最近浪姐上熱搜的頻率之高，Gigi實在是有點看膩了。
最強下飯綜藝還是那個熟悉的《嚮往的生活》，快本到訪蘑菇屋，其樂融融的大家庭合照。
但在韓國神級現象綜藝《Begin Again》中，
他是伯克利學院出身，一個眾人周知的音樂天才，完全純粹的音樂人。
幾個音樂人組成靈魂契合的family band，在異國他鄉進行街頭表演。
西班牙的落日餘暉下，燈光昏黃的小酒館裡，總之興致來了就開始演奏。
這個節目為他在韓國吸粉無數，那為什麼在國內，觀眾卻對他好感度不高呢？
除了在國外長大，對人情世故的生疏和淡漠以及中韓綜藝製作水土不服的原因之外，還有什麼其他理由嗎？
我們來看看大華在《嚮往的生活》裡的定位：
在節目開頭的書裡寫，彭彭是老實能幹的弟弟，而大華是不懂事的哥哥。
很明顯，二代移民，不懂人情世故和中國農村文化的abc大華被節目組安上了“地主家的傻兒子”的標籤。
男嘉賓的勤奮需要他來對比，女嘉賓的魅力更需要他的熱情來表現。
AB來的那一期，節目裡放出大華為了AB在鏡子前換了7.8套衣服，以此來突出AB的魅力。
然而，有細心的網友發現了剪輯痕跡。
惡意剪輯沒跑了。
大華在節目中還特別喜歡尬聊來做客的女嘉賓。
白百合來的這一期，大華就白百合的普通話問題尬聊得連何老師都無語了。
黃磊則直接說大華：今天好像個傻子哈哈哈
說到底還是為了節目效果。
第一季裡王中磊那期來的女嘉賓叫維妮，被節目組要求故意對大華冷漠，不要搭理他，不知情的大華作為mc出於活躍氣氛的目的，努力搭話。
出於對節目看點的考慮，後期還特意會放大這種尬點作為噱頭，甚至放上標題。
男嘉賓那邊，《嚮往的生活》王徵宇導演接受採訪說為了給董子健立勤奮人設，把他一天的活都剪在一起，對比塑造大華的懶惰人設。
彭彭加入後，對比就更加明顯，往往是彭彭在辛苦的幹活，大華在搭訕女嘉賓。
每一樣活都是大華摸索出來教給彭彭的，但是後期為了人設，基本都給剪掉了。
“什麼？大華太過分了，彭彭剛來就要他揹他，欺負新人！”
實際上，VIP完整版是大華先背彭彭，讓弟弟融入環境。
導演表示：“太溫馨哪有話題討論度啊？”
強行打造不貼合人物的人設，明明是音樂才子，卻被當成傻兒子；惡意剪輯簡單粗暴，故意營造對比；還有文化差異導致的水土不服，都導致了大華的觀眾緣不佳。
現在再來看看，他的正確開啟方式——
在韓國的綜藝裡，他是這樣的：
自己的部分認真唱歌。
沒有多餘的剪輯，鏡頭除了對準錶演者之外，還有每一個享受著這一刻的觀眾。
現場收音也十分清楚，戴上耳機彷彿就在現場。
只剩下音樂，然後圍繞音樂本身，感受每個表演者在專業領域的特點，突出他們獨有的優勢。
一段流暢的琴聲之後，走心的演唱著歌曲。
還有讓許多人入坑的這一期名場面，一個人就是一支樂隊系列。
吉他、鼓、小提琴、鍵盤......
總之沒有他不會的，這就是大神們說的只會一點點嗎。
彈幕裡都是感嘆，他會的樂器比我見過的都多。
在節目中和鋼琴家鬥琴也完全不輸！
可以說，他在音樂上的天賦和努力，遠超過了常人能想象的程度。
在韓網上，甚至有用藝術家來稱呼他的人。
為什麼同一個人在不同國家的綜藝裡形象反差如此之大。
Gigi認為，國內綜藝的弊病在於製造矛盾點、人設片面，請的嘉賓沒有藝能感，很難有梗，只能靠後期剪輯。
可以說，我們的綜藝在大跨步往前走的同時，資本逐利的本能讓綜藝製作產生了許多亂象。
比如，靠撕逼出圈的跑偏畫風。
明明是輕鬆治癒向的旅行類節目，吸引眼球的卻是“吵架”、“撕逼”等諸如此類的字眼。
最後他們去過哪，我反正是沒記住，經典懟人表情包倒是截了不少“誰還沒有個情緒”、“你算哪顆蔥啊！”
2018年被稱為選秀元年，C位出道成為年度熱詞。各大公司蠢蠢欲動，想透過節目讓旗下藝人迅速走紅，紛紛瞄準選秀這塊大蛋糕。
何謂良心：對內容有敬畏感，足夠尊重嘉賓的專業度，不刻意製造話題來吸引眼球。
也就是說在內容上求真、求實，迴歸最真的生活與人物。
用精美的後期花字掩蓋住內容的失真實在是大錯特錯。
給內容做減法，還原綜藝本身才是正道。
這些年，韓國綜藝始終在用最真實的體驗，去還原人與人之間最真實的感情。
例如迴歸之後，三季評分都穩在9.5分左右的《大逃脫》。
製作組沒有刻意的引導，沒有明顯的邏輯bug，環節設定合理，驚嚇密集度適中。
力求真實。
這個鬼臉特效真的嚇到我！
都是在力求真實的基礎上，去發掘人性的美好。
嘉賓完全素顏出鏡，每次只做一件和大自然有關的小事。
反觀我們的綜藝和真人秀，在愈發追求流量為王的路上，卻也慢慢喪失了真心。
可要知道，現在的觀眾已經不傻了——
當你永無止盡地“秀”，而將“人”當作流量工具反覆利用之際，
你也喪失了最能打動觀眾的那份“真”。
畢竟，關心一個“人”的完整性，才是優質綜藝的生存之道。
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責任編輯/金田二
編輯/小歪