如果是衝著馬龍·白蘭度去看的，可能失望會更多一些。
《現代啟示錄》看起來像是弗朗西斯·福特·科波拉和馬龍·白蘭度在《教父》之後的二度合作。
然而，真正的男一號，其實是馬丁·辛。
馬丁·辛憑藉和泰倫斯·馬力克的長片處女作《窮山惡水》成名，緊接著參演了歐洲災難片《卡桑德拉大橋》。
21世紀後他比較知名的作品有《貓鼠遊戲》，美劇《白宮風雲》是他的絕對代表作。
還是感到陌生的話，《超凡蜘蛛俠》裡的本·帕克稍微熟悉點了吧。那就是馬丁·辛演的。
本來按照科波拉的想法，他是想請比馬丁·辛更大牌的演員來飾演貫穿全片的威拉德上尉的。
首選是與達斯汀·霍夫曼齊名的硬漢史蒂夫·麥奎因，1973年兩位好萊塢頂流合作了票房口碑雙豐收的《巴比龍》。
但因為拍《現代啟示錄》預計要遠赴東南亞實地拍攝至少3個月的時間，史蒂夫·麥奎因這樣當紅的巨星哪有時間陪你玩，即便邀請人是科波拉這樣如日中天的大導，也只能選擇拒絕。
同樣，曾和科波拉合作過兩部《教父》的阿爾·帕西諾，也不想長途跋涉這麼長的時間而推辭。否則，《現代啟示錄》有兩代教父重聚的噱頭，票房肯定會更好一些。
花重金請來馬龍·白蘭度，科波拉肯定不是讓他打個醬油而已。他扮演的是故事中威拉德上尉一路尋找的美軍傳奇人物庫爾茨。
馬龍·白蘭度的戲份遠不如馬丁·辛，但在電影中的位置卻同樣重要。要不是他足夠重量級，觀眾便會更加失望。
就是要和馬龍·白蘭度這種驕縱的天才演員合作，從來就不是一件容易的事。在拍《教父》的時候，白蘭度就需要專門的提示卡，才能較為準確地念出臺詞，因為他拍戲幾乎都不背臺詞。
科波拉力邀白蘭度的一個重要原因是，他認為白蘭度對原著小說《黑暗之心》一定非常熟悉，這樣要念臺詞應該就簡單多了吧。誰知，白蘭度對這小說一無所知，所以在電影中，他經常是看著書或紙張在唸臺詞。
最麻煩的事情是，白蘭度來的時候是帶著發福的大肚子，而原著中庫爾茨是瘦高個子。
科波拉只能修改設定，並儘量不讓白蘭度露出肚子，多數鏡頭採用半身近景。
好在是白蘭度拿出了應有的實力，庫爾茨被賦予了神聖色彩。
不過，由於《教父》珠玉在前，白蘭度的表演並不算是特別驚豔。
致命的問題不是白蘭度沒能超越《教父》中的經典形象，而是科波拉將他放在了最後高潮部分才出場。
讓大牌壓軸登場是沒問題，問題是，科波拉實在太考驗觀眾的耐心了。
147分鐘的公映版還好，196分鐘的導演剪輯版，就要從影片開始，等待2小時40分鐘的時間，才終於看到期待中的馬龍·白蘭度。
所以說，要是隻衝著他來，失望大機率會大於喜悅。
經歷了前兩部《教父》的成功，科波拉的野心不再滿足於只是拍一部賺錢的商業大片。
他想要在藝術性上更加高超，更加地方型別，更加地前所未有。
確實，《現代啟示錄》是一部高水準佳作，在戰爭型別片中，當屬影史頂尖級別。當年戛納為了能讓這部片子參展，廢除了金棕櫚獲獎導演只能參選非主競賽單元的規定（科波拉1974年憑《竊聽大陰謀》獲獎），還專門改裝了影院音響，以滿足科波拉的放映要求。
結果，在還沒有完成製作的情況下，《現代啟示錄》與《鐵皮鼓》分享了金棕櫚獎。
為了能讓音響效果達到極致，科波拉沒少浪費時間，他採用了當時最先進的杜比立體聲，五個聲道來鋪滿音牆，後期製作的時間因而被進一步拉長。
最終換來了最佳音響的小金人獎盃，算是沒有白費功夫。
只是，當時大部分影院都不支援他這種複雜的音效技術，多數觀眾都感受不到。
最多就是欣賞一下唯美的攝影畫面，讚歎一下靈光一現式的真實轟炸場面。
至於故事，更多就是兩個字。
煎熬。
《現代啟示錄》講述威拉德上尉接到一個任務，前往刺殺在柬埔寨自立為王的前美軍功勳戰將庫爾茨。
威拉德執行任務的過程是煎熬的，他穿越越戰前線，到達柬埔寨後，他原先的隊友已經沒了一半。
等見到了庫爾茨，他又遭受了從肉體到精神上的酷刑……
科波拉按照時間順序，平鋪直述地呈現了威拉德尋覓庫爾茨的全過程。
雖然有庫爾茨到底是一個怎樣的神奇人物這樣一個大懸念吊著，路途上也有驚險的部分，但影片的整體節奏，實在是太慢了。
大多數時間，威拉德一行人都只是在閒聊。
文戲遠大於動作場面。
對普通觀眾來說，這簡直就是煎熬。
節奏太慢是科波拉自己承認的一個缺陷，以至於他之後又做了一個終極剪輯版，時長減少到183分鐘。
還被廣泛詬病的一點是，說教味道太濃。
庫爾茨就是一個價值觀輸出點，他親身經歷了越戰，所說的話具有權威，更何況他被無數人膜拜；
與法國人相遇那一段，作者觀點索性是直接寫在了臺詞上，表明了“越戰是一場虛無的戰爭”。
那《教父》也有說教味道啊，怎麼就沒被吐槽？
因為那是基於成功的角色塑造基礎之上的。一個充滿魅力的角色說出來的話，總是會令人信服。
庫爾茨的戲份受限，他的形象沒有教父那麼有血有肉；法國人那邊，更是有點工具人的意思，只為了讓作者表達主題思想而存在。
對於這種說教，觀眾意見相同還沒什麼，好在《現代啟示錄》說的是反戰，大家都普遍接受。不過一些資深點的觀眾，就會感到特別鬱悶。
科波拉試圖擺脫做得超凡脫俗，卻無暇照顧觀眾的感受。這讓影片的優缺點都很明顯。當然，你也可以認為節奏拖沓、過於說教的缺點其實不是缺點，而是科波拉所選擇的表達方式而已。
但有些評論家不這麼看。
“這是好萊塢40年來最大的災難。”
這句評論令到科波拉耿耿於懷，時隔多年他仍然能在採訪中提起。
或許這確實就是一場災難。
戲內戲外都是。
戲內。
不難發現，包括威拉德在內，幾乎所有角色，都是行為失常的瘋子。
最先遇到的比爾·吉爾戈，是一個在打仗時想要玩衝浪的中校；
進行“大行動”的軍營，大批士兵因為花花公子女郎的到來而發生騷亂；
性格各異的戰友們要麼逐漸失去理智，要麼瞬間失去生命；
看起來保留著文明的法國人，實際上是充滿怨言的憤青。
最後到庫爾茨那裡，所有人都瘋了。
包括庫爾茨在內。
戰爭把庫爾茨逼成了一個與世隔絕的瘋子，諷刺的是，他被人當成是無所不能的偉大神明。
《現代啟示錄》最神奇的地方是，明明所看到的是一群瘋子，所有事情卻好像在正常運轉。
軍人們在打仗，在執行著任務，或者開個勞軍晚會，都是見怪不怪的事。
但再想想，把他們逼成瘋子的罪魁禍首，戰爭，本身是一件正常的事嗎？
戰爭是災難，扭曲人性，製造創傷。
更大的災難是，人類把戰爭看作是正常的事。
被變成了瘋子，還不知道是怎麼一回事。
戲外。
科波拉的拍攝，和美軍在東南亞的遭遇一樣，經歷了一場災難。
越戰在1976年7月才宣佈正式結束，科波拉在3月就已經開始了拍攝。
取景地菲律賓相對來說是安全的，沒想到當地惡劣的天氣卻成為了最大的阻礙。5月的一場大雨，幾乎毀掉了劇組辛苦搭建起來的佈景，拍攝進度一度停止。
6月隨著馬龍·白蘭度的進組，事情似乎開始順利，但預算已經超了，一直到越戰真的結束了，科波拉都沒完成製作。
1977年補拍工作開始，主角馬丁·辛犯了心臟病，差點就死在片場。以至於部分鏡頭是用替身拍攝的。
最終經歷了16個月的拍攝，長達3年的後期製作，《現代啟示錄》在1979年完成製作。
科波拉賭上了他自己的財產，像瘋了一樣做出了一部偉大的戰爭電影。
真的，把片名改成《瘋》，也是蠻合適的。
流傳得比較廣的誤會是，《現代啟示錄》的失敗導致了科波拉破產。
而且當時片方刪減了許多，以至於電影在導演剪輯版出來後，才口碑翻身。
實際上《現代啟示錄》的票房是賺回本的，科波拉自己的經濟危機和這部片子沒有直接關係。
但可以肯定，他的野心隨著這部大作的不如意，而消失殆盡。
80年代之後，科波拉走下了神壇，他拒絕迎合爆米花風靡的時代。
就像庫爾茨那樣，他成了與世隔絕的瘋子。