2015年，網劇《太子妃升職記》風靡一時。
一提起它，很多人都會記起那個新穎又爆笑的故事，明豔大氣的張天愛，兢兢業業的鼓風機，悽美的片尾曲……
現在，韓國人買了《太子妃升職記》的版權，也來拍這個故事了。經過改編，他們打造的古裝劇《哲仁王后》，正在掀起收視熱潮。
《太子妃升職記》的故事，為什麼能在兩地大火？
我認為原因很簡單：它的創意足夠好。一個現代的花花公子，意外穿越到古代世界，成為后妃，身份的劇變，帶來強烈的戲劇衝突。這也是原作最大的看點。
韓版延續了這個創意，只不過，原版中的古代是架空的，有許多可以自由發揮的地方，而韓版中，主人公來到特定的朝代，他身處的環境，周遭的各色人等，大家的衣食住行，都在一定程度上參考了真實歷史。
韓版裡，男女主人公都表現得很不錯。
飾演女主角的申慧善，高挑爽朗，把大大咧咧的男性化舉止呈現得十分到位。飾演男主角的金正賢，也是去年大熱劇《愛的迫降》裡的男二號，這次詮釋了一位深藏不露的君王。
兩人的對手戲，有笑點，也有機鋒，與原版一樣，添加了許多現代梗，十分歡樂。目前，這部劇在網上引起很多爭議，但仍然有高收視，可見作品的受歡迎程度。
不過，看著看著，總覺得這部劇少了些什麼。
直到聽見熱鬧的片尾曲，才意識到，《哲仁王后》雖然有良好的製作，但也因此捨棄了原版中的縹緲氛圍。
《太子妃升職記》是一部神奇的劇。它看似有很多亂來的地方，情節脫線，造型混搭，場景塑膠，段子遍地，但主創們放得開，點子多，故事又處於架空世界，沒有朝代限制，想象力得到了充分的發揮。
然後，在各項元素的配合下，化學反應產生了。
每當故事來到某個節點，鼓風機吹動角色們的長髮，衣袂翻飛，悽美的音樂奏響，整個畫面，產生了渺遠的氛圍。張天愛是很有辨識度的演員，在光影的渲染下，時常流露出幽幽的訴說感。
劇中有許多諸如此類的畫面，讓人模糊地感受到，這個無厘頭故事的背面，似乎還有一些東西。
正如片尾曲的歌名，“可念不可說”，那更像是一片朦朧的意境，也許指向真情，也許指向造化弄人的感嘆，總之不宜戳破，就這樣隱隱約約地，墊在歡聲笑語的底下。
所以，看《太子妃升職記》，很像喝一杯有分層的飲料。上層是一種滋味，喝著喝著，又嚐到另一種。第二種滋味不是很久以後才顯現的，它幾乎從一開始，就透過渲染氛圍，向觀眾丟擲了暗示。
所以，我從不認為《太子妃升職記》是爛劇。在有許多條件限制的情況下，它依然做出了獨特的風格，所留下的記憶點，直到五年之後的今天，依然清晰和強烈。
至於韓版，到目前為止，尚未出現氣氛的分層。
當然，它很好地塑造了現代與古代、心理與形體之間的對比，笑點足夠密集，改編也足夠本土化，只是，當它試圖接近一部分真實歷史，就顯得比較老實規整，丟失了原版網劇中，那種野生的、奇異的意境。
我猜，到後期，《哲仁王后》會逐漸變得嚴肅，到那時，情緒開始分層，還要貼合曆史，處理的方式大概會有自己的特點。
無論如何，我們自己的網劇能夠輸出，是一件值得高興的事。今年，前有《棋魂》的成功本土化，後有《太子妃升職記》的韓式改編，希望我們的流行文化，能挖掘出更多可能性。