競演型綜藝似乎進入了奇怪的瓶頸階段，《演員請就位》第二季熱度很高，但大有“看錶演不如看點評”的架勢。
爾冬升導演每句話都引發極度舒適、每次“罵人”都堪稱高光時刻，陳凱歌導演“軟弱”等點撥、瞬間讓人覺得劇作層次都往上爬了一格；女演員困境、40+困境、評級為B的困境，話題度滿滿。
不過舒心醬首先想聊一聊“沒被打上困境標籤”的困境。
一，“炸裂式”追求不可取。倪虹潔和馬蘇演了一段《隱秘的角落》中的名場面，劇本明顯有改動。
劇版中馬主任攤牌，講述自己被介紹了新物件，是隻有他們二人的私下場合；他的態度也並非當眾羞辱，而是試圖以溫和麵目掩蓋自己的負心行為。
這樣的處理更生活化、更真實，更“不”戲劇。
《演員請就位》版本，為了擴大沖突，將這段改成了當即拋棄、當眾羞辱。
破壞了馬主任原本的角色層次，壓縮成了扁平的勢利噁心渣男。
個人不太喜歡這種放大的“戲劇性”。
此處劇版中非常重要的一幕，是周春紅說完這段之後，發現兒子朱朝陽就在那裡。
這是母子二人非常關鍵、敏感的一幕。
競演版本也沒了。
為什麼刪掉這段？或許是認為角色太多可能分散戲劇焦點？或許是考慮部分觀眾沒有看過原作，在不瞭解前因後果的情況下比較難代入這一幕。
至於對馬主任戲份的更改，出發點或許是考慮不適合轉場再拍另一個私下的場合，沒有條件以更溫和的方式來展示殘酷人性，所以選擇“更放更激烈”的模式。
任敏和施柏宇版本《少年的你》，二人在排練室的時候，有一個場景很打動我。
兩個人死死抱在一起、摟成一團、縮在角落裡。
有人上來拉、拉不開。
其實打動我的核心，是這一段讓人產生了介於表演和真實之間的錯覺，像是排練、又像是為增進感情信任而做的練習，又像是排練結束了情感沒收住，（幾個鏡頭剪成了好幾塊，也沒交代具體是幹啥），總之很打動我。
個人不太喜歡歇斯底里的情緒發洩，更不喜歡兩個人哭第三個人拉扯的場面，但任敏和施柏宇這段，很真摯。
至於這版在舞臺上的呈現，對比原電影也有明顯的改動。
電影裡陳念打完小北一巴掌之後被拉開，二人相對流淚，鏡頭切走，沒有舞臺上“滾啊我叫你滾啊我叫你滾啊”、二人在警察面前破功、手拉手流淚的這一段。
我更喜歡電影原版裡更內斂、更壓抑、更入骨的表現，原本這部電影打動我的就是小北死死抗下拼死不說的隱忍、犧牲、期許。
名場面二人隔著監獄探視玻璃對望的場景，兩個人一句臺詞都沒有、甚至根本沒有大幅度的動作。
表情裡有故作輕鬆的笑，有無法壓抑的痛苦，有“看見你好所以我放心”的欣慰，非常動人。
《演員請就位》版本，又改編出了一個更“放”、更有“戲劇衝突”的版本，男生大喊滾啊滾啊你快滾啊，看似更激烈的情緒其實或許恰恰丟掉了原版最高階的部分。
不是說沒臺詞的表演就一定高階，更不是說嘶吼就一定是淺層的表現，但總想要在十分鐘裡塞進比兩個小時更多更強的“炸裂式”衝突、靠炸裂式情感體現炸裂式演技，這種往“炸裂”走的追求，本身就很讓人頭疼。
說一句題外話，對比周冬雨，任敏的音色，高、甜、亮、脆，從先天條件的角度來說，周冬雨更沙的音色、或許生理條件上就更接近這個角色的悽慘質感。
沒有質疑任敏表演的意思，只是個人依舊更喜歡完整的原版。
縱觀諸多競演綜藝，觀眾對劇本的不滿之情和怒罵之聲從未停息，這也是這類綜藝瓶頸期的一大成因；《演員請就位》的幾處改動，舒心醬都不太喜歡，但又覺得似乎是條件掣肘太多，而這並非是多花錢多投入資金就能解決的問題。
坦白說，目前節目裡的表演橋段反而不如點評吸引我，不是覺得所有表演都不好，而是對這種模式產生的倦怠感。
倪虹潔演得不好嗎？任敏不好嗎？當然不是，她們很好。
但作為觀眾，舒心醬最終的需求，不是單看演技、而是看完整的作品。
《摩天大樓》裡倪虹潔的角色戲份不多、而且是她口中的“媽媽”類角色，但特別打動我，我期待看見她更多新戲、更多新角色，而綜藝裡的重複片段，則是另外一類。
競演類綜藝裡選擇的橋段，大多是經典或者熱門作品，傳播度廣，換句話說，都看過了。
故事是舊的，臺詞是已知的，內容是改編的。
一次一次重複看改編，彷彿是在看“演技大賞”、看優秀演員和不及格生的對比修羅場。
這種模式第一次出現時，觀感非常新鮮；後續乏力，本質問題在於看片段改編更類似脫離“作品”看錶演，演技再炸裂又如何？
真正能拯救競演類綜藝的，或許只有優秀的原創劇本。
眾所周知，那可是真正的稀罕貨。
排名靠後的演員沒有選擇權，殘酷展示這一點並非《演員請就位》的獨門首創，此前就有競演節目做過投射，只是《演員請就位》的S級、A級、B級切分，表達更直觀。
矛盾的是，濃墨重彩被放在這個位置討論的張大大，面對的好像不是這樣的情況吧？
他倒數第二名，只有兩個選擇，一個是《三十而已》許幻山、一個是《我和我的祖國》中的高遠。
張譯的這個角色，無論如何從哪種意義上說，都不能算“爛角色”。
這一段戲份曾被詬病獨白太長、表現方式太單一，但無論如何張譯的表現都非常動人，承包無數淚點。
張大大排名如此靠後，卻拿到了非常好的好角色，這算哪門子“評級低的演員沒有好專案”？
這對應的明明是另外一種情況，沒演技的人演出災難現場。
爾冬升“你演得像個小偷”。
大鵬的說法非常委婉，他說張譯非常了不起、不知道張大大最後的呈現是什麼樣。
爾冬升講真話時，張大大則當場啟動偷換概念、賣慘、放狠話等諸多模式。
爾冬升說你演技差，他說“很多人像我一樣長相不帥身高不高但都喜歡演戲”。
舒心醬想問，所以呢？
爾冬升有禁止你喜歡演戲熱愛演戲嗎？他評價的只是你在這個角色中能力上的不合格啊。
對比張譯的版本，格外的特別的尤其的不合格啊。
很多人不是喜歡演戲，只是喜歡演戲能帶來的虛榮和名利；更諷刺的是，混進貴圈、佔據熱度，不用喜歡演戲、不用演戲好、就有可能坐收紅利。
曾經紅極一時的某檔競演綜藝，在熱度爆棚之後又遇冷，惡意剪輯的爭議、黑幕疑雲等等和表演完全無關的熱點過熱，表面上鮮花著錦、烈火烹油，本質上都不過是飲鴆止渴。
回到《演員請就位》節目本身，陳凱歌、爾冬升、趙薇每位導演的點評部分，我都很喜歡看，每個人從自己的經歷和訴求、從不一樣的角度來角度，都很乾貨、很有含金量。
爾冬升批評陳宥維的表演，面對粉絲們“不準抱”的訴求提出質疑，趙薇談女演員困境，每個話題都觸及當下痛點和熱點。
節目組組找話題的路數，顯得太聰明。
雖然某些設定讓人覺得目的感太強，但能看見這些痛點被討論被罵，已經叫人高興。
現階段，爾冬升導演是舒心醬的快樂源泉，他每句話我都想手動新增“此處有掌聲”！
更關鍵的是，這個人毒舌不是為了“你的表演讓我生氣、我不吐不快”，而是試圖從過來人的角度給出最佳化對方的建議。
更妙的是，他還可可愛愛聽著起鬨，在紙上籤下了自己的名字、畫了個心~
舒心結語
爾冬升評價陳宥維的每一句話，我都雙手雙腳贊同。
然而貴圈的狀況是：沒有人永遠當紅，但永遠有人在當紅。
上一屆愛豆過氣了、糊了、掉粉了，永遠有新人補位、成為鏈條上的一輪新亮點；流水的愛豆，不變的控評話術、盲目喜愛。
不變的飯圈彩虹屁控評，不變的不能容忍客觀評論、動輒私信辱罵。
陳宥維能遇到肯改造他的爾冬升大導演，我們普通觀眾，什麼時候能等到糟糕風氣被改變的那天呢？