在以往的影視劇中，大多以男性視角為主，女性在其中的作用多為陪襯，或作為依靠男人的附庸，或常以“傻白甜”形象出現。
可隨著時間的推移，“傻白甜”的女性角色設定很難再引起觀眾共鳴，大家更希望看到有理想、有追求，形象豐滿的女性角色，出現在螢幕中。
於是“大女主劇”應運而生，然而物極必反。
隨著“大女主劇”的扎堆湧現，引爆熒屏的同時，觀眾逐漸發現，這些所謂的“人間清醒”的女主們越來越變了味。
她們不僅像是一個模子刻出來的，而且越來越不接地氣，越來越跑偏。
對那些時而清醒、時而懸浮的“大女主”，只能無奈地說一句：對不起，我是真的看膩了。
關於“大女主”概念的興起，並沒有一個確切的時間。但從《甄嬛傳》爆火後，這個名詞開始被頻繁提及。
無論是古裝劇還是現代戲，一路披荊斬棘、逆襲翻身、人間清醒的大女主，成了螢幕上名副其實的爆款。
如果要選出“大女主劇”的幾大關鍵詞，大致可以總結為：成長、逆襲、復仇和華麗轉身。
從最開始的《甄嬛傳》到後來的《楚喬傳》，再到《麗姬傳》《扶搖皇后》，乃至最新熱播的現代劇《女士的法則》。
其中的女主角們，無一不是圍繞著這幾個關鍵詞來展開的。
但由於編劇水平良莠不齊，加上套路模板公式化，導致塑造出的“大女主”們同質化嚴重。
基本上看到女主前期的人物設定，觀眾就能順藤摸瓜捋清她的逆襲之路。
就拿《如懿傳》中的如懿來講，她的一生除了結局與甄嬛不同外，整個成長過程，可以說是亦步亦趨、完美重合。
“少時得寵，進宮被整，後來逆襲，最終成功”，一系列的設定幾乎一模一樣。
當然了，儘管《甄嬛傳》和《如懿傳》的人物設定大體相同，但至少演員的演技線上、製作精良都為劇集加分不少。
而圍繞在女主身上的設定，基本也都合情合理，符合“大女主”的身份特徵。
但有些影視劇卻只是為了蹭“大女主”概念的熱度，強行將原本不具備“大女主”屬性的作品，生拉硬拽到這個概念下，那就尷尬了。
一名知名女演員+一個大IP=大女主戲。
觀眾沒看到女主的隱忍與奮發，只看到刻意為之的“強大”。
就拿唐嫣主演的電視劇《錦繡未央》來講，女主前期都是善良可人的“小白兔”，在各方反派的打壓下，如同鋼鐵俠變身，一躍成為精明強幹的“腹黑女”。
在此期間，收穫各種男主、男配的愛戀，最後順利逆襲，成為最強王者。
這樣的套路下，女主角是怎麼成長和蛻變的，大家沒看到，但是女主和男主之間上演的“瑪麗蘇愛情”，倒是看得一清二楚。
新瓶裝老酒的做法，不過是披著“大女主”的外衣，堂而皇之地上演瑪麗蘇偶像劇，流於平庸的設定，讓人看得煩膩。
背景、形象的臉譜化，讓“大女主”戲，尤其是古裝型別的影視劇，成為流水線上批次產出的商品。
甚至於有些女演員幾乎成了“大女主”專業戶，跳不出這個框架，而一旦跳出“大女主”的框框後，她們的表現就難以形容。
2018年一部《延禧攻略》以不走尋常路的態勢，成為那一年的爆款熱劇，女主吳謹言也成為炙手可熱的紅人。
在劇中，“魏瓔珞”一生開掛，一個小小宮女敢在宮中橫著走，上有皇帝、皇后護著，下有小太監幫助，身旁還有傅恆真心相守。
一路走來，沒病沒災，總能逢凶化吉，“打怪升級”技能滿掛。
正所謂“成也魏瓔珞，敗也魏瓔珞”。
《延禧攻略》之後，吳謹言的表現可謂一言難盡。
《幸福還會來敲門》《我的砍價女王》等，好像只有更差，沒有最差。
雖然在劇中，她所飾演的也是精英型別的女主，可滿屏充斥的都是滿滿的無腦瑪麗蘇。
她的作品裡，似乎只有2019年的《皓鑭傳》掀起一陣評論，不過再也找不到當初《延禧攻略》中的大女主的感覺了。
即便她用力地演出那種我很厲害，我性格堅強如斯的感覺，但細品之下，她依然要靠一群愛她的男人來幫忙。
在國產劇中，女性觀眾比例要遠高於男性，所以“大女主”劇迎合了女性觀眾視角的同時，也成為國產劇鐘意的IP中的一個不敗劇種。
楊冪的《扶搖》，倪妮的《天盛長歌》，唐嫣的《燕雲臺》等作品，無一不是著眼於大女主這個關鍵詞。
只是女性IP雖好，但編劇們也難免“江郎才盡”。
況且，相較於去看女主們一路升級的“爽”，現在的觀眾越來越傾向於“接地氣”的題材。
既然要接地氣，尤其是在現代劇中，就不免涉及到生活中的家長裡短和家庭瑣事。
於是，編劇們開始製造最激烈的衝突，突出最糟心的焦慮，以此來襯托女主在雞零狗碎的生活中，還能保持人間清醒的“天下無敵”的姿態。
在《小捨得》中，將中年家長的教育焦慮，明晃晃地擺上了檯面。
蔣欣飾演的“田雨嵐”，對兒子望子成龍的“壓迫”，看得螢幕外的觀眾心塞，堪稱“行走的焦慮製造機”。
在《三十而已》中，“顧佳”身價不菲，事業有成，住在寸土寸金的高階公寓，但仍要想方設法擠進本不屬於自己的階層。
而後因為一個包，被闊太圈子鄙視，赤裸裸的階級和金錢焦慮袒露無疑。
這些題材夠貼近生活嗎？應該是足夠了，但是對於很多觀眾來說，大家看得夠“爽”，但未必能夠感同身受。
為什麼呢？因為熟悉。這裡的熟悉，指的就是熟悉的元素，熟悉的目的和熟悉的指向性。
這些女主藉由各種看似糟心的事件，實則奔著直戳觀眾的心理防線來的，利用各種衝突來塑造一個堅強獨立、非常牛的“大女主”。
如果說相似熟悉的套路，讓大家對“大女主”們的設定感到無力，那麼有些女主身上的“矛盾感”，才讓人看不明白。
尤其是在電視劇《我們的婚姻》中，這一點更為突出明顯。
白百何飾演的“沈慧星”，頂尖大學畢業，畢業就成了家庭主婦，一天班沒上過，雖然搬家過程中，不僅全能指揮，還能在途中去開個演唱會。
但前期的她，與大女主似乎沒有半點關係。
而轉瞬之間，“沈慧星”就又成了一個爭強好勝，充滿抱負和理想的有志青年。
更厲害的是，都已經是2022年了，現代劇中的“大女主”們的華麗變身還要依附於一套可信度不高，只著重於看得爽的套路上。
離開職場六年去面試，面對面試官的詢問，女主以一句擲地有聲，實則漂浮於天的“豪言壯語”予以反駁，然後瀟灑轉身走人，徒留一群面試官面面相覷。
觀眾的確看得過癮了，可這難道與大家追求的“接地氣”背道而馳嗎？
一會為愛洗手作羹湯，一會清醒獨立懟考官，互為矛盾的人物設定，讓大女主們時而清醒，時而漂浮，如果硬要用“製作衝突，突出女主”的理由來解釋，也未嘗不可。
只是這前後不搭的設定，讓大家看得雲裡霧裡，不免生疑：女主到底清不清醒呢？
那麼，在有限時長和集數的限制條件下，如何才能突出女主們的人間清醒呢？
答案是：靠各種金句輸出。
面對家庭和職場的衝突，打工人的困境，全職主婦再出發的逆襲，單身女性的進退維谷，婚姻的平衡和抉擇等問題。
靠的不是實打實地劇情演繹，而是“大女主們的金句輸出”。
一言以蔽之：女主行不行，全靠一張嘴。
各種細節化的劇情被高度濃縮成一句句看似有理的金句中，然後在各大短影片平臺瘋狂輸出。
大家看不看得明白不重要，只要這些句子能凸顯高潮、衝突和轉折，就能突出女主們的清醒。
像是《我們的婚姻》開播期間，關於白百何的角色的各種金句輸出，頻頻登上熱搜。
而這些句子，即便沒有人物角色的加持，觀眾也能看得懂。
於是，在這種迷之操作下，大女主們不再是一個完整的、豐滿的、立體的形象，而是可以割裂於表演、劇情的獨立存在。
至於人物角色和劇情內容之間是否還存在邏輯性和關聯性，都不重要了。
畢竟，只要女主能侃侃而談出各種蘊含大道理的金句，那麼就能證明女主很“清醒”。
沒有永遠的女主，只有永恆的金句，觀眾看於此，也只剩一句：太裝，煩了！
不過，觀眾真的是厭倦了大女主們的“金句”了嗎？
想來並不是，觀眾真正厭倦的是為了“清醒”而“清醒”。
真正現實生活中的女性們，有幾個是天天喊口號，口出至理名言的人，但她們做的事情卻是真正的大女主們在做的。
比如《山海情》中的“水花”，人生苦難，經歷坎坷，甚至她的所作所為充滿著妥協和無奈。
她沒有出口成章的金句，也沒有驚天動地的作為，但是憑藉一己之力改變命運，這也是為什麼看過她的觀眾，沒有誰不被她的質樸所感動的原因。
真正的“大女主”是做得多，說得少，劇情重於臺詞。
而不是在某個片段感覺要凸顯人物特性時，發現並沒有與之匹配的內容，於是在這裡硬塞個大女主宣言進去。
在如今“大女主”、“雙女主”成為“香餑餑”的時代，女性角色不再是男性角色世界裡的陪襯，在滿足觀眾需求的同時，也逐漸顯露弊端。
從前大家是一窩蜂地打造戀愛腦、瑪麗蘇的“傻白甜”“小白兔”，現在則是紮根在逆襲、腹黑的牛氣大女主。
本是新鮮話題的“大女主”們被頻繁炮製，雷同題材的IP讓觀眾開始產生審美疲勞。
但凡是“大女主”劇裡的主角，不論前期如何慘，後期一定是開掛的。
《漂亮的李慧珍》裡，女主只是換了個造型，就從職場菜鳥進階為都市白領，職業技能沒看到有長進，談情說愛倒是信手拈來。
《我的前半生》中，離異女性“羅子君”不僅得到閨蜜男友不遺餘力地幫助，讓對方放棄相戀多年的女友。
還在“賀涵”的幫助下，短時間內就獲得了別人奮鬥多年都未必能得到的成績。
《星辰大海》中，劉濤扮演的“簡愛”，成孤兒、被賣婚，做過小工，倒過茶水，認識男主後也是一路飛奔，分分鐘成為霸道總裁。
《延禧攻略》中出身低微的“魏瓔珞”，初入宮就敢和嬪妃對著幹，忤逆皇上不僅沒被治罪，還受皇恩庇護。
最近熱播的《女士的法則》，由江疏影和劉敏濤聯袂挑大樑的雙女主大爽劇，雖然拿捏到了觀眾的追劇嗨點，但因為過度“求爽”，而暴露了懸浮的毛病。
諸如此類的例子不勝列舉，在這些故事裡，觀眾並沒看到女性在面對婚姻失意、生活艱辛時，憑藉自身的努力和堅韌的品性，來獲得成長和成功的過程。
當然，電視劇總是會美化人物，以此為大家呈現一種積極美好的情形，或是滿足觀眾在現實生活中無法實現的“白日夢”。
但如此雷同、刻板、模板化的“大女主”們，大家看久了，真的不會膩嗎？過度被透支的“大女主”們，或許正在面臨著被消耗殆盡或取而代之的現狀。
從抱團扎堆到氾濫成災，大女主劇是該思考如何破局了。