文|令狐伯光
2022年的春節還是挺有意思的,上映的好幾部電影就不提了,這其中還有一部沒有登入院線,但熱度,討論度和票房都不錯的網路大電影,那就是王晶、姜國民導演,林峰、文詠珊、雲千千、邱意濃、甄子丹、古天樂、徐錦江、方中信、黃浩然等主演的《新倚天屠龍記》。
這兩部電影網路上線後熱度很高,評價雖然有少數的誇獎,但更多的評價還是批評。這個再結合之前《雪中悍刀行》,這些年來每當受到期待,結果上線罵聲一聲的國產武俠劇和武俠片來看。
我認為中國武俠片也就這樣了,可能未來偶爾還會有一些零星的武俠片,但市場主流商業大片裡的武俠片差不多絕跡了,武俠劇會好上一些。而武俠文化會在國產動漫和、國產遊戲等不和真人沾邊的流行文化中延續下去。
這倒也不是什麼危言聳聽,從國產文化產業發展來看確實有這內外兩個原因!
武俠片為什麼“衰落”?因為金古梁溫黃後繼無人這個內因就是內地沒有出現金古梁溫黃這樣的武俠大作家,影視流行文化還是基於文學這個基礎。武俠影視文化的巔峰就是港臺,而武俠文學的巔峰也是在港臺。
武俠文學近現代的發展是這樣的,清末民國的北派五大家是新武俠小說的起點,50年代因為環境原因武俠進入港臺,內地因為各種運動武俠是沒什麼發展的。金庸武俠小說創作於港臺經濟高速發展的50年代末,60年代,70年代初就封筆。
梁羽生時間差不多,古龍稍晚點但也相差無幾;然後是溫瑞安和接近網路小說寫法,或者對內地網路小說有很大啟發的黃易。武俠影視文化則是70年代開始,80,90年代達到巔峰。這就是港臺前二十年經濟高速發展,在70,80和90年代迎來了影視文化的巔峰時期。
這只是從發展的角度上看的,其實還有一個角度——社會環境。
還珠樓主等北派五大家的新武俠誕生於清末,民國的禮崩樂壞時期,法律和秩序是沒有那麼被強調的。成熟於金古梁溫黃50年代後到90年代的港臺環境,這兩個地區因為歷史關係沒有什麼大國崛起,只有經濟發展起來的偶安一隅和殖民社會下的經濟繁榮。
相信很多人都知道港臺迄今為止還有影響社會方方面面的社團黑幫,大量的地下規則,人情社會盛行,受殖民屈辱和利益損害的人需要一個大俠出來為人打抱不平,這才是武俠出現的土壤。它不是虛無縹緲的,而是紮根在港臺社會的現實當中的。那時代面臨的困境,無論是國家還是家庭帶來的束縛感,也都是所有人都能感同身受的。
80年代,武俠文化隨著市場開放從港臺進入內地。成熟的武俠文化立刻佔據了內地觀眾的眼球,只要是中國人誰不喜歡武俠呢?
不過,這十多年內地觀眾相當於一個見識和積累的過程,當時也有內地作家寫過武俠,但是並沒有成氣候。比如有些讀者應該熟悉的《武林傳奇》《江湖傳奇》的戊戟,還有寫《九陰九陽》等盜版的武俠作家。
2000年左右,內地才真正的短暫地爆發過一次新武俠高潮。《崑崙》《滄海》的鳳歌,其它小椴,滄月,步非煙等等,當然巔峰是臺灣作家孫曉創作的《英雄志》,可是他們最終都敗給了仙俠,修真和五花八門題材的網路小說。
很多人感覺是武俠被金古梁溫黃等前輩寫盡,後來人再也無法突破。這確實是一個原因,但主要原因還是內地環境不同。
一是法律意識深入人心,從大方向來說上對也不鼓勵“俠以武犯禁”,隨著2000年後城市化的進行,中國傳統的人情社會已經消失很多。如果連父母,老師,上級都不應該對一個人的意志不尊重、束縛和扭曲。
武俠小說裡很多先天的矛盾就無從展現,現在的年輕人看到這些故事只會覺得主角黏黏糊糊,無法理解。這是人物身份標籤自帶的矛盾,無法理解就無法被帶入。
二是因為內地社會環境不同,導致內地讀者的文化需求也不同。武俠文學沒有在內地市場重生,相反升級版的仙俠,修真和玄幻卻大行其道,《誅仙》後興起的仙俠和修仙,修真題材是世紀之交,也有遊戲《仙劍奇俠傳》帶來的影響。
無論是仙俠,修真還是玄幻等等題材,除了早期有些小說學習金庸朝堂和江湖並行,俠之大者,為國為民;古龍的人在江湖,身不由己的設定。後來的修仙,修真等網路小說要麼純粹的架空世界,要麼朝堂是大門派的附屬,大家明顯沒有天下,江湖的觀念了。
更不用提後來的修仙小說和玄幻小說,主角充滿了逆天而行,除了泡妞其它人都是反派的行為動機。內地網路小說的主角在競爭極度強烈的各個世界搶法寶、搶秘籍、搶資源、打怪升級換地圖,最終登頂最高峰。
這明顯和2000年後中國迅速崛起,但城市化鉅變帶來的社會關係變化。受到高等教育越來越多的年輕人進入社會強度競爭帶來的心態有關。大家都想變強想要進步,再沒有港臺武俠那種需要大俠的表達。
這是後來武俠沒有在內地影視劇爆發的原因,因為內地的武俠小說就是不行的。這個武俠文學的基礎不行,衍生出來的武俠影視劇自然而然也就不行。只能不停在翻拍金庸古龍,後來古龍都不怎麼翻拍了,於是一直翻拍金庸。
我們有翻拍多少內地武俠小說麼?《有翡》算一個,其它像《將夜》《雪中悍刀行》原著難說它們是武俠小說對吧。而金庸古龍翻拍幾十年了,早就看膩了,還能突破嗎?
內地流量氾濫打鬥爛,香港沒有年輕演員了?武俠或許真的沒救了這個外因就是兩岸三地都不行了,臺灣早不拍武俠了,2018年後憑《我們與惡的距離》重生的是懸疑和現實題材的劇集,武俠片能追溯到2010年的《劍雨》,武俠劇也是2010年前臺灣導演在內地市場拍的,後面基本沒了。
現在還能拍的兩大重地香港和內地影視產業,怎麼說呢各有各的毛病。不但和當年香港武俠巔峰時期相比不如,甚至和2000年後內地國家隊下場的張紀中武俠,張藝謀的武俠大片相比都不堪入目。
1、內地流量明星沒有毀了武俠,但“流量經濟”導致的行業亂象卻毀了武俠
我們現在談到內地武俠的時候,很多人張口閉口小鮮肉如何如何。實際上內地的流量明星確實有很大問題,但有年輕演員還勉強頂得住,因為武俠就是“成人童話”,而成人童話終究需要年輕演員的。
比如17版楊旭文,李一桐的《射鵰》;19版曾舜晞,陳鈺琪、祝緒丹版《倚天》。確實比不上之前港臺和張紀中內地版,但是選角還是比現在的香港版強得多對吧,演員最差的大概還是21版《天龍八部》。
其它像小成本武俠網劇《俠探簡不知》《少年遊之一寸相思》;頂級ip《將夜》《雪中悍刀行》等等,你會發現演員不是特別差。
內地武俠劇最差的不是演員,雖然有古裝醜男和女星妝容千篇一律等問題,但最爛是整個影視生態的問題,尤其是製作水平,再到劇本方面的問題,比如武俠最重要的是什麼?武打設計和劇本。
這個當前業內人士的水平就是不行,現在水平過硬的導演團隊能讓觀眾信任的能說出幾個?比如拍出《琅琊榜》的正午陽光,但是這樣的國產劇團隊有多少?
現在國產劇題材很受限制,各種回本壓力讓劇只能做一些特定元素保證回本。做武俠就是冒險的,這就是為什麼武俠、仙俠都在談戀愛的原因。這些再加上越來越拉垮的武打設計,武俠劇不爛才怪了。
當然其中也有很多不錯的動作設計和劇本的,但是這個大環境影視資本就是不用啊。如同只知道翻拍金庸和ip,沒有想到原創什麼武俠劇和武俠片一樣。
2、香港創作人員雖爛但底蘊還在,但演員新鮮血液嚴重不足。
香港武俠片的問題則正好和內地相反,香港業內人士雖然度過巔峰期,但是半個多世紀的積累還是有幾分底蘊,最簡單的道理就是這個新版《倚天屠龍記》。這兩部新片的動作設計是甄子丹的甄家班,加上這個時代特效濫用而現在香港大導演古裝片特效一直不行。
這就導致這兩部電影一些動作設計太過現代了,或者空智大師龍爪手那種尷尬的特效處理,再到打鬥全是特效對轟等等。但是電影的動作設計還是展現了香港動作設計的底子,還算是比較好看的,劇本在王晶的改編武俠片中也屬於中規中矩吧。
這部電影最大的問題還是在選角上面,林峰,甄子丹,古天樂,一群香港黃金綠葉配角,香港演員青黃不接的問題真的太過於嚴重。另外明明是內地年輕女演員給王晶選,結果他選了兩個“整容臉”女主角來演小昭和周芷若,真的是個敗筆。
最終在香港娛樂圈算得上是新人,容貌氣質也有辨識度的竟只有文詠珊。
王晶《新倚天》來了,《新神鵰》和《新鹿鼎記》還遠嗎?現在內地這種環境是不太可能再拍出什麼好的武俠劇,武俠片也早就不是內地電影市場主流題材了(主旋律是絕對主流),所以未來可能只有偶爾有人拍幾部武俠片,或者有武俠元素的古裝片。
比如已經拍完兩部而且還有水平的徐浩峰,但這兩部武俠片一直沒有上映。
至於香港武俠片同樣也就這樣,這幾天網路傳言徐克官宣的《新神鵰俠侶》三部曲開拍,甚至演員陣容都已經出來了,這個在正式官宣前可以觀望。同時以徐克之前監製的《三少爺的劍》來看,還是持保留意見吧。
另外就是曾經也有官宣過彭浩翔的《鹿鼎記》三部曲,這兩個系列出來了,我們可能還有得看武俠片,但如果兩個專案都不確定的話,那麼武俠片或許真的就死了。
最後,這一次王晶的《倚天屠龍記》的成績著實不錯,按照王晶的尿性如果徐克拍不了《神鵰俠侶》,彭浩翔拍不了《鹿鼎記》。那就讓王晶把版權搶過來拍吧。
雖然這樣可能就是下一個《新倚天屠龍記》,但這也算是我們再緬懷一次金庸和香港武俠吧!畢竟這兩個系列都出不來的話,武俠片或許是真的死了!