文|令狐伯光
2021年堪稱中國娛樂圈“地震”的一年，年底本來以為王力宏的事情已經是年末娛樂圈最大的瓜，結果沒有想到之前鬧得沸沸揚揚的“霍尊事件”還等來了後續，而關於霍尊感情問題此處就不分析了。
之前寫過王力宏音樂成就的稿子，因為從音樂水平的成就來看。王力宏最大的成應該是他開創的曲風Chinked-ou（華人嘻哈），借鑑西方嘻哈與民族文化融合本土化，這個成就確實挺高的，至少和周杰倫的新中國風，中國風說唱歌曲水平一致。
2000年左右，周王陶林的新中國風火爆一時，明顯影響了後來內地的許嵩，後弦等音樂人，許嵩他們的巔峰是在2012年前後。眾所周知，霍尊是2014年參加《中國好歌曲》拿下冠軍出道的。
和許嵩他們比時間晚了半輩子的樣子，和華晨宇，梁博屬於一代，。關鍵的是後來霍尊比較紅火的時候，是以“古風王子”的定位走天下的。問題就來了，和周杰倫的新中國風，王力宏的Chinked-out，甚至是胡彥斌的中國風，許嵩，後弦的中國風相比，霍尊的“古風音樂”到底是什麼水平呢？
胡彥斌、許嵩的中國風水平如何？和這些大神相比都不入流中國風歌曲的發展細講很複雜，從清末民代受到西方音樂體系的衝擊變化就很大。比如現在叫做中國風的《夜來香》《夜上海》在當時算什麼中國風？完全是受到西方音樂影響的歌曲。同樣的還有詞，唱和內容表達出中國核心，但是西方曲子的《送別》，後來新中國的反應近代革命精神的《小刀會序曲》算不算中國風？用西方交響樂演繹《梁祝》算不算中國風？
這個中國風真正的定義早就變得十分複雜了，形式和核心的爭議沒有什麼定論。這裡就從流行樂的發展角度講一下，港臺中國風之前也講過，這裡就不講了，內地前三十年的中國風音樂發展也不講了，否則會偏題講很長，直接到2000年周杰倫一代開始講。
2001年WTO後港臺商業音樂全面進入內地市場，然後內地市場完全淪為港臺流行樂的天下，年紀大點的鄧麗君，李宗盛，羅大佑，周華健，黃家駒，四大天王，年紀輕輕就聽周杰倫等等，內地除了極少數人像刀郎，鳳凰傳奇，說到刀郎，刀郎的民歌流樂算不算中國風？
這個時代內地搖滾和民謠進入地下發展，要說中國風還是出了不少大神，比如民謠頂尖樂隊野孩子，搞民俗搖滾的二遙玫瑰，至於結合民族和搖滾，或者其它音樂形式的音樂人就更多了，而且水平不低，但論及流行和大眾知名度就不夠了。
2000年後內地主流流行音樂人，大眾知名度，音樂有水平，很流行都很高的水平最接近的我認為是胡彥斌，他的中國風歌曲水平也不差，當然整體水平和影響一樣，和周杰倫，王力宏比感覺遜色一籌。然後是明顯受到周杰倫等臺灣音樂人影響，2010年左右出現的許嵩，後弦等，這很明顯的同類中國風音樂，成就當然也遜色些。
最後一個能提的是李玉剛，走半官方（民歌），但是市場熱度又很高，同時男聲，女聲，流行和戲腔結合，大眾知名度當中非常高的一位音樂人。
古風王子、流行歌曲只有《卷珠簾》？霍尊的音樂到底什麼水平
說了那麼多終於來到霍尊，據我從華語音樂的發展瞭解來看。周杰倫等人的中國風流行樂傳入內地後，明顯影響了晚了幾年的許嵩一代。許嵩，後弦等人的中國風也非常符合音樂有水平，大街小巷都在放的流行程度。
不過，流行樂的形式和內容基本上十年後就要面臨突破，周杰倫他們的直接影響限於許嵩等人。2010年後港臺樂壇整個樂壇都嚴重衰落，中國風當然不用說了。內地樂壇如果不講獨立音樂，偏流行的還是出了一支
——古風音樂！
從時間上算和許嵩他們差不多同個時期，音樂人有墨明棋妙 、河圖、HITA、音訊怪物、董貞等等。其實古風我一直認為是當時《仙劍》遊戲，《秦時明月》等動畫衍生的流行亞文化，除了詞更傳統一些，唱曲編都是很流行的，但只有極少數作品比較好，音樂人也沒有火到大江南北的程度，半獨立半流行，加上搬日本曲子和歌詞矯揉造作等問題，很多時候的評價不算太友好。
霍尊：我個人認為他是古風歌手+舞臺國風+古風動漫、遊戲和影視流行文化的定位。
2014年霍尊以《卷珠簾》登上《中國好歌曲》火的。很多人一直有個誤會以為《卷珠簾》是中國風，實際這首歌是《斯卡布羅集市》的蘇格蘭曲調，填的中國詞，而霍尊的唱法是學習日本音樂人中孝介的島國唱腔。
蘇格蘭曲調+中國文言歌詞+日本唱法+表達中國內容。
沒錯，這首歌曲就是這麼多國融合的，這也是後來霍尊出事很多人說抄襲日本歌曲KOKIA的《クルマレテ》（又是日本學的英國民歌）和《斯卡布羅集市》的原因，《卷珠簾》這首歌有一定的融合痕跡但算不上抄襲。這倒也不是洗白什麼的，如果按照大家這種標準，流行樂壇同個風格只有一半以上都是抄襲。
不過問題來了，霍尊迄今為止就是這首歌曲最火，很大一個原因是他後面的兩個音樂道路，定位相對來講“圈子化”一些。
一是中國風遊戲、動漫和影視劇ost這種流行亞文化的作品。以國內流行文化作品的屬性，目前是除了爆款影視劇的ost歌曲傳播最廣，比如《知否》那類，遊戲和動漫歌曲相對來講都圈子化一些，沒有那麼大眾化。
霍尊的歌曲就是爆款影視劇ost基本沒有，這就影響了傳播。爆款遊戲也沒有，爆款動漫的歌曲則有不錯的，而且水平，流行和好聽程度都算可以了，比如《天行九歌》《風語咒》等等。
二是霍尊參加的官方舞臺、還有一些傳統文化綜藝節目的歌曲。這也是霍尊開始以“古風王子”行走天下的開始，那些國際性交流專案不講了，國風綜藝節目就參加了很多，有了很多融入傳統文化元素的歌曲。
比如參加《國色天香》第一季首次嘗試戲曲唱法，以京劇男旦的形式改編的《我是霍尊》，舞劇《梅蘭芳》有京劇唱段的主題曲《花雅禪》，再到融合崑曲元素的《粉墨》、融合電音和京歌《梨花頌》、融入京劇唱腔的《天地有靈》《一念花開》等等。
現在國內遊戲和動漫在流行文化領域當中，不講產值（遊戲爆棚），就這個傳播力度來講（中老年觀眾知道）影視劇還是佔了最大頭，那些好聽又流行的影視劇歌曲往往非常的流行，達到大街小巷的程度。
爆款綜藝節目也是一個道理，趙雷上了《歌手》之前的《成都》，當時和民謠圈已經夠火了，但和上了《歌手》後的傳播力度完全不是一個級別的。至於傳統文化元素的歌曲相差無幾，這個時代傳統文化表現過於純正的流行流行產品，往往影響傳播力度。
現在每年火爆的中國風歌曲、戲腔歌曲往往都不那麼中國風，有些戲腔都是亂唱。但它旋律洗腦、歌詞簡單、伴隨網路推薦和短影片轟炸就很火了。霍尊的歌曲也是流行，但是和專業人士合作，與很多市場中國風，戲腔歌曲相比還是有水平一些。
如果單純要說火爆，我認為是動漫歌曲《天行九歌》，中國風元素歌曲《粉墨》，專輯中的《恰好》等都是比較好聽和流行的歌曲（但都不是他寫的），在當下這個短影片時代和其它大量優秀歌曲一樣缺乏傳播力度。
霍尊音樂到底什麼水平？我們看華晨宇、梁博和毛不易就知道了
霍尊和2012年後因綜藝走紅的新生代音樂人相似，嗓音很有辨識度，唱功也不弱了，也做出了自己的音樂風格。因為媒體傳播變化有幾首火遍大江南北的歌曲，但是整體水平確實遜色周杰倫一代不少（真正能媲美的只有鄧紫棋，李榮浩）。
當然，毛不易因為音樂走心傳播力度大的歌曲最多，同時為人低調的梁博評價也很高。華晨宇是音樂選秀出身+學習西方音樂風格+流量愛豆的定位了，因為私事崩了評價也很差了。而霍尊就是選秀出身+中國風音樂風格+國風舞臺和中國風流行亞文化的定位。
總的來看，我認為霍尊是李玉剛+古風的一個定位，兩個人的定位有一定的相似性，霍尊後來走上官方舞臺和專業大佬合作就相似。以前李玉剛是以流行玩法逐漸進入官方舞臺（還和京劇圈爆發過矛盾），但是在市場上面絕對是成功的。
霍尊的嗓音要更優美一些，形象更年輕一些。他在中國風影視劇，遊戲和動漫等流行亞文化上商業化更有優勢。但音樂水平和華晨宇的一代差別不大，嗓音和唱功的辨識度是他們最大的優勢了，創作能力還是有的而且算起來也不錯，但是寫出有水平且非常流行的歌曲這回事上面，和周杰倫一代有非常明顯的差距。
最後，大家覺得霍尊的音樂是什麼水平呢，歡迎關注和評論！