誰也沒想到，《封神演義》會在2019年上半年引發如此大的話題熱度。從主角楊戩、妲己到配角姜子牙、申公豹、小娥、紂王、姜皇后，幾乎每個人物都在熱搜榜上佔據了一席之地。經歷了影視寒冬、流量明星失靈等變化之後，還能在播出過程中受到如此關注實屬難得，對於當代如何打造神話劇爆款這個命題，《封神演義》從“人性”角度作出瞭解答。
削減“妖性”、“神性”，更重人性
《封神演義》中，妲己和楊戩從小青梅竹馬，狐妖變成了男性，還跟妲己有了一段相愛相殺的感情線……最初看到這些介紹的時候，很多人嚇得忙不迭後退三步，看都不看就給該劇打上了“狗血翻拍劇”的標籤。然而，如果看過編劇朱蘇進之前的作品，想必也不會如此武斷，深諳觀眾心理的朱蘇進註定會帶來一部不走尋常路的新劇。
86版《西遊記》的特效、造型早就已經過時，但經典永不過時，每年暑假《西遊記》都會與觀眾準時見面，成為一代代年輕人的童年記憶。86版《西遊記》的成功之處就在於打破了人、妖、神的界限，將每個角色進行人性化的精準再塑，以至於即便離開《西遊記》，每個演員都深深打上了角色的烙印。而《封神演義》之所以引發如此大的話題討論，同樣得益於於編劇走出眾多神話劇非善即惡，人物扁平化的窠臼，削減“妖性”、“神性”的同時，賦予每個人物以人性化特徵，在人物與觀眾之間建立起共鳴的橋樑，從而牢牢抓住了觀眾的心。
人分好人、壞人，妖有好妖、壞妖，神仙亦有好神仙、壞神仙。編劇在人性化處理每個人物時，對每個角色的塑造增加了眾多細節描寫，讓整個劇情的人設都豐滿立體，不再是極端的正邪對立。
一直以來商紂王的標籤都是荒淫無道、酒池肉林、殘暴不堪的暴君代言人，但鄒兆龍版的紂王智商直線上升，朝堂、後宮盡在自己掌控之中，簡直是個玩弄權術的高手。因為寵愛妲己而疏遠皇后，但又因為怕傷太子的心，一直不敢動皇后。這樣一個不顧滿城人民死活的紂王，竟然會為他的兒子而不殺皇后，還會偷偷培養他成為未來接班人，誰說暴君就不能是慈父？這樣的設定也更加符合人性的考慮，讓壞人有了層次感。
所謂可恨之人必有可憐之處，對妲己的塑造尤其彰顯人性的複雜。好人被逼成了壞人，在成為壞人後卻也還留存善心，這才更符合一個“人”的形象。比較抓人的一個細節是在，姜皇后失明後，妲己假借去看望她實則另有他謀，即便如此，她卻跟子虛說沒必要羞辱皇后，作出了一副明明心裡異常愧疚卻大快人心的惡人樣子，只有懂她的子虛看透她的心理，說她是為復仇先把自己毀了的可憐之人。王麗坤版的妲己從一開始飽受質疑，但看到後面，很多觀眾卻由衷地認為她演出了自己心目中妲己的樣子。妲己已經擺脫了“紅顏禍水”的標籤，是有著真實心理變化過程的活生生的“人”，這一點尤為值得稱道。而九尾狐妖子虛的使命就是幫助妲己復仇，甚至甘願為她去死，這份愛而不得卻不放手的感情甚至比人類都來得真摯。
人性是最奇妙的花朵，這些細節的延伸都是對《封神演義》精神要義的有力擴充。不容忽視的是，在劇中不論是青年演員羅晉、王麗坤、鄧倫，還是姜子牙的扮演者於和偉、申公豹的扮演者海一天、紂王扮演者的鄒兆龍、姜皇后的扮演者胡靜，這些演員演技全體線上，這也使得其塑造的人物形象鮮活生動，讓觀眾產生了為《封神演義》持續追劇的動力。諸多反派的走紅，也再次印證了反派角色同樣可以成為演員轉型的最佳選擇。
三觀超正，正義永遠不會缺席
《封神演義》中的神話故事給了創作者天馬行空的創作藍本，但，將龐大的敘事背景和宏大的價值觀體系與現代審美融合於一體，絕非易事。《封神演義》給觀眾的驚喜在於，沒有把它拍成一部純粹的“大男主戲”或“大女主戲”，而是將正確的三觀深植於群戲之中，詮釋神話故事始終如一追求的真善美，最大化發揮原著的文化內涵、精神核心，用每個角色的結局傳遞善惡各得其所，將育人的目的化於無形。
《封神演義》對原著最大的創新在於，弱化天意，更注重人為的力量。如果把楊戩、姜子牙的蛻變置於現代化語境，完全可以成為追夢人的典型。
一度被吐槽最多的男主楊戩，是第一次在影視劇中擔當起男一號，理所當然從開播起就被當成了“箭靶子”。他本是一個身世悽慘的悲情少年，天生神力卻頻頻受挫，由於意外開啟天眼而走上了封神之路，在歷經諸多磨難後終於走向成熟，最終完成封神使命，成長為三界大戰中拯救百姓的大英雄。看到最後，大家才發現，楊戩的作用並不是傳統意義上的男一號，他更像是起到了一個串講人的作用，由他的成長線串起整個故事的脈絡，楊戩的成長不僅看到一個廢柴的逆襲，還讓人認識到一個好男人需要時間和耐心，無形中為很多喪偶式婚姻的家庭主婦奉上了一碗現實主義的雞湯。
在對愛情的描述上，“一念生死，一念善惡”更是被體現得淋漓盡致。姜子牙跟馬小紅同上刑場時，雙手緊握，不離不棄，有難同當。姬發和蘭盈的愛情也是如此，不管前方多少困難艱苦，都會不離不棄，相守一生。而為了妲己立志變成人形的子虛，即使妲己不喜歡自己，也默默守護。在眾多狗血三角戀、四角戀的影視劇中，他們像極了愛情本來的樣子。
觀眾還看到，忠於大商的武成王黃飛虎，直面內心明辨是非善惡，在姬昌生死關頭，偷偷將其放走。相比昏庸殘暴的商王，西伯侯姬昌仁心仁義。在追求真善美的這條路上，會有犧牲，但正義會遲到卻絕不會缺席。
仁義盡顯，深度挖掘傳統文化精髓
改編不能單純複製貼上，創新亦不是單純為製造噱頭，《封神演義》涉及人、仙、妖三界，人物眾多，關係繁雜，最終能獲得觀眾認可，靠的是對背後的中華傳統文化精髓的再解讀和挖掘，尤其凸顯的是仁和義。
伯邑考是最受觀眾喜歡的角色之一，是重情重義的代表，還是天下彈琴難得的奇才，子虛也對他讚不絕口。但是命運弄人，他是西伯侯姬昌的嫡長子，視死如歸的他為了救回父親寧願一命抵一命。
比干在，江山在；比干亡，社稷亡。作為劇中忠義的最佳代言人，很多人在看到比干向紂王進諫時淚流滿面，前有昏庸紂王賜死比干，後有子虛親手解決比干，偌大朝歌，最終還是容不下比干的一顆忠心。比干為了國家社稷可以置個人生死於不顧，卻也出於“私心”殺了無辜的小狐狸。子虛在比干死後也不禁感慨，雖然他殺害了自己的家人，但他的忠心和堅定的情操，定會被後人讚頌。
姜皇后也與以往宮鬥劇中的女性形象不同，儘管她對蘇妲己心懷嫉妒，但在家國大事、大是大非面前，可以真正稱得上母儀天下。即便被逼的進退維谷，在擁有與父親起兵可以擁護太子上位的前提下，她依然選擇了誓死護衛大商，走向了自焚祭天、以身殉國，這是對國家的大義。
曾經，不需要動腦筋的爆米花電影動輒就能票房數億，讓投資者賺得盆滿缽滿。但隨著受眾需求的變化，觀眾對解壓劇的需求與日俱增的同時，審美水平也日益提升，迫切要求著影視工作者必須交出質量足夠硬的作品。如果觀眾能在《封神演義》對人性的詮釋中看到故事裡蘊藏的思想，娛樂之餘產生一些對傳統文化、思想的聯想，這才是這部劇的真正意義所在。