大家好，我是戴著眼鏡拿著話筒的阿拉斯加，片片。
繼《演員請就位》之後，另一檔演員真人秀《我就是演員》也已經播出四期了。
僅剩的主評委章子怡，因為在《上陽賦》中飾演15歲的郡主被群嘲。
昨天剛發微博怒斥劇方宣發，別再營銷她的“少女感”。
“少女感”確實不是多高明的宣傳點，但章子怡又的確演了少女，演員和劇方為何如此矛盾？
大家如果想看我對《上陽賦》的劇評，
就點點贊，回頭我再寫一篇文章仔細說（吐槽）。
這次咱們主要還是談談節目。
一直沒聊《我就是演員》的原因很簡單：沒有新意。
總結下來就一句話：
演技不夠熱搜來湊，撕B不紅天理難容。
這兩檔節目都特別“會”請評委，一個找了郭敬明，一個找了於正。
兩大抄襲頂流出現在鏡頭前，對著各種演員各種瘋狂輸出，根本不愁熱搜。
只不過郭導幸運點，頂著萬千網友的吐槽，起碼挺到節目播完。
於編劇剛發揮兩期功力就直接下線，
真可謂是大快人心。
但是拋下這兩位特別擅長道歉的評委，《我就是演員》就值得一看嗎？
非也非也，本來綜藝之所以稱之為綜藝，就是用來娛樂的。
大多數人都沒打算在一檔綜藝裡看到驚世絕倫的演技，或是高於原作的影視片段。
可是當製作團隊非要把演員當小丑，把綜藝當笑話。
不用解釋，
他們基本就是在把觀眾當傻子。
除了少數幾個演員還在乎演技，其他人都在一場秀裡欣欣向榮，嬉笑怒罵，臺上始終演不過臺下。
《我就是演員》和《演員請就位》宛如孿生兄弟。
參賽演員大致可以分為四個類別：
有實力但缺少曝光度的實力派，這類演員需要一個場合，讓市場看到他們；
演過許多爛片，演技大於等於0，只能來“學習”的選手；
沒有作品，勝在掌控著飯圈流量的男女idol們；
還剩一些陪跑選手，有節目組拉來製造話題的，也有純粹來湊人頭的。
請各位自行帶入你心中的人選
事先宣告，我並不想一杆子打翻一船人，節目中並不是完全沒有優秀的表演。
比如潘斌龍和王自健，在《親愛的》和《我是餘歡水》中的表現，確實真情實感，直叫人熱淚盈眶。
但是幾期節目過去，
能打動觀眾的片段，一隻手就能數的過來。
大部分內容還是尬得我能用腳後跟摳出好幾個三室兩廳。
李汶翰飾演韋小寶，頭套真的很緊
再加上過於雷同的劇目選擇，也造成了觀眾會審美疲勞。
《少年的你》、《三十而已》、《鬢邊不是海棠紅》等等，
先後以不同的片段出現在兩檔節目裡。
主持人幾次報幕後，我都有一種時光倒流的感覺。
節目組明明有更多精彩的影視作品，更具舞臺表現力的角色可以選擇，卻非逮著幾隻羊薅羊毛。
然而重複演繹這些電視劇的呈現效果都差強人意，真的大可不必。
說到這裡，我想對看過《我就是演員》這檔綜藝的小夥伴們，提個問題。
你們覺得節目中的哪一齣戲，最出圈，最值得拿來安利給親朋好友？
很遺憾，每一期節目的營銷熱點都不在演技和作品上。
反倒是一些演員自身的八卦，或者是評委的場外故事，更為人津津樂道。
比如盛一倫被李誠儒批評演技後，惱羞成怒的大哭；
還有於正指責李汶翰同時參加兩檔選秀綜藝，不尊重演員這個職業；
如果說以上兩位演技堪憂，活該被當作噱頭掛上熱搜，李夢又是為啥呢？
她在《隱秘的角落》裡的演技，已經被大眾認可了吧。
李夢在《隱秘的角落》中飾演王瑤
當李夢演完《一代宗師》裡的宮二，還沒等我琢磨出李夢的表演是好是壞，與章子怡的版本有什麼不同。
評委、導師外加李夢本人，
居然聊了二十多分鐘她因為性格問題被踢出劇組的陳年往事。
說實話，這段戲加得許多人一頭霧水。
節目組到底是想給她洗白，還是想把她黑到谷底？
這一波無疑給《我就是演員》製造了熱度，只是李夢的個人形象已經無法挽回。
最近只要在網上搜索李夢，彈出來的內容往往是她在工作中的種種奇葩行徑？
不知道大家是不是也這樣想，如果不是《我就是演員》，根本不會有人在意她有沒有在片場發飆，有沒有聞著桂花做頭髮。
至於營銷號放出來的幕後小影片，究竟是不是斷章取義，連李夢本人也很難解釋。
《我就是演員》播出到現在，多少人期望有多大，失望就有多大。
以至於它每次上熱搜，我的第一反應就是，不是吧，又買？......不對，是又來？
可惜節目榨乾了演員身上的利用價值，
讓看客們盡情嘲笑，卻絲毫沒能挽回觀眾的口碑。
歸根結底，還是我不該要求一個綜藝，能產出多麼令人驚豔的成品。
不管是電影還是電視劇，
都不是小工程，需要多個部門協調，多方人員準備。
大家通力合作幾個月，甚至幾年才能把作品搬上大小熒幕。
就算這樣，其中叫好又叫座的佳作，也是寥寥無幾。
王家衛拍攝《一代宗師》從籌備到開拍，就歷經十年。
張國榮為《霸王別姬》提前到北京學了半年的戲曲，劉德華在《拆彈專家2》的拍攝現場，不管戲裡戲外都戴著假肢。
舉以上的例子，並不是想抨擊這一屆演員。
而是替部分演員們感到無奈，在要求速度和效率的市場裡，似乎只有大導演和頂級演員，才有“敬業”的資本。
現在但凡有戲拍的藝人，檔期早被公司安排滿了。
誰又抽得出半年時間，為一部戲體驗生活呢？
《我就是演員》中的演員們就算再用心，綜藝節目的製作週期就那麼短。
幾天排練時間，生搬硬套的劇本，註定了大部分登臺的作品與其說是戲劇，
不如說是一段不完整的小品。
現實就是這麼殘酷，人們或許會記住一部好電影，卻未必會想起某個演員在某個節目中的表現。
節目結束，大家領了通告費，哪來的回哪去。
原來演得好的仍舊很好，演得不好的還是原地踏步。
導師和評委們在節目中的提點，往往治標不治本。
小演員們還不如多加兩個導演或是製片人的微信，說兩句有戲麻煩您想著我。
別怪我太現實，”大環境“就是如此心浮，且氣躁。
演員選秀和其它各類選秀一樣，都是娛樂大眾，吸納資本的產物。
相關的綜藝可以腳踏實地，成為演員爭取機會的平臺，也可以複製狗血的套路，盡情消費大眾。
事實證明，
《我就是演員》和它的孿生兄弟一樣，都選擇了後者。
當製作團隊開始懶得想新“劇本”，就應該做好被觀眾淘汰的準備。
點選二倍速，拖動進度條，換臺或是點退出，都證明了一檔節目不再具有吸引力。
大家都很忙的，有那麼多電影要看，新劇要追，
何必浪費時間在一個譁眾取寵的綜藝上？
你們說，是嗎？
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今天就到這裡。
拜了個拜！
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編輯：咚咚