今年最難看的港劇出爐了。
作為TVB年度重頭劇，《美麗戰場》開播後雖然收視一路走高，最高收視一度還到過28.6，但口碑卻真的不行。
豆瓣開分僅有5.1，僅過1天，就掉到了4.8，“喜”提今年港劇最低分，被網友評為“史上最差TVB劇”。
其實不僅是這部劇不行，今年的港劇整體都不太行。
已經10月了，可今年播出的港劇裡，豆瓣評分一部過8分的都沒有。
而且不僅是我們覺得沒有好劇看了，就連TVB自己也清楚。
那是不是意味著近些年就沒有好劇了呢？
也不盡然，現在我們把目光拉得近一點，給大家盤一盤近20年來評分最高，口碑最好，最好看的10部港劇。
看完後你們會發現，讓人失望的港劇不少，但好看的港劇也還有！
TOP10：《溏心風暴2》
播出時間：2008年
豆瓣評分：8.4
其實在20年前，續集也不是“爛片”的代名詞。
2008年，不僅有同樣精彩的《法證先鋒2》，還有一部可看性更高的續作——《溏心風暴2》。
《溏心風暴之家好月圓》（也就是《溏心風暴2》）播出時，在香港創下了收視記錄，成為在黃金檔創下50點最高收視（非黃金檔是《男親女愛》）的本土劇。
作為臺慶劇，除了主角夏雨李司琴，TVB拿出來當時上升勢頭最好的小生小花參演，還有一眾老戲骨作配。
因為劇集的大火，這一眾主演也都極大地提高了知名度，當年的年度頒獎典禮的獲獎名單幾乎都被“溏心家族”承包。
作為《溏心風暴》系列的第二部，該劇的陣容基本上都是原班人馬，但卻在戲劇衝突和人物關係方面比前作更為激烈。
戲劇衝突極多，幾乎達到了每集一撕的頻率，雖然狗血誇張但演員的表演十分到位，劇情也是各種反轉打臉，出乎意料，讓當年的一眾師奶十分上頭。
飾演反派角色殷紅的米雪，還憑藉這個角色拿到了視後，在拿到視後獎盃時，她還調侃自己是“全香港最討厭的狐狸精”。
而已經去世的老戲骨李香琴，也在劇中獻出了極為精彩的表演。
加上並非一味忍讓的“荷媽”李司琪，這部劇的女性角色可以說是挑起了大部分的高潮情節，各種反擊、反套路的片段簡直是大快人心。
除此之外，“唔使驚,荷媽系大廳”，是貫穿全劇的精神宗旨。
還有透過月餅和中秋節傳遞出來的親情觀念。
雖然每一集感覺都在狗血和撕X，但是不可否認，兄妹之間的感情，家人之間的親情，也是這部劇的一大淚點。
每一集都在撕，也每一集都在哭。
最後說一句，這部劇裡的歌都好好聽。
TOP9：《金宵大廈》
播出時間：2019年
豆瓣評分：8.4
如果你問港迷朋友近五年值得一看的港劇有什麼，估計10個人裡10個人都會給你推薦這部《金宵大廈》。
其實《金宵大廈》能爆，應該出乎很多人的意料。
這是一部小製作的劇集，男女主也不是熱門主角，這還是男主陳山聰出道20多年來第一次擔任男一號的劇集。
也是因為這個原因，《金宵大廈》的檔期最開始是定在了週末檔，後來才調整成了周間黃金檔。
開播之後，這部劇也確實很爭氣。不僅以平均27點的收視位列全年榜單第三，還在豆瓣上被封為“年度神劇”。
故事主要發生在一棟大廈，男主蕭偉明誤打誤撞來到金宵大廈當保安，和住在這裡的空姐Alex相識。
透過夢、寓言、自然力量等形式講述了蕭偉明和Alex前世今生的故事。
這部劇的結構是採用都市靈異故事最常用的主線+單元劇的形式，除了主線故事之外，講了10個故事。
這些故事或詭異，或離奇，或恐怖，最後卻大部分以“溫情”收尾。
難得的是，這部劇在氛圍上，儘可能做到了“大尺度”。
夢境裡香豔的旗袍、萎靡旖旎的老上海音樂、纏綿悱惻的愛情，與現實中詭異的黑貓、離奇的細節、陰森的光影和配樂反覆穿插，營造出了一種迷幻詭異的“現代聊齋”的感覺。
其中《嬰》那個單元的故事，突然的變臉比不少恐怖片都來的恐怖。
雖然男女主的故事設定也是前世今生，但是確實少見的以現代都市為背景。
兩人前世的故事是以夢境作為聯結，阿蕭在夢裡回到過去，而Coco則是透過夢境來到未來，書店老闆林老師還根據Coco的夢境寫了一本小說《夢遊》。
50年前的小說和50年後的當下，哪些事是真的，哪些事實夢境，故事的走向撲朔迷離，這也是這部劇迷人的地方。
而那首貫穿始終的《今宵多珍重》更是成為了這部劇的點睛之筆，歌曲一出現，就讓人一下進入到那個情緒裡。
這首老歌真的不要太好聽！
怎麼證明一部港劇好不好看，很簡單，看它有沒有拍續集就知道了。
今年《金宵大廈2》播出了，雖然評分不及第一部，但依舊是今年截至目前最值得一看的港劇了。
TOP8：《使徒行者》
播出時間：2014年
豆瓣評分：8.4
對於熱愛TVB劇集的小夥伴來說，《使徒行者》這部劇相信都不會陌生。
2014年，由文偉鴻執導，苗僑偉、林峰、佘詩曼主演的警匪劇《使徒行者》播出，開播就大爆。
這部劇堪稱近十年的港劇警匪片巔峰，也被稱作是TVB最後的輝煌。
作為林峰離開TVB的告別之作和佘詩曼重返TVB的迴歸之作，《使徒行者》在劇情、角色、演技、節奏甚至感情線的鋪設幾乎都無懈可擊。
僅從評分來看，豆瓣評分就有8.4，毋庸置疑的高分港劇，也是當年紅極一時的“現象級爆款”。
該劇以30.5的跨平臺收視率成為TVB年度收視冠軍，同時還以單日內地網路播放量突破1億和總播放量超24億，以百度指數超110萬，五位主演同時進入新媒體指數Top20，創純港劇歷史記錄。
甚至在大結局播出當天，CCTV4的《中國新聞播報》還預告了兩小時，火爆程度在港劇中真可謂是難得一見。
《使徒行者》的劇情，其實是港劇經典的“找臥底”，只不過這次，男女主都是臥底。
前有《無間道》和各種經典警匪劇，《使徒行者》還是敢用“臥底”元素，而且還用得這麼好，讓這個IP成為之後10年的港圈大IP，著實不容易。
劇集一開始，就直接甩出“找臥底”這個主線。
因警隊高層的離奇死亡，與死者聯絡的五名臥底全部失蹤，他們掌握著警隊的高度機密。
那麼問題來了，誰是臥底？誰又是黑警？
31集的劇情，非常緊湊，而且環環相扣，懸念不斷，高潮迭起。其中酒店試毒、商場查內鬼、滅崇金這幾場戲，尤為精彩。
在主角設定上，《使徒行者》也有驚豔之筆。
林峰飾演的爆seed是臥底劇情裡比較常見的人設，隱忍，可靠，充滿正義感。
相比之下，佘詩曼飾演的丁小嘉就比較“特別”，她貪錢，愛佔小便宜，身上有著一股子匪氣，不少人把她這個跳脫的女臥底稱作是“女版韋小寶”。
在男女主之外，無論是苗僑偉飾演的卓sir，還是許紹雄飾演的歡喜哥，或者是小人物木蝨，泰拳哥，猜fing，每個人都非常精彩。
最後想說，《越難越愛》是真的好聽。
TOP7：《潛行狙擊》
播出時間：2011年
豆瓣評分：8.5
臥底IP是香港演藝圈經久不衰的題材，這其中的同類型作品層出不窮。
而如果說《無間道》是臥底IP裡的影版天花板，那麼《潛行狙擊》絕對是劇版天花板的有力競爭者。
不誇張地說，甚至不用加之一。
這部2011年開播的人氣警匪劇，自播出後一舉橫掃TVB多項大獎，謝天華所飾演的男主Laughing哥更是大放異彩，成為近20年港劇警匪劇的頂流。
與電影《無間道》類似，《潛行狙擊》也是以雙雄戲為主框架的臥底。
故事男一號梁笑棠（謝天華飾）是一名剛結束12年潛伏生涯、迴歸警隊的資深臥底。
儘管臥底多年恪守正義底線，但長期偽裝古惑仔也讓外號Laughing的他身上散發著濃濃的混不吝氣質。
迴歸警隊後，性格不拘小節的Laughing也惹出了不少爭議。
選拔新臥底時，他放著成績優異的警隊精英不選，寧願啟用考核不及格、脾氣很衝的差生立青，只因看中對方潛力。
調查黑道時，他發展幫派底層嘍囉跛CO（黃宗澤飾）做線人，甚至打破黑白兩道的固有壁壘，扶植對方一路上位。
在案件受阻時，已經洗回身份當警察的Laughing哥甚至還打出騷操作，直接再演一場戲重新臥底當古惑仔。
隨著故事深入，Laughing與跛CO在黑白合作下達成各自不同目標，彼此更是產生惺惺相惜之感。
同時，隨著從底層爬起的跛CO逐漸暴露出野心，兩人關係也開始變得微妙......
貫穿30集劇情，圍繞著兩大男主的視角，黑道廝殺選坐館、警方內部找內鬼、臥底變節等常見警匪元素輪番登場，讓港式警匪味愈發正宗。
儘管後續劇情的畫風不可避免地朝著雙雄廝殺、甚至有些令人傷感的結局奔去，但這並不妨礙Laughing、跛CO兩位人氣角色以痞帥畫風的圈粉。
劇中，Laughing哥和跛CO在警察局叼著雪茄嘲諷O記的那一幕，更是成為港劇裡的名場面。
值得一提的是，《潛行狙擊》某種程度上其實算是粉絲催出來的作品。
原來，謝天華所飾演的Laughing哥本是在另一部TVB劇《學警狙擊》裡結尾“領盒飯”的臥底角色，TVB在“寫死”角色後並無安排後傳打算。
但由於角色形象實在太出彩，Laughing哥殉職後，網上甚至出現20萬個網友組織頁面“拜祭”的盛況。
在超高人氣助推下，TVB高層最終決定將Laughing哥殉職結局改成假死，併為該角色安排一部個人正傳《潛行狙擊》。
最終，謝天華憑藉這部《潛行狙擊》達到事業高峰，Laughing也成為無數觀眾心中的“神級臥底”。
角色的地位也一如這樣一句坊間說法：
前有陳永仁，後有Laughing哥！
TOP6：《嘆息橋》
播出時間：2020年
豆瓣評分：8.7
在港劇日漸式微的當下，《嘆息橋》的出現，讓我們意識到：
港劇的盡頭，還沒結束。
《嘆息橋》的故事咋一看很簡單，講述的是幾對痴男怨女幾十年來在愛情、友情中兜兜轉轉的故事。
但這並不是一個簡單的愛情故事，準確的說是一個愛情懸疑故事。
劇中的人物關係和劇情走向根本猜不到，看似反轉的故事只是因為“羅生門”的敘事方式導致的錯覺。
在李子勇的故事裡，他和何樂兒之間浪漫的愛情讓人羨慕，但隨著故事的深入，李子勇“意外發”發現自己被綠了，當我們開始同情起李子勇的時候，反轉出現了。
第二集的故事講的就是何樂兒和另一個男人的故事 。
不過這個男人才是何樂兒的正牌男友，老實人胡起源，因為交往8年，兩人到了疲憊期，於是何樂兒找到了更懂浪漫的李子勇。
可老實人胡起源是真的老實嗎？
在他老實人的外表下，他精心計算，處處心機，看起來退一步海闊天空，實則是他計算後得出的小聰明。
每一集看似是每個人在鏡頭下的直白敘述，但是鏡頭一轉，每個人的身上又都披上了一層醜陋的面具。
不得不說，《嘆息橋》之所以能夠獲得高分，導演功不可沒。
從敘事到剪輯，處處盡顯巧思，畫面構圖被當做攝影範本，臺詞也句句金句，《嘆息橋》用了一個上帝視角，給我們展現了一個人性多樣面的故事。
沒看過的朋友，是時候補上它了。
從這部劇身上，我們也發現了一個事實，港劇其實也一直在求變，這個過程可能並不容易，也可能會有失敗，但只要有心做出改變，我們是可以給港劇更多機會的。
TOP5：《法證先鋒》
播出時間：2006年
豆瓣評分：8.7
TVB自1967年創臺以來，過去50多年的時間拍攝了許多經典的劇集。
對很多港劇迷來說，TVB最經典的還得是他們的警匪劇。
比如上世紀90年代的《鑑證實錄》系列，《刑事偵緝檔案》系列等等，到了21世紀初，又有了這一個新系列《法證先鋒》。
2006年，歐陽震華、林文龍、蒙嘉慧、鍾嘉欣主演的《法證先鋒》播出。
這部劇透過寫實手法，勾畫法證、法醫和警方三方如何緊密合作，同時解構這些罪惡剋星如何運用最先進的科技和最專業的知識屢破奇案。
不誇張的說，當年我在看這部劇的時候，真的有被震撼到。不僅是劇情上的撲朔迷離，還有對於法證環節的展現。
“所謂法證，就是當有罪案發生的時候，幫助警方找出證據，再將真兇繩之以法。”這句話是這個系列最核心的，也讓看過的人很難忘記。
在案件之外，這部劇身上也有老港劇的優點，會寫人。
劇中每一個人物都有自己的魅力，像是冷靜睿智超有魅力的彥博，英姿颯爽有勇有謀的小柔，活潑可愛精力充沛的汀汀以及溫柔細心的古醫生。
作為TVB裡價值很高的IP，《法證先鋒》系列也逃不過拍續集的命運。
第二部8.3的高分之後，TVB又拍了第三部。
現在再來看，其實第三部的案件也都很有記憶點，但是當初因為演員大換血，加上年輕演員的演技稍稍撐不起來，導致口碑也不太行。
2020年初，這個系列還推出系列第四部，播出成績非常好。
首集就取得電視直播33點高的收視，超215萬觀眾收看，打破過往8年來劇集首播紀錄，成為自2012年以來首集最高直播收視的劇集。
可惜口碑卻跌入谷底，整部劇不僅節奏成謎，原本最為關鍵的“法證”環節也變得很簡單。
過於依賴高科技裝置的結果，就是缺少了推理的過程，也讓這部劇原本的魅力大打折扣。
雖然可以解釋為“時代變了”，可觀感上真的差非常非常多。還能撐住的，估計就是每個單元出現的老戲骨了。
這個IP馬上又有第五部，對此還是那句話，情懷被耗完的IP如果沒有過硬的質量，真的沒有必要拍了。
TOP4：《星空下的仁醫》
播出時間：2021年
豆瓣評分：8.9
太感動了，真的很久沒有這麼高分的港劇了。
眾所周知，TVB的拿手好劇除了警匪劇，還有就是職場劇。其中，醫療劇又是好劇中的優質劇，代表作就有《妙手仁心》三部曲。
如今，又有一部長臉的醫療劇出現了，這部劇不僅在TVB的醫療劇裡排的上號，也是港劇迷公認的“2021年港劇最佳”。
該劇以兒科醫生們的工作日常為主要內容，從醫生日常講起，透過生活、治病、手術展開故事，比起純職場劇，更多了溫情。
為了這部臺慶劇，TVB也是用了心的，從主演陣容裡就能窺得一二。
比如有新晉視帝馬國明，已經離巢5年又迴歸的鄭嘉穎，曾經的“五小花旦”之一的鐘嘉欣迴歸，時隔10年重返TVB的周家怡。
多說一句，據統計，這已經是馬國明第十一次飾演醫生了，“行醫”超過20年，絕對“專業”哈。
劇中，他們幾個人的互動真的太好看了，不得不說，儘管我們在感嘆港劇後繼無人，但這些老演員真的看起來很舒服啊。
《星空下的仁醫》的可看性很高，一方面是在於主角團之間的互動，另一方面則是對於專業技能上的展現。
劇裡有不少開腹、開胸手術的鏡頭特寫，每個手術場面都有不同的專科醫生及護士全程協助。
一些特寫手術鏡頭，比如止血、縫合等動作，還是找專業醫生來操作完成的，呈現出來就是和真實場景一模一樣。
除了手術特寫，劇中的道具特寫也是一絕，比如“剛出生的嬰兒”，無論是從皮膚顏色還是整體質感，都和真寶寶沒差別。
據說，光是這個“寶寶”的製作費，就高達5位數，TVB難得“不缺錢”了。
而一部好劇，核心肯定也值得研究，《仁醫》裡也是如此。
好醫生和壞醫生的分界線在哪裡？
為了小病人好，該不該撒謊？
當肺只有一個，兩個生病的孩子要先救誰？
總之一句話，如果你劇荒了，不如看看這一部“初心”港劇。
TOP3：《金枝欲孽》
播出時間：2004年
豆瓣評分：8.9
儘管近十年，古裝劇，大女主劇，宮鬥劇層出不窮，但是真正敢擔得起“宮鬥劇鼻祖”稱號的，還得是2004年開播的TVB古裝劇《金枝欲孽》。
該劇以清嘉慶十五年的後宮為背景，講述瞭如玥、玉瑩、爾淳、安茜等妃嬪為了在後宮生存而進行的勾心鬥角的故事。
劇集播出時，在香港最高收視達41點，觀眾人數達270萬，成為了當年全年的收視冠軍，這部劇也被譽為“挽救了2000年以來TVB收視頹勢第一佳作”。
多說一句，這部劇在2006年由芒果臺引進到內地獨播，成績也相當可觀，前6集的平均收視率達到2.2%。
儘管這部劇在播出後爆火，如今也已經成為不可撼動的經典，但是在開拍前，這部劇卻並不被看好。
在古裝劇不那麼受重視的港劇時期，它是當年唯一一部沒有得到廣告商贊助的劇。
而它之所以能夠以極低的期待值完成逆襲，在於其無可挑剔的劇本和用盡全力的主創。
《金枝欲孽》表面上說的是宮鬥爭寵，實際上它的立意更加深遠，講的是後宮女性的生存，還有人性。
正因為如此，劇集由一開始單一主角的設定到後期變成了紮實的群像戲。
劇中無論是城府極深的皇后，看似滿心算計實則敢愛敢恨的如玥，知世故而不世故的安茜，從始至終都被無奈包圍的爾淳，表面愛慕虛榮內心也有自己堅持的玉瑩。
甚至用情至深的福雅，善解人意的香浮，無怨無悔的皓雪，衝動魯莽的寶嬋都有自己的故事。
與一般的宮鬥劇相比，《金枝欲孽》的悲劇色彩很濃，劇中每一個人各有各的宿命和因果輪迴，卻沒有哪一個是真正的贏家，也沒有哪一個是真正的主角。
也正因為如此，該劇的四位主角首次同以主角身份入圍了當年的TVB視後競選。
在劇情設計上，無論是一直被模仿卻從未被超越的宮鬥橋段，還是主角團裡的感情糾葛，各個都足以載入史冊。
用花的顏色來傳遞資訊的做法，孫白楊送給爾淳的走馬燈，孔武撿到的繡有詩句的絲帕，以及孔武和安茜在雪地中互相攙扶行走，甚至連片頭的詠歎調都成了不可超越的名場面。
值得一提的是，《金枝欲孽》改變無線電視劇傳統的室內拍攝手法，不僅在浙江橫店取景，還前往北京故宮實地拍攝。
另外，《金枝欲孽》最開始是為蔡少芬量身打造的，但是因為蔡少芬檔期不合適，不得不另外選角。
儘管之後蔡少芬出演的《金枝欲孽2》，但好劇本可遇不可求，這部續作終究還是撲了。
TOP2：《巾幗梟雄》
播出時間：2009年
豆瓣評分：8.9
“人生有多少個十年！最重要的是活得痛快！”
這句話出自《巾幗梟雄》男主柴九的經典臺詞，它解鎖了無數觀眾的港劇DNA。
2009年，在人才外流的大背景下，《巾幗梟雄》給式微的港劇圈打了一記強心針。
這部以清代米行為主題的家族劇在那一年開播，不僅在香港收視率超過40點，成為香港地區的年度收視冠軍。
還在當年的萬千星輝頒獎典禮上橫掃各項獎項，男女主鄧萃雯、黎耀祥更是雙雙加冕視帝視後。
該劇故事發生在晚清年間，圍繞江南米業世家康家展開劇情，男女主分別為康家四奶奶康寶琦（鄧萃雯飾）和康家下等雜工柴九（黎耀祥飾）。
初入康家時的兩人均是無所依靠的孤家寡人，但骨子裡相似的韌性卻讓他們能一次次挺過兇險危機，相似的遭遇也讓兩人跨越階級成為了知己。
《巾幗梟雄》的主線則圍繞這對藍顏知己一次次處理康家內外危機展開。
他們不僅要面對大房母子陰狠毒辣的算計，也要時時防備競爭對手彭鏗兇蠻霸道的打擊。
在這樣內外交困的情況下，還有康家老爺每況愈下的身體和太平天國軍逼近江南的事實，無論哪一個，都讓康家掌權人的四奶奶頭疼不已。
好在“四奶奶+柴九”組合能量十足，柴九不擇手段的風格幫助康家以野路子的方式解決了不少麻煩，而四奶奶統籌全域性的果敢風格也讓風雨飄搖的康家始終不倒。
《巾幗梟雄》之所以能有這麼高的評價，除了高能劇情，還有2大不落俗套的設計。
一個是男主柴九的反英雄塑造；
柴九的形象也與傳統港劇男主有明顯不同，因為大半生品嚐著底層心酸險惡，身上也沾染著底層一些缺點，看著有點亦正亦邪。
但他身上，也有閃光點。比如對於從底層提拔自己的四奶奶，他一直將對方視為恩人和知己的他，多次為對方赴湯蹈火，為知己而死在所不辭。
二則是不同於愛情的男女主知己感情；
很難得在一部劇裡，男女主之間沒有愛情線。
貫穿全劇的，是兩人的惺惺相惜，他們的行為舉止均發乎情止乎禮，但他們那份心靈相通的藍顏知己情卻也十分動人。
特別是在最後的結局裡，四奶奶陪著身患絕症的柴九看著夕陽，兩人之間有超越愛情的知己情。
這一幕的悽美之感，更讓人們直接秒懂片尾曲《紅蝴蝶》“世間什麼愛叫純潔，處在絕望仍力竭，留守最尾哪怕一起歷劫。”的含義。
這樣的作品絕對是TVB年代劇的天花板，如果沒有下面那部劇的話。
TOP1：《巾幗梟雄之義海豪情》
播出時間：2010年
豆瓣評分：9.4
續集難出佳作，這個定律幾乎可以說是全球影視行業都通用的一個說法。
但對於《巾幗梟雄》來說，卻不是。
在《巾幗梟雄》已經取得極佳的成績後，僅一年，TVB就推出了第二部。
直接說成績，第二部《巾幗梟雄之義海豪情》在豆瓣評分高達9.4，已經超越1992年的神劇《大時代》（豆瓣9.3）成為評分最高的港劇。
《義海豪情》是TVB四十三週年臺慶劇，也是2010年節目巡禮劇集之一，自播出起收視就很高，大結局當天，甚至逼得競爭對手亞視的收視出現0的慘案。
依舊是黎耀祥和鄧萃雯主演，甚至配角里也有很多人是“重複利用”，男女主憑藉兩部《巾幗梟雄》一起蟬聯兩屆萬千星輝的視帝和視後。
其實關於黎耀祥和鄧萃雯的演技，已經不需要再多說了，《義海豪情》之所以能封神，除了演技之外，還有更多讓人不能忘懷的東西。
《義海豪情》雖說是姐妹篇，但是和《巾幗梟雄》是兩個完全不同的故事。
故事以三十年代的廣州為背景，被稱作是港劇裡的“抗日神作”。
劇集的前半段有兩條主線，一個是九姑娘的家族鬥爭線，一條是劉醒的小人物日常。
局勢動盪，日軍大舉侵華，大佐向山鐵也利用鴉片生意賺取大量軍費及蠶食中國人身心，與九妹繼續開設鴉片煙館。
九妹被視為漢奸，而她所做的一切背後另有目的。
她用二十年來，一直在暗暗執行著一個巨大的計劃：摧毀廣州所有鴉片。
為了達到這個目的，她必須要有手段，有智謀，人前不能露出破綻。
值得一提的是，這部劇可以說創造出了堪稱TVB最強大女主的“九姑娘”。
她不是我們認知裡偉光正的女主角，在劇中，劉醒很長一段時間將她視為洪水猛獸，稱她是“賊婆娘”。
她心狠手辣，計謀過人，用計入股銀行的時候，她敢光明正大地說：
“不是陰謀，這是陽謀，我擺明要吞了你的銀行。”
更“可怕”的是，她不僅謀略過人，還擅長攻心，開頭誆騙劉醒的那段戲就相當精彩。
劉醒也是非典型男主，他一開始的身份是警察局裡的一個小隊長。
你以為他是一個為人民服務的好警察時，他表現出來的確實對金錢非常看重，也是那種可以利用自己職務之便給街坊鄰居開便利的人。
但就像九姑娘說的，他性子裡有“真”，他的心中是有大義的。
飾演劉醒的黎耀祥曾在採訪裡說過這樣一句話：
“劉醒是一個我好中意的角色，我這一世都會記住。”
而在主角之外，劇中的每一個人物都有記憶點。
一開始就將悲慘兩個字演得淋漓盡致的排骨，讓人看得恨得牙癢癢的梁非凡，雖然可恨但確實心酸的冬妮......
總之，關於這部劇，三兩句話真的說不清，如果你好奇，不妨親自看看這不港劇最佳。
青石敢斷言，只要看一集，你就會忍不住把剩下的31集都看完。
現如今提起港劇，劇迷們總是會說這麼一句話：
“英雄難再盛，終有落幕時。”
這句話說的意思很明確，就是“港劇輝煌的時代已經過去了”。
港劇發展到現在近70年了，起起落落很平常，國劇發展到現在，精品越來越多的同時，也同樣陷入了“流水線作業”的困境。
所以無論是什麼劇，都是時候做出改變了，不能再一個勁兒的“吃老本”。
時代在變，觀眾的口味也在變，一昧地使用老套路已經不頂用了。
港劇有過輝煌，而我們也在等它繼續創造輝煌。
青石電影 | 老孟
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