近日，一部《隱秘的角落》讓愛奇藝在2020年第二季度推出的懸疑型別劇場“迷霧劇場”名聲大噪，同時也讓型別化“劇場”概念成為影片網站廠牌化經營成為可能。
“劇場”的概念最早源於電視臺。從電視載體過渡到電腦再到手機、平板電腦等移動端，各影片平臺推出的“劇場”內涵的變遷，也見證了電視劇產業的發展。
以對標美劇的精品化內容和全新的劇場運營模式提升使用者觀劇體驗，讓“劇場”煥發新生。
古早時期的“老片場”已成回憶
在那個電視劇還只能在電視上觀看的時代，各大省級衛視和其地方臺幾乎是電視劇的唯一輸出平臺。有電視臺願意花大價錢買熱門劇，也自然會有電視臺另闢蹊徑，用如今的理念闡述，即劃分使用者，定位精準人群，而這就是電視臺古早時期的“劇場”概念。
所謂“劇場”，其實就是時間概念，透過某一個時間段確定劇場名稱，現在依舊火熱的是幾大衛視平臺的劇場，例如湖南衛視的金鷹獨播劇場、東方衛視的東方劇場、江蘇衛視的幸福劇場、，浙江衛視的中國藍劇場、北京衛視品質劇場，這幾大衛視的王牌劇場都有各自的側重，鯤鵬金翅CEO徐鵬告訴記者：“衛視劇場根據自己平臺的屬性定義劇場，例如湖南衛視主打獨播，就將獨播作為劇場看點，江蘇衛視婚戀節目比較資深，以幸福為主題，北京衛視一直以大劇品質為追求，所以定義為品質劇場，雖然都是晚間黃金檔電視劇場，彼此側重不同，選劇不同也成為各家衛視劇場的自我風格。“
除了衛視黃金劇場外，還有一些以吸引特定使用者。在這方面，天津電視臺的《老片場》算是最早有“劇場”概念的，但那時，《老片場》還被定義為“欄目”。早在上世紀90年代，在有線電視甚至還沒有完全普及的時候，看電視幾乎是老百姓居家茶餘飯後的主要休閒活動。也就是在那時起，天視推出了《老片場》，顧名思義，即專門播放經典劇目。在《老片場》中，很多80後、90後與父母一起重溫過周潤發、趙雅芝版的《上海灘》，黃元申、米雪、梁小龍主演的80版《霍元甲》，黃日華、溫兆倫、劉嘉玲、周海媚主演的《義不容情》以及最早的美劇《加里森敢死隊》、最早的日劇《東京愛情故事》等。而後，各省級衛視也相繼發力，推出擁有自己臺特色的劇場，例如安徽衛視曾經主打臺劇和泰劇，包括《王子變青蛙》《放羊的星星》等臺劇以及《一諾傾情》《千金女傭》《無憂花開》《天使之爭》等泰劇，最早都是在安徽衛視播出。
影片網站“網際網路型別劇場”廠牌化發展
為了與電視平臺進行差異化競爭，影片網站在內容上進行整合，打造劇場化概念，各家戰略發展方式不同，例如騰訊影片將內容整合營銷，讓使用者能夠第一時間找到想要看的內容，設立同步劇場、騰訊出品劇場、海外獨播劇場等，將海量劇集分類打包。
早在2015年，優酷土豆電視劇中心推出了前文提及的“放劇場”，細分以男性為主要受眾的“放膽衝”系列、以女性為主要受眾的“放鬆活”系列。一方面，繼續講電視劇、網劇劃分歸類，另一方面，則開始嘗試主動將一些新劇、網劇以“劇場”的形式推送給使用者，“放劇場”一直延續至今。
愛奇藝作為劇場化廠牌的領軍者，一直在沿襲和進化自己的廠牌，2018年愛奇藝推出“愛青春劇場”和“奇懸疑劇場”。在“愛青春劇場”片單中，包含了《最好的我們》《你好，舊時光》《同學兩億歲》等“校園回憶錄”板塊，也有《泡沫之夏》《芸汐傳》等“戀愛萬花筒”等板塊。而“奇懸疑劇場”，則推出了《悍城》《原生之罪》《破冰行動》等作品。如今來看，這些劇已然經過市場的檢驗，成為經典。
而自2020年起，愛奇藝又推出迷霧劇場，這也是愛奇藝繼2018年推出“奇懸疑劇場”後對懸疑型別劇場的全新升級，將眾多燒腦懸疑劇透過這一劇場呈現給觀眾。已播劇集《十日遊戲》《隱秘的角落》都取得不錯成績，
從愛奇藝的案例來看，網際網路型別的劇場特點明顯：其片單中的作品大多數由影片網站自身製作，有很明顯的平臺標籤，從氣質上也與平臺自身相吻合。甚至，一部作品從立項開始就已經符合平臺自身劇場的調性，如此深耕細作，打破不同使用者圈層，針對使用者的喜好口味進行“內容定製”，為使用者帶來更多元、豐富的專屬追劇體驗。至此，網際網路型別的劇場已經完全成為影片網站的自運營廠牌。
從最早電視臺推出各類“經典劇場”“紅色劇場”，到如今影片網站將“劇場”定義更加豐富，20餘年的時間，“劇場”的變遷體現的則是我國電視劇產業和觀眾收視習慣的發展：當電視劇的輸出平臺從電視臺過渡到網路，包括電視臺、影片網站、劇集製作方等各方都轉換髮展思路，只為適應時代的發展，為觀眾使用者提供最佳體驗。從這一點而言，無論怎樣變革，觀眾永遠是最大受益者。
文/北京青年報記者 王磊