從舞臺躍升至大銀幕，解讀開心麻花的成功之道

1905電影網專稿 熱鬧的暑期檔已結束，從2022年中國電影總榜回顧今年的電影市場，截至目前，總榜第一名是國內歷史票房冠軍、去年總榜第一名《長津湖》的續作《長津湖之水門橋》。而第二、第三名分別為《獨行月球》和《這個殺手不太冷靜》，兩部影片都與一個名字相關——開心麻花。

《獨行月球》在暑期檔大放異彩，目前票房突破29億，《這個殺手不太冷靜》則在有著《長津湖之水門橋》《奇蹟·笨小孩》的春節檔裡成為票房黑馬，獲得超過26億票房。從舞臺劇到電影，開心麻花已然把自己打造成金字招牌，深受觀眾喜愛。開心麻花到底有什麼成功之道？

在進軍電影前，開心麻花的舞臺劇，從商業角度來說已經出類拔萃。開心麻花舞臺劇方面豐富的經驗，也為他們的電影創作鋪好了路。隨後第一部大銀幕電影《夏洛特煩惱》便一炮而紅。開心麻花的電影創作很多方面，在他們此前的舞臺劇已經做過了嘗試，很多包袱、笑料都已經在舞臺上被驗證是有效的。因此在成功經驗上加以修改來創作電影，自然事半功倍。

影評人譚飛提到：“所以我覺得舞臺開始，這是開心麻花巨大的優勢。而且他們擅長於二度創作，就是劇本寫的可能是100分，他們如果二度創作，好的話能到150分。這次《獨行月球》，沈騰在演戲的時候，他就會說我再給你幾個可能性，他把更好的可能性給你導演，你最後選擇就更多。這個對很多電影拍攝是做不到的。”

開心麻花的演員們也十分懂觀眾，他們具備不俗的創作能力，而且非常擅長為自己“加戲”。在《獨行月球》裡，常遠本身戲份不多，但在很多小細節上他表現得讓人印象深刻；黃才倫好像就在一直吹葫蘆絲，像是說著一件事，但每次笑點都不一樣。開心麻花的演員們為影片增色不少。

作為有著喜劇創作成功經驗的開心麻花，自然也有一套自己行之有效的創作公式。他們的喜劇能打動觀眾，靠的是“堅持夢想、諷刺現實”。開心麻花的作品，通常是以小人物的視角看待社會。同時他們透過不同型別的疊加，為觀眾提供新鮮感。如“科幻+喜劇”的《獨行月球》、“體育+喜劇”的《羞羞的鐵拳》等。

譚飛認為：“你如果只是喜劇，其實很難在大銀幕上呈現得那麼豐滿。但如果喜劇加其他強型別之後，它就會顯得整個的維度和容量都更大，然後既能堅持它的原來的東西，又能展現這個社會新的面貌。”

除了演員本身素質和創作經驗外，開心麻花也擅於挖掘人才，並做到充分信任。如《獨行月球》導演張吃魚，本身是寫網文出身，到了開心麻花沒幾年就成為了導演，並接下了《獨行月球》這樣投資幾個億的大製作。這體現了開心麻花不拘一格降人才的企業文化。

當然開心麻花的作品也不是一致好評，如《李茶的姑媽》就在口碑上遭遇滑鐵盧。目前開心麻花的口碑，也主要集中在核心沈騰身上。許多觀眾會以“含騰量”去判斷一部開心麻花電影的質量。沈騰不可能參演開心麻花每一部電影，其他開心麻花的演員也還沒有達到沈騰的影響力。因此繼續培養演員，把作品做得更多元化是開心麻花目前發展的一個重要方向。

而在多元化的同時，開心麻花也要堅守讓自己走到現在位置的價值觀。譚飛稱之為“喜劇精神”，他表示：“喜劇精神就是真正地反對權威，就是人人都可冒犯，人人都可開玩笑，人人都是普通人，我覺得這是喜劇精神，麻花是真的做到了。而且我覺得麻花其實就是心往一處想、勁往一處使。這個團隊就特有凝聚力。”

喜劇作為一個強型別，觀眾對喜劇的喜愛是無窮的。除了開心麻花，如《你好，李煥英》《心花路放》等不同風格的喜劇片也深受觀眾歡迎。我們也看到更多的喜劇工作者投身於電影的創作之中，希望我們能看到更多不一樣又能逗我們發笑的作品。