1905電影網專稿 很多愛電影的人，與影院的關係，似乎從來不僅限於當下。
定期電影節的盛會，不定時的週末影展如補給一般，給予了每個影迷巨大的能量。
細數過往的各類影節影展，邁入25歲的上海國際電影節，剛10年出頭的北京國際電影節，以及金雞影展、絲綢之路國際電影節、海南島國際電影節、平遙國際影展……
不同的影展影節，自身定位帶來的不同選片，總能讓觀眾們有很多的期待。影展裡各個單元的策展，如同一首散文詩，給大家帶來不同的韻味體驗。
影展的魅力，不僅僅是光影故事，還是人與電影的奔赴，更是對“愛電影”全方面的解讀。
十年光影故事裡，電影節體系越來越健全，有的從無到有，從單一到全面。
這是每個影迷專屬的假期，沉浸享受的時光。看著國內影展影節一步步繁榮的影迷，每年都是新的體驗，也是中國電影這10年的另一面。
“入門”
和很多影迷一樣，影迷小天的6月是屬於上海國際電影節的。
“喜歡上電影是很意外的事情，那時候院線電影市場逐漸繁榮。我記得大學門口就是電影院，有陣子比較密集看了《星空》《轉山》，開始回寢室找其他電影，國內外的，一口氣補了很多。”小天是在杭州讀的大學，因為不是專業出身，彼時對影展影節並沒有太多的瞭解。
因為喜歡上看電影，身邊開始有人給他推介了各類電影平臺，他也開始慢慢有了在這些平臺寫評論的習慣，從簡單幾句的觀後感，再到洋洋灑灑的長文。“開始認識了一些興趣相投的朋友，然後有次被問要不要6月去上海看影展。”
那時候的小天完全不知道是什麼情況，開始跟著更資深的影迷朋友，看著各種電影網站的專題頁面，研究各類片單介紹，“那時候真的覺得打開了新世界。”
因為杭州離上海並不遠，小天就趁著週六日的時間，體驗了自己的第一次上海國際電影節之行，“那會兒真的什麼都不懂，也不會做什麼行程表，對上海影城也不熟，全靠大家教的。而且那時候搶票不像現在，能在一個票房平臺獨家，而是分別是從豆瓣、時光、格瓦拉這些平臺。”
和小天一樣，古月也曾是為了上影節奔赴的上海的影迷，“我後來考研，也是因為上影節考到了上海大學的電影學”。
讀書之後，古月發現機會就更多了，“學生時期，還能申請做志願者，比如敲字幕之類的，有更多的機會去了解一個影展。”
不僅僅是志願者，讀研期間，古月也開始找到契合自己專業的實習工作，“還以媒體的身份參與了電影節，那個感覺截然不同，白天奔波各種釋出會現場，報道未來的新片，以及各家影企的年度片單。還有傳媒關注單元，也能有機會看到新片，參與投票。”
“進階”
小天畢業之後，隻身前往上海發展，雖然不是影視行業，“上影節好像有極強的吸引力，把我吸了過去。”一開始，他都會把自己的年假留給6月。
“只是慢慢地發現，後來電影節的選擇越來越多。北影節的聲量越來越強，有時候年初就開始想著，要不要去一趟北影節，或者是其他影展，順便還能去那個城市遊玩。”
和小天有相同思路的影迷越來越多，如今已經某電影製片公司工作人員的古月，也發現了身邊有很多這樣的影迷。
這幾年，她總會帶一些片子去參與各個影展，身份不同，接觸到的人也都不盡相同，“去年去金雞影展的時候，有碰見當地的一個人說，自從金雞獎落戶廈門之後，每年這個期間都會有很多影迷來廈門看電影。”
小天去年就把時間留給了金雞影展，“很純粹，金雞影展的發展時間沒有上影節那麼久，但選片上也有自己的優勢。尤其是華語電影，在我看來，有種對當年華語新片的總結，以及第二年上半年的展望。”
2020年，《第十一回》《又見奈良》都在金雞影展進行了展映，但小天錯過了，因此特別期待後一年的展映，“去年最後看到了IMAX版4K修復的《花樣年華》，這趟行程特別滿足。”
工作之後，時間有限，雖然小天居住在上海，但北京、廈門，甚至平遙都會適當輪流一樣進行選擇，“幾個影展跑下來，會遇到很多學生黨，就像自己讀書的時候那樣，追著電影節‘跑’，看很多的電影。而且在不同影展影節，也會參與各種像大師班那樣的活動。”
大家也會在群裡交流影片質量，畢竟很多電影都會在不同影展“露臉”，“比如我先在上影節看的《又在奈良》，後來很多人就開始為此去了廈門。去年平遙大爆的《宇宙探索編輯部》，為此很多朋友在北影節的時候，都集中搶這部電影。”
對於小天而言，最大不同就是隨著現在影展越來越多，尤其像北上廣這些城市，不定時會有各種香港影展、俄羅斯影展、德國影展……各類影展，對於影迷而言，有了更多修復老片，或者熱門外片的觀看機會。
這種變化對於從業者而言，感受更加直觀。
“完善”
從影迷，到學電影的學生，再到從業者，古月對電影節的參與不僅限於觀影，“尤其是這幾年，電影節系統越來越完善，像我們很多片方都會去根據電影節的時間倒推整個製作週期。”
隨著各個電影節數量越來越多，尤其對於很多不能親臨現場的觀眾而言，影節的競賽單元尤為重要。當關注度日漸變高，電影製片方也將其作為了重要的宣傳陣地，尤其是中小成本的影片。
從上海國際電影節到北京國際電影節，再到近年崛起的平遙國際影展、海南島國際電影節，各家競賽單元的選擇也較為多樣，“尤其是像平遙，這種主要聚焦在新人導演的影節，同樣能帶來更多可能，也讓這些新人導演，有更多機會。”
電影節作為一個較大的平臺而言，它不僅僅是承擔著影片放映的功能，站在市場角度，它同樣是電影交易的平臺，是助推一部電影能更好走上市場的載體。
回看過去上海國際電影節的競賽片，很顯然，在保證電影藝術性的當下，商業性會相對弱化。其中，萬瑪才旦的《五彩神箭》，霍建起的《1980年代的愛情》等片，都得到了很好的藝術證明，只是在後續的市場表現來看，相對乏力。
當然，那幾年裡也不乏《激戰》《烈日灼心》《追兇者也》等這類商業性較強的作品，並都在市場上，獲得了不俗的成績。
但近幾年的官方片單中，即便有藝術性較強的《又見奈良》《東北虎》《風平浪靜》等華語電影，都在電影節之後，陸續走上市場，而彼時電影節的口碑，成為了這些作品重要的宣傳利器。
“最明顯的就是李霄峰的《風平浪靜》，上影節之後沒多久就定檔，然後藉著一些臨近上映期的影節影展進行宣傳路演，進行口碑孵化。”古月分析道。
不僅僅是上影節，北影節在主競賽的選片上，也做出了改變。
從過往《紅海行動》《一代宗師》等影片入圍，到今年《媽媽！》《海的盡頭是草原》《回西藏》等華語電影入圍，尤其是《媽媽！》和《海的盡頭是草原》，更是在不久後的中秋檔和觀眾見面。
一位從事影展工作的人員談到，“如果《媽媽！》按原計劃5月上映，會不會選擇去北影節，那可能就是另一種情況了。”
從近幾年來看，當國內電影節的體系越來越完善，影節越來越是溝通市場的一座橋樑，去為前往參與影節的觀眾帶去光影饗宴的同時，也為後續的院線市場輸入更多的可能。
這種輸出是相互的，隨著電影節自身質量的提高，也讓選片會有機會邀請到更高質量的海外影片參賽，進而真正地“引進來”，推進國際之間的文化交流。不同國家之間的電影節合作，讓更多中國電影作為代表“走出去”。
（古月、小天均為受訪者化名，圖片均由受訪者提供）