廖昌永
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等哪天你開始把自己擺在藝術的前面，就是你走下坡路的時候。
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很多時候我們看到的廖昌永，是穿著燕尾禮服站在舞臺上，唱著被年輕粉絲形容為“開口跪”的經典。而這些年，我們也能在《聲入人心》《經典詠流傳》《中國好聲音》等綜藝節目上看到他的身影。最近，在一檔名為《時光音樂會》的節目上，他不僅唱歌，還講起了歌曲背後的往事。
在接受中青報·中青網記者獨家專訪時，廖昌永說，美聲，有人理解為“美好的聲音”，這隻停留在技術層面，它真正的本意應該是“美好的歌唱”，周小燕老師說得最直接：把歌唱好聽了！
中青報·中青網：怎麼會來參加一檔講故事的音樂節目？
廖昌永： 其實在學校給學生講課，很多時候也在講故事。演唱一首歌曲，首先要了解歌曲背後的故事，不然就可能表達不準確；當你瞭解了一首歌的創作背景，你的感受會不一樣，表演時也更容易產生共鳴。
我覺得透過這樣一個節目的推廣，可以讓更多觀眾知道藝術家代表作背後的故事，提高觀眾對作品的理解；對創作者來說，也可以更加深入生活、提煉生活，創造出高於生活的藝術作品。
中青報·中青網：你選擇唱烏蘭託嘎的《往日時光》，這首歌對你有什麼特別之處？
廖昌永： 這首歌在業內不是我最先唱的。但第一次聽時，我的眼淚就止不住地往下掉，它讓我想起了很多童年往事。小時候鄉下的小夥伴，因為學習工作，慢慢散落在天南地北，但是每個人還在為著理想繼續奮鬥……
烏蘭託嘎是比我早一輩的年輕人，他們在最好的年華響應國家號召，到廣闊天地鍛鍊自己，經歷十分坎坷。我在錄音棚裡錄這首歌的時候，數次唱著唱著，就會‘唉，對不起，我要先平靜一下’。我相信很多人聽了之後，或多或少會受到一些心靈的衝擊，翻起記憶深處的東西，然後更加堅強地繼續向前。
中青報·中青網：節目中你們是在一個類似朋友聚會的露天環境裡，如果可以選，你最喜歡在哪兒唱歌？
廖昌永： 任何環境都可以。《時光音樂會》的那個環境特別適合講故事，藉助一種氛圍來唱歌。比如，李克勤對譚詠麟如何從小迷弟變成同事又變成亦師亦友，當李克勤唱《校長》的時候，譚詠麟眼睛裡含著淚水。
唱歌不一定要穿著燕尾服、在大樂隊伴奏的舞臺上演出，其實很多“小場合”，像朋友聚會、創作研討，大家一起分享，也是非常好的。
中青報·中青網：你說過音樂型別之間不應該設定隔閡？
廖昌永： 對我來說，音樂不分高低，只分好壞。只看有沒有打動人，而不是技術多好，技術再好，不打動人沒有用。文藝工作者應該堅持自己的藝術理想，不能為了“討好”去唱歌，而要把作品的音樂風格、語言風格、人物風格……等等內涵都儘可能多地挖掘出來、表達出來，這是文藝工作者應該做的事情。
中青報·中青網：你出生在一個普通的農民家庭，小時候就愛唱歌嗎？
廖昌永： 鄉下的孩子，沒有機會學樂器，最多就是看父輩拉個二胡、吹個竹笛，自娛自樂，連嗩吶都是專業藝人才會的。所以更多時候就是唱歌，這是我們最容易接觸到的音樂型別。看見什麼唱什麼，小朋友一起走路去上學，看見魚兒唱魚兒，看見鳥兒唱鳥兒……
說實話，小時候我想過很多種長大後的職業可能：我姨身體不好，我最想做醫生；農村的孩子經常跑步，那時候女排還拿了五連冠，我也想做體育；我還想當老師、科學家……唯獨沒有想過做一個音樂家、一個文藝工作者，因為這離我的生活太遠了。所以當有了這個機會，我非常非常珍惜。
中青報·中青網：現在的年輕人各方面物質條件都挺好，會缺點什麼嗎？
廖昌永： 我父親去世很早，母親操持內外很辛苦。我是家裡唯一的男孩，我有強烈的願望，一定要考上大學，透過自己的努力學習來改變生活。可能在大家看來我的學習經歷一路走來很順利，其實途中有很多波波折折。但就是這些不容易，給我後來的音樂創作帶來很多營養。
比如，我錄製過一首《我親愛的母親》。一唱起這首歌，我就想起當年我考上大學離開家鄉，媽媽一晚上沒睡著，第二天走了很遠很遠，她還在路口招手……所有的一幕一幕，都在我面前，這就是為什麼我在唱的時候，大家會產生共鳴。
我很羨慕現在的孩子，有海量的學習資源，我們那時候真的不容易。去圖書館聽卡帶，和同學一人一個耳機分著聽；幫別人賣空白卡帶，自己可以用便宜的價格買一盒，去翻錄，然後反覆聽，聽壞為止。那時候學校外請一個專家來講課，全校的人擠破頭去聽；現在每星期都有大師課，也給學生很多演出機會、藝術實踐，有時候學生們反而不那麼珍惜了。
中青報·中青網：你在很多時候都會提到恩師周小燕。你覺得老師教學生專業知識之外，還應該教什麼？
廖昌永： 韓愈在《師說》裡寫，“師者，所以傳道受業解惑也”。老師更多時候是學生的人生導師，以身作則教學生如何做人，做一個誠實、善良的人。我們學校很多學生把自己老師叫“師父”，因為真的亦師亦父，師生之間就像家人一樣。
中青報·中青網：老師們對你有哪些言傳身教？
廖昌永： 我的啟蒙老師周維民，在我剛剛進入這個行業的時候對我講，作為藝術家，要愛心中的藝術，不要愛心中的自己。究竟是把“我”擺在藝術的前面，還是把藝術擺在“我”的前面——擺好這個順序，藝術之路才會長久。
周小燕老師經常說，一個邪門歪道的人，在藝術上不會走太遠。傅雷先生給傅聰寫過一封信，說“第一做人，第二做藝術家，第三做音樂家，最後才是鋼琴家”。所以做人是最重要的，做一個品格優良的人，才能發現世界上無處不在的美，當眼睛裡看到的都是美的時候，創作出來的東西才會美。
周老師還說過，作為演員，在舞臺上要對很多人負責：要對得起花錢買票來看你的觀眾，要對得起邀請你來演出的人，要對得起培養你的老師，要對得起含辛茹苦學習這麼多年的自己。上臺100次就要成功100次，這是一個職業演員應該做的。等哪天你開始把自己擺在藝術的前面，就是你走下坡路的時候。
中青報·中青網記者 蔣肖斌 來源：中國青年報