1905電影網專稿 “希望你以後的每一次笑都是真心的。”在今年的春節檔中，動畫電影《深海》無疑是特別的存在。
與近年來國漫偏愛的“燃向”創作不同，《深海》展現的是一場敏感內向的女孩的深海“奇遇”，同時也是一次自我救贖的心靈之旅。
從題材和風格而言，《深海》顯然不是最適合春節檔的那類“闔家歡”電影，在上映後也引發了廣泛討論：愛它的觀眾哭溼了幾包紙巾，沉浸在粒子水墨營造的絢麗視覺奇觀中，久久不能自拔；不喜歡它的人則指出故事較為單薄，人物扁平，觀感混亂壓抑等問題。
與此同時，隨著輿論發酵，《深海》在票房上也實現了小幅逆襲，連續六天排片逆跌，連續兩天票房逆跌，目前累計票房已破4億。
對於影片引發的爭議，總製片人易巧在接受1905電影網專訪時坦言“早有預期”，比起評分和票房，他和導演田曉鵬更希望能引發觀眾的探究、討論與思考。
作為《西遊記之大聖歸來》導演田曉鵬蟄伏七年後的迴歸之作，《深海》在技術和題材上有何突破，1478位動畫人在7年創作中又經歷過怎樣的挑戰和難題？1905電影網專訪《深海》總製片人易巧、動畫指導陳徵、視效指導吳智敏，共同揭秘電影幕後。
“87只流浪貓”
拍攝參考，力求可信
在創作間隙，《深海》團隊餵養了園區裡87只流浪貓，電影中的收銀員“有財”的原型正是其中之一。
不僅是貓咪，動畫指導陳徵對我們說，在表演前進行拍攝參考，早已成為團隊的工作習慣。因為《深海》構築了一個全新的世界，無論現實與夢境，想要讓觀眾相信並沉浸其中，就需要用細節打造出可信的人物與情感。
“不能有‘想當然’動畫，一定是有真實依據的，哪怕是一個簡簡單單的動作，我們都要讓它看起來真實、可信、節奏不拖沓，表演不做作，這是基本要求。”
對於細膩的表演，會有專業人員事先預演，然後動畫師再抓住細節放大處理。團隊員工也常常集體親自上陣“賣藝”，錄製表演參考。
“鏡子”也成了動畫師們的必備辦公用品，方便隨時觀察不同情緒下，面部肌肉的微妙變化，再將其融入到創作之中。
與動物相比，女主角參宿的表演，無疑難度更高，技術挑戰不亞於“粒子水墨”視效。陳徵透露，一開始團隊找了一個男孩作參考，雖然只是簡單的蹲下來撿東西的動作，也會欠缺真實感，最後便決定一定要由女孩子來“表演”。
“不用告訴她怎麼去做動作，她自己動起來就很真實，這種東西我們是貫穿始終的，一定要找合適的人去演合適的角色。”
此外，為了真實傳達女主啜泣的情緒，團隊細節到打磨“肩膀抖動、胸腔收縮”的力度與頻率的配合，還會用接近真人實拍的皮膚紋理、毛孔絨毛等細節增強表演的可信度，都是為了達到導演田曉鵬追求的“真人化”細膩表達。
“80只海獺”
用毛髮表現情緒
《深海》中有上百隻萌物，其中最圈粉的海獺就有80餘隻，在預告中一經亮相就萌翻了不少網友。
然而，作為毛髮最多的動物之一，海獺對動畫師而言絕不僅是“賣萌”那麼簡單。
每一隻海獺都要單獨做毛髮動態，設計外層毛髮、下層絨毛、手臂長毛、參差不齊的鬍鬚等等，這些蓬鬆柔順又根根分明的毛髮，是動畫師耗費了大量的心血和時間才呈現出的效果。
而且隨著海獺的動作，每根毛的方向都不盡相同、呈現出不同的狀態，甚至可以看到風中被吹落的根根毛髮。難怪有網友調侃：每出現一隻毛茸茸的海獺，就有一個動畫師失去他的秀髮。
特效指導吳智敏坦言，毛髮製作確實是很大的技術挑戰，但最難的部分還要數如何用毛髮講述故事，表達情緒。
“為什麼把海獺做成這樣，是因為我們希望動物看起來像小朋友，有那種天然、可愛、溫暖的感覺。”
不光是海獺，毛髮是《深海》角色表演的重要組成部分，主角參宿、南河的頭髮狀態，細微擺動也是傳遞情緒的重要途徑。
無論是毛髮，還是上文提到的表演，首要標準都是細膩度和真實感。“因為我們要做一個偏情緒的戲，想要有張力的表演，就需要無限的細節去支撐，就像我們說老戲骨，皺紋和頭髮絲都會演戲，這一次我們也在這些上面下了很多功夫”吳智敏說。
“3000株珊瑚”
細節控打造生命之船
“深海號，為您提供最頂級的服務。”電影中的深海號潛艇，是南河與船員的溫暖家園，也是食客們嚮往的“豪華遊輪”，兼具煙火氣與童話感，驚豔了許多觀眾。
對於“細節控”導演田曉鵬而言，這一核心裝置的“建造過程”也是一波三折。“之前的很多電影都做過類似的大型裝置，想創新挺難的，我們做了無數的方案，最終選擇了這個中國傳統和現代工業結合的設計”總製片人易巧透露。
在創作過程中，“深海號”的關鍵詞是“生命力”和“呼吸感”。因此它外形酷似一隻巨鯨，開動起來就像在海水中暢快遨遊，周身樣式各異的珊瑚多達3000餘株，每一株都可以呈現動態，動作量十分巨大。
雖然《深海》是一部側重表達情緒的電影，但在細節處絲毫不會馬虎，比如船體內部，田曉鵬也做了非常嚴謹詳盡的設計，包括各種功能分割槽，場景設定等等。由於電影空間有限，很多都沒能展現出來，只能留到製作手冊中再一一揭秘。
“20億+粒子”
做真正的中國原創
回顧田曉鵬的創作生涯，“做創新的事”一直是他的座右銘。七年前的《大聖歸來》，就曾打破國產動畫電影“低幼化”的刻板印象，憑藉“自來水”完成逆襲，拉開了國漫崛起的序幕。
到了這一次的《深海》，“創新”著重體現在視效技術和色彩美學之上。影片開創了“粒子水墨”這一獨屬於中國的全新三維動畫形式，讓中國水墨重獲新生，也用一場流光溢彩，絢爛繽紛的色彩盛宴賦予幽暗深海以全新想象。
在製片人易巧看來，美國和日本在動畫上都有自己引以為傲的“長板”。而《深海》要做的正是要將中國傳統水墨與先進技術相結合，探索獨屬於中國的三維動畫形式。
“大家在說國漫崛起，我覺得那不是一句口號，它必須變成實打實的行動，那就是你必須要有自己獨特的東西。所以我們想拿《深海》做一下試驗，去跟全世界最優秀的公司比較，有什麼東西是他們沒有做過的，我們想做一點真正原創的、核心的東西，這就是我們最初的動力。”
第一個踏過荊棘的人，總是步履維艱。從第一張概念圖到“動起來”的水墨粒子，團隊就耗時兩年研發。
影片中的“劈海”鏡頭，單鏡頭粒子特效多達一百餘層，粒子數量高達幾十億，負責該鏡頭的特效師更是將原計劃“3天”完成的鏡頭硬生熬到“15個月”。
回顧《深海》走過的七年，易巧形容這是一場“不自量力的冒險”，卻也是拓荒者的必經之路。
就像《大聖歸來》曾為中國動畫立下“標杆”，他們也希望在不斷摸索試錯中，再次為行業總結教訓，積累經驗。
無論是關注情緒問題和內心世界的主題，還是從無到有地研發粒子水墨技術，《深海》對於國產動畫電影都是一次大膽創新。主創們也深知背後的風險，在上映前易巧就預料到影片會引發一定的爭議和討論，但這正是他和導演田曉鵬想要見到的。
“電影最初的價值不應該是去引發大家討論嗎？除了票房和口碑，我們更希望做一個電影讓大家看完後覺得，我們可以坐下來聊一聊，導演為什麼要講這樣一個故事，幕後是怎麼做出來的，這才是電影的魅力。”