《鹿鼎記》導演稱張一山演的比之前韋小寶都好，卻被自己發言打臉

新版《鹿鼎記》自上映以來飽受爭議，張一山的態度特別誠懇“大家說我什麼都可以，我無所謂，千萬不要把我當成特好的演員，因為我也有演不好的時候”。

其實，豆瓣2.6的評分並不代表張一山的演技不好，畢竟張一山在《餘罪》中的出色表演有目共睹，張一山將觀眾不認可責任歸咎於自己演得不好，路人緣瞬間提升不少。

對於新版《鹿鼎記》，評分不好難逃其咎，他就是導演馬進。作為掌舵人，導演決定了本片的風格和表演尺度，演員只能在既定框架裡完成表演，對此，馬進接受了媒體的獨家採訪，談話內容卻有些自相矛盾，到處找補，他提出了以下四個觀點（觀點基本上是原畫）！

01、作品受眾是00後和10後，我覺得《鹿鼎記》是鬧劇！

馬進提到自己曾經婉拒了出品人三次，一直在苦苦思索拍攝一部作品的“現實意義”和“最高任務”。他提到了“我沒有必要向誰致敬向誰看齊，甚至機械復刻”，這種態度值得讚賞，既然是翻拍劇就要拍出新意和高度，正因如此，他採用了新的維度去闡述作品。

在馬進看來，《鹿鼎記》既非喜劇也非悲劇，更非正劇，而是鬧劇，他表達的是韋小寶在江湖這個“名利場”裡的生存法則，因此韋小寶這個人物完全不按常理出牌，甚至言語和行為都顯得特別折騰。

馬進將受眾定義為00後和10後，對於他們來說，可能這種鬧劇會有新鮮感。馬進也希望老粉能喜歡它、接受它。但這種挑戰經典的方式卻破壞了故事原本的風貌，比如第一集凌亂的剪輯，一分鐘茅十八被抓，五分鐘遇到海公公，十分鐘遇到皇帝，二十分鐘韋小寶去找四十二章經，這種無厘頭的敘事方式完全破壞了經典的魅力，讓人完全摸不到頭腦，鬧劇並不意味著單純的荒誕，而是要遵循故事的發展主線和人物邏輯，否則人物魅力就將大打折扣。

02、人類進入AI時代，再去拍攝飛簷走壁花拳繡腿，再去狂點啞穴笑穴就顯得十分滑稽和低幼

馬進此番發言大有鄙視周星馳等作品之嫌，其實，經典是激發觀眾心中對善惡、人性的思考。但馬進認為如果拍攝飛簷走壁花拳繡腿、狂點啞穴笑穴是“對當代觀眾的智商缺乏基本尊重”。

其實，現代生活壓力很大，電視劇的一大作用就是解壓，既然是鬧劇，必然會有悲歡離合，能狂點觀眾的啞穴笑穴也是一種能力，馬進沒拍花拳繡腿，但拍了些什麼呢？他用了一堆的專業術語來解讀自己的風格“以基本寫實的場景氛圍、以紅配綠的清代LOGO級配色、以卡通畫風的表演特質，完成這一次雙重解構的探險之旅”，至於效果如何，大家有目共睹。

03、大肆渲染韋小寶和七個老婆的“一夫多妻制”不合時宜，是冒天下之大不韙，是對女生和女人的公然冒犯

既然馬進將本劇定義為鬧劇，“一夫多妻”為何就成了冒天下之大不韙？影視作品是生活的藝術升級加工，在清朝三妻四妾都正常，又不是拍現代劇，怎麼導演就扣上個渲染“一夫多妻制”不合時宜的帽子，顯然，他依然覺得自己的作品是給00後10後看的，怕很多青少年看到本片後會學壞，這才是典型的“拿著雞毛當令箭”，將經典最好玩好看的部分摒棄，貌似在弘揚主旋律，其實是毀掉經典的做法。

04、張一山在同年齡段的男演員中的演技最好，他也是迄今為止所有版本的韋小寶序列中演的最好的

張一山都沒好意思說自己的演技是同齡人中最好的，馬進上來就是一頓誇，“當之無愧的演技扛把子，他是韋小寶的不二人選，不僅領悟力和表現力強，也非常敬業，並常常給導演驚喜……就角色創作而言，一山完成得非常好，他就是我期待的韋小寶”。

最關鍵的一點是馬進強調“張一山是迄今為止所有版本的韋小寶序列中演的最好的”，言外之意就是我拍出來的東西也是最棒的，只是觀眾們欣賞不了，這不能怪我，只能怪觀眾接受能力。

但同時，他說出的另一句話卻打了自己的臉“各個影視版本的《鹿鼎記》我從未看過，屬故意迴避”。

既然都沒有看過其他版本，何來的“迄今為止所有版本演得最好”之說。而且馬進導演聲稱“當了20年導演，被叩門謾罵還是第一次”。看得出來，馬進相當的委屈，但如果連經典都沒有看過，又怎麼去了解大眾的口味，分析哪些才是00後可以接受的東西呢？

不過他也聲明瞭自己的態度“對所有的網評，我持開放與包容的態度。也希望在批評中獲得新的發現和檢討，這是自己進步的一個重要途徑。”

對此，很多網友還是比較客觀“不是演員的問題，是編劇的問題，導演的問題”、“難怪拍的怎麼爛”“自己的作品，怎麼可能說不好”、“幹嘛看得那麼較真”等等。

《鹿鼎記》不是不能翻拍，但前提是尊重經典，表演可以誇張，但邏輯需要通順，不然演出來的只能是尷尬！