《演員請就位》中陳宥維和孫千，上演了一段迄今為止最為“車禍”的演出現場。
陳宥維飾演的果郡王，一難過觀眾就想笑，一哭一抖一深情、觀眾就更想笑了，最後喝下毒酒死去的動作、簡直長在笑點上，太好笑了！
明明是大悲劇，活活演成了跑偏的詭異喜劇。
這段裡的孫千，表現也很糟糕。
值得誇獎的是，她面對陳宥維的鬼畜興奮表演沒笑場，努力讓自己沉浸在悲傷情緒裡。
雖然表演本身不及格，但讓人看見了她強大的信念感。
事實上，對比陳凱歌導演《甄嬛傳》中的孫千，和上一場裡孫千的表現，簡直判若兩人。
此前，孫千和張海宇一同出演了爾冬升導演的原作品《我是路人甲》，其中孫千飾演在橫店混不出頭的心酸小演員，表現很自然，情感很真摯。
這個角色和孫千平常演的偶像劇女主角，完全不是同一個型別。
但她拿捏得不錯，讓人能看出這個小姑娘其實有很多可能性、有很大的潛力空間。
誰能想到呢？表現出色贏得了選擇權，卻選了一個不適合的角色。
“撞大運”合作大導演，真正迎來的卻是過山車一般的大起大落時刻，墜落谷底。
孫千為自己選擇了《甄嬛傳》，理由是平常沒有機會演、特別想演。
顯而易見，這個角色她不適合。
如果是出演少女時期的甄嬛、或許還不至於釀成慘劇，但她演的偏偏是最後的悲情大戲。
彼時的甄嬛，人生起起落落、劫波渡盡，根本不是一個年輕小姑娘能輕易駕馭的角色。
當然這樣的車禍現場，不完全是孫千能力不夠，導演、對手戲演員的不到位、舞臺限制等等諸多因素，都非常影響發揮。
一，劇本和導演的定調。
這版《甄嬛傳》的改編非常奇怪。
皇上問甄嬛對果郡王有沒有私情，甄嬛回答說有，皇上還挺高興“這就是朕喜歡你的地方”。
果郡王替換毒酒的原劇情，也被改成了“皇上讓我在家裡喝過毒酒啦，你替我喝下的其實沒毒哇”。
做出這樣的改動，出發點或許就已經跑偏了。
《甄嬛傳》不是一部從實際出發的劇作，其中諸多人物動機、未必能經得起本格推理式的細細琢磨。
但《甄嬛傳》出現在合適的時間，成功將言情劇的核心放進深宮不自由的故事框架裡，將愛而不得的怨憎會放進爭寵傾軋的故事節奏中。
型別本身很獨特，自帶一套獨門獨路的敘述畫風。
陳凱歌導演大概是想打破這種畫風，想解決其中邏輯不合理、人物動機虛假的問題，但不尊重型別、強行求“高階”的做法，最後相當失敗。
劇本本身就有很大問題，導演給的方向，似乎也很錯位。
原本，孫千和陳宥維兩位新人，努力模仿原版裡孫儷、李東學的姿態深情和節奏。
陳凱歌導演大手一揮：（音量太小）出去跑幾圈high起來。
心愛之人訣別的悲情戲份，為什麼要跑興奮了再演？
網友看著興奮的陳宥維，總感覺他下一分鐘就要爬起來說“哈哈哈太好了那我不死了”。
歸根結底，問題或許在於傲慢。
大導演或許總覺得《甄嬛傳》這樣的作品不夠優秀，總想大刀闊斧改出點“更高階”的東西。
事實上，甄嬛傳這樣高度型別化的東西，根本不適合做“陳凱歌式”的調整。
面對這樣的車禍現場，在座的各位還竭力為陳凱歌導演挽尊。
一向說真話的李誠儒老師，這次炮火集中對準的不是臺上的陳宥維、孫千，也不是陳凱歌，而是甄嬛傳原導演、原編劇。
大批一通這樣虛假的內容，披著歷史劇的外衣、根本不是歷史劇。
趙薇更是多次宣告“不是（舞臺上這版）導演編劇的問題”，明明這版導演和編劇的問題都很大。
但陳宥維的表演實在太差，非常適合當“編劇導演砸鍋”的遮羞布。
事實上，孫千也好、陳宥維也罷，換一種開啟方式，或許都還“有救”。
二，正確的開啟方式。
爾冬升導演最終給孫千發了一張A卡，他給這張卡，應該不是基於孫千在《甄嬛傳》裡的表現。
孫千自己對網友的調侃和批評，都照單全收。
網友說這段像“孫答應和狂徒”，她便自己提及孫答應。
還自稱“假”嬛，承認短板、虛心接受的態度非常好。
爾冬升導演之所以選擇她，很大可能是因為上一場她在《我是路人甲》裡的表現自然生動。
事實上，爾冬升導演髮卡之後，和孫千那一段互動也很可愛。
爾冬升導演故意板著臉說“你不好我會罵你的哦”。
孫千回答“您打我都行”。
導演又說不許遲到等等，態度好可愛像碎嘴子的中學教導主任，孫千忙不停答應，但在聽到“不許自己買衣服（不好看）”的時候，明顯楞住了，猶豫了一下。
非常可愛。
趙薇導演當時就說“你們倆這段，剪完直接就是一部劇”。
顯而易見，如果找到正確的開啟方式，選對正確的角色，合作適合的團隊，孫千顯然可以帶來水準以上的表現。
至於陳宥維，這段表演實在是非常一言難盡。
種種大悲大痛的情緒，他演出來全都是讓人發笑的。
但如此不及格的一場表演，也讓人好奇：假如真讓他演喜劇，還能讓人笑嗎？
事實上，對比第一場裡他強行抖手的《三生三世十里桃花》，這段他表現確實有進步（雖然有進步是因為起點低）。
在一個競技性的、淘汰制的比賽當中，陳凱歌導演給他A級卡片，顯然很不公平，對其他有表演水平的選手有失公允、過於殘酷。
但如果離開比賽的語境看陳宥維，或許他未來真能學表演也未可知。
（沒有說陳凱歌導演給這張卡是公平正確的，僅僅是假設脫離比賽語境）
《演員請就位》第一季中的陳凱歌導演，給人留下的最深刻的印象是“大導演特別擅長指導演員”。
經他一點撥，演員對於角色的理解瞬間更深入、更清晰。
但這一季裡，陳凱歌導演展露出的面相，卻是片面追求所謂高階感。
《誤殺》片段裡，試圖讓兩位母親達成“某種程度上的和解”。
這一定更高階嗎？
事實上，陳思誠版本電影裡，陳沖飾演的母親本就很複雜，有職業角色上的陰毒狠厲，也有母親身份裡的可憐可悲。
角色弧光非常飽滿。
倪虹潔也好、胡杏兒也罷，多位實力派女演員從一開始就都很想演這個角色，可見角色很飽滿。
一定要讓有血海深仇、不共戴天的另一位母親，將手放在她肩膀上，才更“高階”？
這樣片面的高階，未嘗不是一種狹隘的套路化的倒退。
帶著這樣的偽高階要求，去指導戲劇難度本就超標的年輕演員，呈現出車禍現場、大概也並不稀奇吧。