，堅持兩小時，為了小爽我也是拼了，小爽躺在天蓬懷裡死的時候感動到了，只是戲份太少，還有一個亮點就是，演技真的贊。作為正常的觀眾來說，感覺特效一般，劇情不行，主講各個主角的感情線，不是我所期待的熱血大作，立意太淺昇華不夠，到最後的感覺是看了一部愛情電影，但還是能感受到導演和演員們的誠意。
對於影迷吐槽最多的改編過多，今何在表示電影是好看的，修改是必要的，或許它不夠完美，但《》電影是“最好看的西遊電影之一，而且也是最好看的國產奇幻類電影之一，不服來戰!”
電影講了什麼豆瓣口碑評價，今何在小說對比劇情介紹。長大後我對於《西遊記》一直有兩個疑問，一是取經師徒四人真的可以這麼團結和諧嗎?二是孫悟空為什麼要大鬧天宮?
第一個問題的答案，其實在《西遊記》原著裡，吳承恩的西遊記本身就是黑暗的，只是電視劇將其美化了。第二個問題，在《》裡似乎找到了答案。
1、這個天地，我來過，我奮戰過，我深愛過，我不在乎結局。
今何在的原著《》是幻想世界“九州”的組成部分，它所聚焦的是孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧一行四人的故事。
在原著《》裡，寫就了一些顛覆我們正常思維的概念，今何在所創造的悟空世界不同於熒屏上的《西遊記》，雖說基於《大話西遊》的某些設定，但也有不同於《大話西遊》的地方。導演郭子健在電影裡延續了今何在許多反常理的設定。
比如，今何在的小說裡對“妖”便是從另一個角度進行的詮釋。我們通常認為的“妖”都是作惡多端的怪物，但是在原著小說裡，孫悟空勾銷了生死簿，將九幽十類除名，世間萬物從此長生不死，一片生機之象。可是這種神仙管不了的東西在天庭看來卻是“妖”。
《》裡基於妖的解釋牽扯出一個十分重要的前提，就是關於花果山的。郭子健在電影裡當然沒有改掉這個前提：花果山並不是我們通常印象中的“福地”，而是被燒焦土壤覆蓋住的黑色群山，黑色濃霧籠罩著這裡，昔日的雁飛鹿躍早已不在。
在影片《》裡，天庭試圖毀掉孫悟空的花果山以掌控眾生命運。而此時的孫悟空還不是震天撼地的齊天大聖，只是一直桀驁不馴的猴子。影片從孫悟空大鬧天宮開始講述，經歷了擅闖結界與天庭對抗，天庭再次清洗花果山的過程，從而傳達出一種孫悟空“我來過，我奮戰過”的精神。
悟空想要改變世界，然而天命早已註定。在這個天地裡，他與眾人齊心對抗。之於今何在，他所創造的這個世界，所要改變的是傳統價值體系裡我們對於類似意識的認知，他所解構的是一種後現代反英雄主義的思考。
2、我知道天會憤怒，如果人觸犯了它的威嚴。但天是否知道人也會憤怒?
今何在的《》圍繞著孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月、唐僧與小白龍三段感情線展開。有別於單純的降妖除魔，《》裡對於人物性格的捕捉面面俱到。小說裡所遵循的這種邏輯在影片中依然得到了體現。
郭子健的《》捨棄了唐僧和小白龍這條線，著重描寫了孫悟空與阿紫、豬八戒與阿月這兩條情感線。在《》裡，最令人動容的場景是，悟空被壓於樓臺之下，受盡火煉，但是依然不死，因為他一直在等待著一個人。心不死，身體就不會毀滅。
《》裡，孫悟空雖然不懼天庭，被妖界崇拜，但是他依然接受著自我靈魂的拷問。在這種靈魂的碰撞中，存在著一個無法磨滅的人——愛看晚霞的阿紫。他的心裡放不下阿紫，但是他知道阿紫不能愛。兩人的虐心愛戀賦予了駕於《大話西遊》之上令我們更為深刻的印象。
除此之外，孫悟空在《》裡，更像是一種對抗權威的象徵。我們都知道孫悟空是石頭裡蹦出來的，他不是神。孫悟空認為神與萬物平等，神卻認為自己高人一等，孫悟空的對抗成為影片的又一層隱喻。孫悟空因為眾生憤怒，因為愛恨糾纏，蒼穹動搖，他用金箍棒一展憤怒。
《》也許是《西遊記》相關作品裡給金箍棒戲份最多的電影了。金箍棒顏色、形狀的變化都契合著孫悟空的心理歷程，這一次它不再是武器，而是孫悟空精神的外化表現。