在影院不開門的日子，這部電影可以聊以慰藉
影院不開門，我們繼續在Kris老師家放電影，再次提醒，每週五晚上我會去B站“迷影圓桌派”這個號看一些非院線片，同步音訊點評直播，相當於搞了個線上影院，具體片目我會提前在微博預告。
這周的
《默片解說員》
老早就想看了，昨天下午終於等到藍光支援，看它！！
去年底在日本上映，現在就豆瓣上分數不低，但打分人不多，
看完我覺得這片子還是比較有門檻的。
導演周防正行日影迷比較熟，他是個“知識分子”型導演，一副書生模樣。（確實也是學文學出身）
周防正行產量不高，代表作是1996年的家庭片
《談談情跳跳舞》
。這部電影非常邪門，在97年的日本學院獎上（相當於霓虹國奧斯卡），它把除最佳外語片的所有獎項都拿了（14項），通殺，走自己的路讓別人無路可走，
也從側面說明日本的中年危機問題多麼受關注。
《默片解說員》是他五年來的首部導演新片，也提名好多，但就中了一項。
這是部標準的“迷影片”，啥是迷影片呢？就是把“電影元素”本身融入到情節裡，比如昆汀的《好萊塢往事》，裡面的人物原型大量來自影壇舊事，再就是《天堂電影院》之類，把“影院”當成追憶的線索。
《默片解說員》是兩者都有，
它對準的是一個已成為博物館標本的職業：弁士。（音Bian）
看之前查了些背景資料，
我擦
弁士不就是現在影評人的老前輩嘛！原來是同行.....
19世紀末電影被髮明出來，從誕生開始就是大眾娛樂品。30年代前，電影大多是默片（無聲片），影院裡旁邊經常有樂手伴奏烘托氛圍。
默片傳入日本後極受歡迎，但有個問題，絕大多數電影都是老外拍的，日本下層老百姓看不明白，這時就需要個“講解員”，全新的職業：弁士，便誕生了，其他國家也有類似工作，日本最成氣候。
弁士們會站在螢幕旁，除了說劇情，還添油加醋，觀眾喜歡聽啥就講什麼。這多像現在的影評人，把冗長的部分壓縮精簡，精彩的部分著重講，同時附上自我解讀。
所以電影好不好全憑弁士一張嘴，就算是品質一般，弁士口吐蓮花也能給講成爆款，而且當時日本的審查比較嚴格，弁士能巧舌如簧地繞開敏感情節，
既開車又不會發生車禍。
誰掌控了觀眾，誰就有話語權，所以弁士在日本電影界地位很高，名家甚至能決定一間影院的興衰，有人說日本從沒有無聲電影時代，因為沒有弁士配解說的電影根本沒人看。
不過昨天夕陽老師告訴我，說弁士的存在也無形中壓制了電影創作，反正有弁士的解說，電影拍成什麼樣無所謂，從導演到演員都不思進取。
《默片解說員》的故事開始於1915年，大正天皇在位，這十年日本經濟蒸蒸日上，也相對和平，電影業蓬勃發展。
一堆人在空地上拍電影，反正也沒錄音裝置，演員無需記臺詞，只要嘴皮子動就行，前幾天我看了個片場影片，那些演員嘴裡就喊“12345”，把我樂的發抖，反正後期再配。
故事主角——小男孩俊太郎站在圍觀拍片的人群中，他從小發下宏願，要當像山岡秋聲那樣的名弁士，在片場俊太郎認識了女孩梅子，小夥子為她去偷牛奶糖，從小就很會撩。但梅子很快搬走了，愛情小火苗只能多年後再復燃。
俊太郎也表現出成為弁士的天賦，小段子說來就來，讓我想起最近爆紅的鐘美美同學。
電影的BGM很有特色，大量的運用Ragtime風格，歡快逗比。
眼睛一閉一睜，十年過去了。
俊太郎確實成為了偶像山岡秋聲，但卻是個冒牌貨，還加入了盜竊團伙。
套路是這樣，盜竊團伙偽裝成電影放映團，在各村鎮間遊走，俊太郎打著偶像的旗號把村民們都吸引到劇場（想來是票價極低），此時各家的房就空了，
同夥趁機挨家挨戶的掃貨，直接往卡車上搬。
偷完給俊太郎發訊號，著名弁士“山岡秋聲”就宣佈今天的演出到此結束，然後火速到後臺把偽裝換下，溜之大吉。
理想是當名滿天下的弁士，但現實卻成了小偷，俊太郎那叫一個痛苦，
不過這極大的磨練了業務能力
，弁士最難的素質是隨機應變，俊太郎得顧著同夥，又得講電影，即使小朋友上臺打鬧他都能臨時編套嗑應付過去，不知不覺就練成了黃金斗士。
劇團所到之處寸草不生，自然引起警察注意，這位警長是竹野內豐演的，當年的花美男如今成大叔了。
逃亡中俊太郎與團伙失散，還稀裡糊塗拿到一箱子贓款。他正好藉機擺脫偷盜生涯，寄身於一個瀕臨倒閉的小劇場當雜工，並起了個俠客的化名。
劇場裡還有已經過氣的前偶像山岡秋聲，終日除了大醉就是微醺。
接下來的情節就比較好猜了，一個寂寂無名實際上身懷絕技的小輩，在被遺忘的角落裡闖出一片天，碰到兒時的梅子（她現在已當上演員），並順手打敗了行業裡的黑惡勢力，成為一代弁士之王，《大宅門》裡白景琦就有類似經歷。
《默片解說員》的看點不在於情節，都很好猜，而是笑梗與迷影氣質，
可能是年紀大了，我對這種懷戀舊時光的東西沒什麼抵抗力。
《七誡》、《埃及豔后》、《茶花女》、《鐘樓怪人》等默片精品反覆出現，電影真是個神奇的東西，加上弁士的解說，
遠在日本小山村的人也能看到摩西分開紅海。
一百年前，因為沒什麼替代品，人們對待電影的態度完全不同，
電影院就像現代人的教堂，有一種虔誠在裡面
，毫不介意得把喜怒哀樂盡情表達，那時候人們離得很近。
周防正行的作品中經常出現一些日本導演獨有的巧思，比如那個可以左右推拉的櫃子，除了放東西還隔開了兩個房間，日本人的笑點位置長得和咱不太一樣。
俊太郎嗓子受損，演出要砸，此時梅子跑上臺和他說相聲，而螢幕上的女主角正好是梅子，虛幻與現實的重疊，非常有意思。
最美的一幕無疑是“打破第四堵牆”，真就是字面意思，牆被一個2B打手撞了個洞，剛好畫面上是一條路
，與二人的背影形成完美的透視匹配，妙啊！
在膠片被盜竊團伙毀掉後，他們把數部電影鏡頭剪到一起，跟《天堂電影院》中的吻戲混剪如出一轍，而且俊太郎竟然把故事給講圓了，我真應該帶小怪獸一起看，讓她業務學習一下。
不過迷影向的片子有個弱點，門檻比較高
，看出導演埋的梗能會心一笑，比如結尾的腳踏車追逐是模仿“冷麵笑匠”巴斯特?基頓，如果看不出，就會沒感覺。
所以我不會把《默片解說員》推薦給所有同學，大家根據自我趣味選擇哈。
弁士職業被歷史的車輪淘汰，有聲電影一出來就日漸沒落，
但人們對於故事的需求，是不會磨滅的
，我也絕對相信無論技術如何發展，電影院不會消失。
那個讓大家一起笑一起哭的地方。
永遠會存在。