楠木軒

摘下“古裝男神”標籤,重回民國劇|專訪茅子俊

由 鍾離黎明 釋出於 娛樂

文| 77

在《恨君不似江樓月》(以下簡稱《恨君》)之前,茅子俊已久未拍過民國劇,近五年來他的熒幕形象多以古裝為主,比如《青雲志》中的秦無炎,《大唐榮耀》中的安慶緒,《皓鑭傳》中的嬴異人等等。因為經常拍古裝,迴圈往復,慕他名而來的多是古裝劇。

所以當《恨君》這樣一個民國“緝毒”題材找到茅子俊時,他沒有一點猶豫就接下了,“當時也是不想一直拍古裝。”

如果說古裝是茅子俊留給觀眾的角色標籤之一,那麼佛系、平和、隨性則是他留給大多數人的性格印象。除了作品播出時的宣傳期,茅子俊鮮少露面,他“要不就在家,要不就出去玩,要不就看看電影,”在外界看來彷彿“神隱”。身為“有演技但沒大紅”演員榜的常客,無論在採訪中提到多少遍,他對紅不紅這件事的看法總是“真的沒有很在意。”回答絕非客套,而是發自內心。

茅子俊自覺入行以來一路順利,他沒碰到過什麼大的坎兒,遇見的反而都是一些很好的人。拍第一部電視劇《美人心計》時,他結交林心如,在還懵懵懂懂、完全不知道這個圈子是什麼樣的時候,能被帶著往前走。包括願意把《皓鑭傳》《當家主母》的男一交給他的於正。“所以我一直覺得自己非常的幸運,能夠遇到真的欣賞我、願意給我機會的人,我也非常的感恩。”

不過,茅子俊的“佛”也不是一以貫之的,一旦非常看好某個角色,他的“狼性”就會冒出來,對於所謂的劇本選擇權,他也存著一顆爭取的心。“我覺得大家永遠都想要爭取目前沒有的東西,不管你到一個什麼樣的階段,你都會希望自己更好,你都會希望自己能更上一個臺階,這個臺階是不會結束的。”

無論是大紅大紫,亦或是做一縷潛藏在巷子裡的酒香,“必須讓自己更好”都是茅子俊所踐行的信條。

拍《恨君》是個輕鬆的過程

讓闊別民國劇已久的茅子俊“迴歸”的《恨君》,吸引他的是整個故事的走向和江月樓這個角色的性格。江月樓一角,一個亦正亦邪的警察署科長,把禁菸當做終生為之奮鬥、樂於為之犧牲的事業。雖然因患有躁鬱症的緣故,江月樓性格暴躁,孤獨且偏執,但是他本性正直,骨子裡也有柔軟的一面。

這樣一個角色,茅子俊在看劇本時就知道,他能有很大的發揮空間。也正由於他的發揮空間巨大,加之角色個性立體鮮明,所以江月樓的一生雖然飽含愁苦,但是茅子俊拍攝《恨君》的過程其實很輕鬆。角色已經足夠豐富和人性化,“不需要有太多糾結的點在裡面,”能夠比較真實地表現出來。而且演得越輕鬆,出來的效果就越好。

很多演員判定一個角色是否難演繹的標準在於其複雜程度,或者和自己的適配度,茅子俊略有不同,他的判定標準在於,這個角色能不能被立刻想象成一個非常立體的人物。“一旦你看完劇本,發現這個人物形象非常立體鮮明,很多心路歷程、心理狀態都寫得很充分的話,相對來說演得會比較輕鬆一點,而不是說跟自己貼不貼近。”適配度只是其中一個方面。

哪怕演一個跟自己截然不同的角色,因為他的性格特別鮮明,“你完全能夠想象出來他在那種性格下會說什麼、做什麼,”演的時候同樣會很輕鬆。

在塑造江月樓時,茅子俊更多時候是跟著故事在走,角色狀態跟隨故事情節的轉變而轉變,因而江月樓的暴躁、固執等情緒只存在於故事當中,並沒有影響到他本人。比起一些塑造角色時傷身傷心的演員,茅子俊不是純粹的感受派。

“拍電影可能需要感受多一點,但是拍電視劇,我覺得一半一半,除了那些特定的感情戲。”比如在《恨君》當中,江月樓破案時的眼神也好,聽到資訊後給出的反應也好,都可以透過技巧來實現。但是在面對手下、生母、養父、兄弟等至親的死去時,他的反應就不能是同質化的難受,哪怕是哭也要哭得大相徑庭,這就需要茅子俊藉助感受來完成。

不過,他不認為眼淚是表達情緒的唯一途徑。他在劇中的搭檔易柏辰年紀尚輕,一到拍感情戲時,就開始擔心自己能不能流出眼淚。“我就跟他說,為什麼一定要流眼淚?不是說眼淚就能代表任何東西,越是感情戲,可能更輕鬆地演會更好。”

拍戲對茅子俊而言,其實是一個想象的過程,把這個人物想象出來,然後去完成他。所以每拍完一個角色,茅子俊就會把那個角色忘了,等碰到下一個角色的時候,再把下一個角色的樣子想象出來,讓自己去靠近他,如此迴圈往復。

他自覺目前為止還沒有遇到過那種需要自己耗心耗神、乃至花大把時間出戲的角色,但是他很希望可以遇到這樣的角色,遇到能夠讓他體驗更多、感受更多、共情更多的角色。

《恨君》是茅子俊兩年前拍攝的作品,兩年前他儘自己的全力演出了江月樓,即使現在回看,有些細節還能再完善和補足,但是現如今的《恨君》和江月樓還是合他心意的,無論是他當時的狀態、表達的方式還是角色呈現出的效果。“至於達沒達到預期,因為《恨君》一直沒有播,我就擔心它會不會過時,現在看來沒有這個問題,那我沒有不滿意的地方了。”

“我變得越來越感性了”

茅子俊不是純粹的感受派,但也不是表演上的理性主義者,只是他對角色的解讀、某些完成故事後的反應會更理性一點,這種理性多是邏輯上的或者自洽方式上的,而非表演本身。

理性或許來自於茅子俊的經歷和性格。他並不是表演科班出身的演員,高中時他的成績很好,可能因為家裡給的壓力比較大,再加上他自己也覺得學習成績優秀一點,不會有那麼大的負擔,可以省很多事。高中畢業以後,茅子俊順利考入浙江財經大學,主修審計專業。

“為什麼學審計,當時是覺得審計前景可能會比較好,也不是一個很複雜的工作,我高中是學數理的,學審計我覺得也很輕鬆。”上了大學以後,父母對茅子俊不再像高中時那樣嚴加管教,他開始“放飛自我”,也開始看有沒有什麼新的事情可以做。就這樣他慢慢拍上了廣告,到後來拍上了戲。

“當時《美人心計》需要找一些演員完成一些特約,當時是劉徹這個角色,雖然戲份不多,但是是一個很重要的人,他們覺得我形象也可以。”茅子俊笑言,“也是因為長得好看,就開始去(拍戲)。”

演員這個職業,給了他更多的新鮮體驗,因為每個角色基本上都是新的,而不是在進行機械重複,“這也是我可以一直拍下去的一個最大的原因。”

由理科轉行入表演,茅子俊沒有猶豫過,他覺得自己順利且幸運,周圍很多朋友因為遇到挫折或者其他原因轉了行,他都沒有碰到過,父母也給予了他理解、支援。“我父母會表達擔憂,但是他們不會替我做任何決定,每一個重大的決定都是我自己做。”

茅子俊是摩羯座,平穩、理性佔據性格上風,但是隨著當演員的時間日久,他反而變得越來越感性。剛入行的時候,他還會在意別人對自己的看法或者其他一些聲音,同樣隨著時間日久,他越來越不會被周圍的事物影響。這些是茅子俊入行到現在,為數不多的改變。

不是科班出身,卻能得到演技派的身份認證,他不把這歸因於一種天賦,而是在於自己很容易被開發。“我覺得做演員其實是能夠開發自己的很多東西的,比如說你碰到一些好的班底、好的角色,你就能很輕鬆地把你所謂天賦的那一部分開發出來。但是大部分的演員,他可能沒有這個機會去開發天賦,而不是說他沒有天賦。”

在茅子俊看來,每個演員都是有天賦的,只不過是有沒有機會碰到一些好的角色去開發天賦而已。

儘量不再由著性子來

茅子俊入行十多年,十多年的時間,足以讓這個行業和演員群體風雲變幻一輪。85後的他跟90、95後的演員搭檔,才知道原來有一種愛好是收集塔牌,他在片場至多玩玩粉絲送的遊戲機裡的超級瑪麗跟魂鬥羅。

他們這群演員剛入行的時候,會很聽前輩的意見和導演的指導,如果拍攝時有一些不是很舒服的地方,他也會選擇自己消化吸收。但是現在劇集市場型別、題材多樣,演員也越發年輕化,輕鬆的環境輔以年輕人的個性,會讓他們更加肆意地抒發自己的情緒,而不是像他們這輩一樣自我消解。

變化是無法預料的,就像短短几年時間,已經不會再有大批觀眾像以前一樣,每晚守在電視機前只為看一部電視劇,茅子俊也不再是剛入行時那個什麼都不懂的新人。

如果要給自己劃出一道分水嶺的話,他覺得是2016年。“2016年之前,雖然我開始做演員了,當時也覺得自己已經很認真了,但是現在回過頭來看,其實也是一個‘混日子’的狀態。”茅子俊這一路走來實在順利,高中、大學、工作,沒經歷過什麼坎坷,當時所認為的努力,幾近他在順境中所能給出的最多。

“等到2016年以後,我才覺得既然選擇了這份職業,就不能渾渾噩噩地隨便過日子,真的需要做出一份成績,需要好好地把它做好。”也是這一年以後,茅子俊願意付出更多投入到工作當中。

他非常認同演員需要痛苦、需要受挫的觀點,但也覺得那只是其中一個方面。演員可以去經歷一些東西,但是沒有辦法經歷所有,於他而言,這些體驗還可以透過看小說來實現。“小說的故事,包括人物的心路歷程是寫得最豐富、最詳細的,一旦你沒有辦法親身經歷這些東西,你可以選擇用其他方法感受。”

茅子俊是一個非常隨性的人,想接戲的時候就接,不想接就不接,樂得“神隱”,調整一下狀態。但是現在他也懷疑,這樣由著自己的性子來是否是妥當的。“我發現有一段時間,比如《皓鑭傳》播完到現在的《恨君》播出,這兩年時間裡面我沒有作品在播,好多粉絲會很想看到你的作品,很希望有新的東西出來,但是你又沒有辦法給到她們,而她們會一直給你很多力量,這個時候你就覺得,是不是有義務拍一些東西給她們看?”

有了這樣的想法後,茅子俊開始不停地拍戲,包括疫情期間,他拍攝了一部電影《奇花記》,馬上又客串了電影《花千骨》中的殺阡陌一角,還拍攝了《當家主母》。“我當時是覺得,我的粉絲都那麼想要看到我的話,那我就多拍一點。”

在《當家主母》中,他所飾演的魏良弓是個非常善良、非常白月光的角色,集合了人性中的所有美好,頗有些“男版富察·容音”的味道。“這是一部很生活化的古裝劇,演這個故事更多的是一個體驗的過程,用的是生活化的表演方式,我覺得還蠻不錯的。”

茅子俊沒有很在意自己是否能夠大紅,時至今日依然有合作過的班底和好的專案過來找他,只這一點而言,他覺得自己已經算是幸運。在他看來,作為一名電視劇演員,紅或者大紅在程度上並沒有很大的區別,在一個很長的時間段裡,“紅”所能帶來的只有量的區別而已。“除非你拿到一個獎項,電影類的或者非常權威的電視劇的獎項,這個完全就是質的區別。”他需要努力的部分,只是在一定程度上,多給自己爭取一些機會。

一路走來,茅子俊特別想演的角色都有演到,回過頭來看,他也沒有什麼未竟的遺憾。他的所求可能尚在未來,幸運的是,時間還足夠。