《狙擊手》海報。
由張藝謀、張末執導，陳宇擔任原創故事及編劇的電影《狙擊手》已於大年初一在全國公映。影片以抗美援朝戰爭中的“冷槍冷炮運動”為背景，講述了中國志願軍一支狙擊班在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。
《狙擊手》是陳宇作為編劇和導演張藝謀的第三次合作，第一次合作是尚未上映的《堅如磐石》，第二次合作是一個正在籌備的專案，該專案做到一半時，陳宇接到張藝謀的電話，說把手頭正在做的劇本放一下，先做一個抗美援朝的電影，就有了第三次的合作《狙擊手》。
《狙擊手》劇照。
張藝謀在電話裡對劇本創作的要求只有三點：“第一，跟狙擊手有關的抗美援朝影片，每一秒鐘都要抓住觀眾的注意力，不能有絲毫分散；第二，要喚起觀眾強烈的情感，這種情感要有一種澎湃的力量；第三，希望能和《長津湖》區別開來，故事要以小見大，避免宏大敘事。”剩下的就要發揮陳宇原創故事的能力了。
相比張藝謀的其他電影，《狙擊手》展現出一種化繁為簡的風格，在一個封閉時間和空間內進行高資訊量、高戲劇性的敘事，陳宇稱之為“硬核敘事”。在接受新京報記者的採訪中，陳宇也感受到張藝謀最近幾年在創作上的變化，他開始迴歸電影的本體屬性，越來越喜歡“硬核敘事”的魅力。
考證當時我方“狙擊手”的鮮活細節
美軍那時槍法準的多是山區獵人出身
寫劇本前，陳宇做了大量功課，一是對抗美援朝戰爭的部分文獻、影像資料進行分析消化，二是觀看戰爭片，特別是所有關於狙擊手題材的電影，都要看，這種影片有特定的形態，要找到它的魅力，好看的地方是什麼，包括對狙擊手的技能戰術、生活形態都要做進一步的研究。
另外，陳宇還做了一些採訪，例如他舅舅16歲時作為第一批志願軍跨過鴨綠江，參加了抗美援朝戰爭，他採訪了舅舅，聊了很多鮮活的小細節。為了弄清楚當時戰士手中持槍的情況，除了從正史得到的資訊，他還會請一些從事研究軍事方面的朋友，從其他角度多方面瞭解志願軍的個人裝備情況，為劇本提供很多可考證的細節要素。
在做前期功課時，陳宇發現，實際上在抗美援朝戰爭時期，“狙擊手”這個概念還並不成熟，當時是叫“冷槍手”，還沒有一個成型的狙擊戰術，也沒有一套作戰術語，都是一些土話，以及在實戰中總結出來的樸素經驗，陳宇要結合這種特殊題材找到它的特點。
陳宇還專門研究過，美國那時候槍法很準的人，都來自一些固定的地方，最多是來自落基山脈的那幾個州，因為這些人經常上山打獵，槍法非常準，成為後來狙擊手的重要兵源。
《狙擊手》劇照。
在2020年的電影拍攝製作備案公示中，《狙擊手》（原定名《最冷的槍》）的主角是一位叫張大弓的狙擊手。陳宇最初接觸這個題材時，腦子裡直接蹦出了“張桃芳”的名字。在抗美援朝戰爭中，張桃芳曾在32天內以436發子彈擊斃214名敵人，創造了中國人民志願軍在朝鮮戰場上冷槍殺敵的最高紀錄。
陳宇本打算以張桃芳的事蹟作為原型參考。不過，後來做功課的過程中，陳宇發現在“冷槍冷炮運動”中，除了張桃芳外，還有很多不知名的狙擊手，他們有一些共同的特徵，也有各自的個性，最後就綜合各個狙擊手的共性及特性，提煉出了一個虛擬的文學人物，也就沒有再使用“張大弓”這個名字。
一部電影不能令觀眾有三次含糊
90分鐘影片不放過每一秒鐘的戲
《狙擊手》採用了“三一律”的戲劇結構，劇本要求在時間、地點和情節三者之間保持一致性，將中國志願軍與美軍的狙擊對決壓縮在一個狹窄的時間和空間，影片時長接近於故事時長。
“三一律”的戲劇結構，看起來好像很簡單，其實特別複雜。特別是對於戰爭片來說，這是一次非常大膽的嘗試。陳宇說，其中涉及的敘事原理層級的認知和方法，比較複雜。這些年來，他一直在做關於敘事的研究，研究出一套叫做敘事動力學的方法論，在做“三一律”敘事結構時，可以解決很多問題，搭建故事中的每一個環節，甚至每一分每一秒。
在討論劇本時，張藝謀對劇本的要求經常精確到一秒鐘。“對於每一秒鐘的戲，觀眾處於什麼樣的敘事心理接收狀態，都要進行預期”，陳宇說，張藝謀導演對他自己的要求是，一部電影不能有超過三次讓觀眾含糊的地方。陳宇舉例說，這個人怎麼回事，他在做什麼，這算一次。他為什麼殺死這個人，而不殺那個人，這又算一次。如果一部電影中出現三次讓觀眾心裡一硌楞的情況，那這部電影就失敗了。
《狙擊手》的敘事節奏很剋制。
這其實是敘事產生的中斷，觀眾的思緒會停頓一秒鐘再接著往下走，而張藝謀就想要解決這一秒鐘的問題，那也就意味著全片90分鐘裡的每一秒鐘，都要解決。“我們經常開會開七八個小時，可能就解決觀眾一硌楞的問題”。陳宇說。
做純粹“硬核敘事”集中在幾人的對抗上
削弱了局部描寫增強“一唱三嘆”情感戲
從劇本的故事大綱到一稿，陳宇完成得很快，前後大概花了三個月左右。傳統三萬多字一百二十餘場的正常劇本體量，他一度寫到五萬字。
劇本從2020年暑期定稿後歷經了多次修改，但是基本格局沒變，沒有大的顛覆性改動，都是一些區域性調整。陳宇每天都在不斷的創意爆發中摘取和拋棄，“我從來都不留戀自己想出的招兒，我下一個想出來的會更好。”
原始劇本比最終版本長不少，有三條副線，一條是朝鮮小男孩本身有個故事線，還有一條是關於狙擊手大永和偵察兵亮亮的，最初的劇本里兩人有一個共同喜歡的姑娘，有一條情感線。第三條是美軍的戲，陳宇寫了不少美軍內部的一些糾葛，包括美軍的一種精神面貌狀態，他們對戰爭的態度，戰友之間的關係，都有一些區域性描寫。之後在創作討論時，做了一些技術性調整，將這三條線都減弱了，讓故事更加純粹。
陳宇說，正常來講，寫戰爭題材會涉及戰爭的背景、個人的背景等很多內容，但他在寫《狙擊手》時，並沒有去談其他東西，而是把故事集中在幾個人的對抗上，在一個狹窄封閉的時空裡，以情境設定和人物關係的發展為內驅性動力，一直到達戲劇矛盾的終結，這種非常純粹的敘事方式，他將其稱為“硬核敘事”型的影片，他認為這種硬核敘事有一種純粹的敘事魅力，要把它做到極致。
《狙擊手》把故事集中在雙方几個人的對抗上。
陳宇希望電影能夠回到它最本質的敘事功能上去，這也與張藝謀這幾年的創作喜好比較契合。觀眾對於好的敘事是一直有剛需的，在劇本上，陳宇將故事的魅力放在了第一位，讓觀眾在看完故事之後，再獲取電影的其他功能，比如喚起民族自豪感、激勵鼓舞年輕人的功能。
在創作初期，張藝謀給編劇陳宇明確的一個目標就是，必須喚起觀眾澎湃的情感。但是，在具體創作的時候，不能硬煽情，要使情感自然地與觀眾產生共鳴。陳宇說，這就涉及敘事方法，從結構上來講，觀眾最緊張的時候是不會流淚的，在設計完一個緊張的情節之後，要讓觀眾放鬆下來，去思考，情感自然地滋長，“要準確地控制節拍，什麼時候讓觀眾為角色的命運糾結，忘記了呼吸，什麼地方可以讓他稍微喘口氣”，陳宇說，觀眾在觀影過程中，在每段資訊流的獲取時，會產生什麼樣的心理效果，是能有一套規律性的方法來作為解決方案的，當然這非常複雜，要看創作者們能做到什麼程度。
導演張藝謀提出“一唱三嘆”的情感戲創作觀點。
陳宇覺得，《狙擊手》是一部會讓觀眾感動的電影。在他看來，張藝謀以前的電影不太喜歡過分的情感流露，相對比較節制，但在《狙擊手》中，他就不想限制自己，該感動的地方就應該讓觀眾感動。“他甚至還提出一個觀點，要一唱三嘆。以前他在情感戲的部分，還沒唱出來就收了，但對這個戲來講，不僅要唱出來，還要三嘆，詠歎三遍”，陳宇說，最典型的就是章宇飾演的班長劉文武，唱“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江……”的段落，做出來了好幾個層次，也是一種情感渲染的方式。
張藝謀強調對戲劇合理性的推敲
張末更多討論如何展現角色特徵
陳宇擔任了本片的原創故事和編劇，但他在和張藝謀持續合作之前，本來是個導演，導演過黃渤主演的電影《蛋炒飯》和《星空日記》等知名網路影視作品，“因為我找不到好劇本，所以自己被逼成了一名編劇。”陳宇說。正是因為具有導演工作的本能，陳宇對一個劇本的實現有著自己獨到的觀察和認識。
《狙擊手》劇本基本確定後，到具體拍攝環節時，因為片中涉及大篇幅美軍戲份，劇組原先打算到好萊塢找一個經紀公司，請一些比較知名的演員來國內拍攝，但是後來遇到疫情，這種操作基本不可能實現，只能在國內找一些從事影視工作的外國人，“從演過主角、配角甚至群演的幾百人中，最終篩選出幾位主要角色”，陳宇說，這些演員在表演經驗、表演能力上有一定程度上的限制，張藝謀導演就想找一位既能懂電影，又非常瞭解好萊塢，和演員在語言溝通上比較順暢的導演，來協助他拍攝美軍部分的戲，最後就找到了張末導演。
因為劇本本身，志願軍部分和美軍部分的戲份是可以單獨拎出來的，所以兩位導演在兩個山頭幾乎同時開拍，分別工作，每晚在一起對素材，做好第二天的拍攝計劃，不斷地進行調整。
陳宇、張末和張藝謀在《狙擊手》首映禮上。
兩位導演給陳宇的感覺是，張藝謀對劇本的縝密性要求非常嚴格，更注重對戲劇合理性的推敲，發掘有意思的情節。張末導演注重和討論更多的是如何展現角色特徵的問題，例如這個人為什麼說這句話，人物背景如何，心理狀態怎麼樣，是另一種導演思維方式。
在最初寫劇本時，片中美軍角色的名字是陳宇隨便起的，比如傑克、湯姆，張末導演進組之後，對於美軍角色的名字又進行了詳細的分析，其實每個名字都是背後一個更復雜名字的縮寫，有不同家族來源。另外，“你仔細聽片中演員的臺詞，他們都是有口音的。”陳宇說。
而中國志願軍狙擊小隊中，大永、米老二、胖墩、王忠義、孫喜等角色的名字，基本都沿用了陳宇劇本中的設定。名字其實很重要，名字就是人，所以影片中出現了三次點名的場面，就是讓他們都成為具體的人。陳宇說，編劇給角色起名字是挺頭疼的一件事，“要考量角色的年齡、身份、地域等在戲劇中間的功能”，有些編劇經常拿親戚、朋友的名字用，他有時候也幹這樣的事。
讓角色講方言可以令觀眾快速“認人”
選四川話更具趣味性大家也都能聽懂
創作劇本時，陳宇覺得，他雖然是在寫一個故事的發展，但最核心的還是寫人。他不希望把志願軍戰士簡單地歸類為“最可愛的人”，不想把這個群體概念化、模糊化。
“我要看到一個群體之中，每個人鮮活的樣貌，他們有自己的思考、慾望、理想”，寫一部戲，要寫具體的人，這是陳宇創作的基礎，否則他邁不過去這個坎兒。他一定要找到對個體的認知基礎，才能去寫他的行動，所以這個個體來自哪裡太重要了。陳宇讓角色在片中使用了方言，這樣可以明確角色來自的地域，以及講話方式，很好地幫助觀眾快速建立對個體的認知，好“認人”。
章宇在《狙擊手》中飾演班長劉文武。
當時抗美援朝的志願軍來自於祖國各地，東北、陝西、廣東、四川等都有，陳宇首先考慮的是這個方言全國人民不用看字幕就能聽懂，這樣粵語還有江浙地區的方言就排除了。因為東北話在很多小品和影視作品中使用比較多，陳宇想做一些不一樣的嘗試，東北話也沒有考慮，最後就選擇了四川話，一是觀眾都能聽懂，二是四川話有獨特的文化特徵，帶有一種幽默氣質，充滿了生活的智慧和趣味性。
在選演員的時候，導演最開始要求全部得是四川人，這樣一下子範圍縮得很小，找演員很頭疼，最後放寬到貴州，因為貴州話和四川話很像，飾演班長劉文武的章宇就是貴州人。從最終的效果來看，陳宇對於使用四川方言很滿意，“方言更具趣味性，比標準的普通話更具情感表現力”。
在戰爭片中雜糅青春片講精神傳承
主人公在哭泣中變堅強是重要成長
參加抗美援朝的志願軍戰士年齡都很小。在創作初期，陳宇就跟張藝謀導演明確了一個想法，在戰爭片的型別中雜糅進青春片元素。
從情節上來講，《狙擊手》講述了班長劉文武帶領一幫年輕戰士完成了一次戰鬥任務。從另一個角度看，則是一群年輕人的成長完成了對前輩英雄的一種精神傳承。陳宇說，他要在96分鐘內，完成主人公的重要成長。
陳宇為片中大永這個角色設計了一個愛哭的細節。在陳宇看來，這是為了營造一種反差，“你要寫什麼，實際上你就不能順著寫”。
早年陳宇在北京電影學院做表演課訓練時，老師出題：“現在舞臺中間有一塊暖氣片，非常燙，同學們要進行無實物表演，如何去表現出暖氣片的存在？”同學們開始表演，大家都躲著那塊“暖氣片”，覺得好燙，都繞著它走。老師搖了搖頭，親自示範了一遍，大喇喇地走過去，噗，不注意地一屁股坐在“暖氣片”上，然後哎呦一聲，燙得直接跳了起來。
要表現暖氣片燙，不是說繞著它，而是要先坐在上面，去直接感受它。同樣的道理，想要寫出志願軍戰士的堅強剛毅，那可以透過寫他軟弱的瞬間，才能將他的堅毅剛強寫得有血有肉。每個人都是單獨的個體，都有自己的七情六慾，軟弱恐懼，戰士們拿著槍在戰場上往前衝的時候，不害怕肯定是假的，但一定有一個比他害怕更重要的東西，驅使他往前衝。
“你不能把他的七情六慾抹殺掉，一定要落實到普通人的情感”，陳宇說，主人公大永想要堅強，就先要有哭泣，最後這個角色心理底層有些東西改變了，也就成長了，這更有利於影片主題的表達。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡 校對 劉越