馬麗新片票房慘敗，製片人們，別讓她演“男人”了好嗎？
“這不是喜劇，是對喜劇的侮辱。”
“要點臉吧，就這也敢說改編伊坂的小說？把國內觀眾都當3歲還是智障？”
在賈玲豪奪54億票房，被封為“新晉喜劇女王”的同時，昔日的喜劇女王卻狠狠地栽了個跟頭。
論票房它上映三天被判死刑，論口碑它是五一檔票房最差。
冥冥中似乎是一個預兆。
馬麗——
這個五一，被稱為史上最擠的五一檔，上到國師張藝謀的《懸崖之上》，下到動畫片《豬豬俠》，一共有10部電影上映。
其中，有憑藉《想見你》在內地爆火、許光漢的《你的婚禮》，壓了幾年的《秘密訪客》，王晶新作《追龍擒虎》等等，從大製作到文藝故事片，琳琅滿目應有盡有，然而令人意想不到的是——
在這千軍萬馬過獨木橋的五一大考中，昔日學霸馬麗竟早早地被市場“勸退”。
《陽光劫匪》是由李玉執導，馬麗、宋佳主演的喜劇故事片，電影上映後就被擠出了八百里開外，首映日只拿到2243萬票房，排片也是與日俱減。
昨日成績甚至連《豬豬俠》都沒打贏，連上映40天的《哥斯拉大戰金剛》都輕輕鬆鬆將其斬落馬下。
到今天已經上映3天時間，累計僅有
按照首映日的比例來看，餘下兩天的時間票房相加還不到總票房的40%佔比，標準的高開低走。
要知道，今天《你的婚禮》已經5.4億，而《懸崖之上》票房也馬上破4億，《陽光劫匪》這般成績基本上已經宣佈了死刑。
為此，導演李玉在個人社交媒體上拽出了原著作者，日本知名作家伊坂幸太郎吹彩虹屁。
官媒也是發了瘋一樣怒刷存在感，一天連刷好幾條推廣。
而老搭檔沈騰也履行了自己的諾言，慨然為馬麗包場，為這部行將就木的電影造勢，試圖起死回生。
但星星寥寥的互動和石沉大海的反應已經表明，這些無疑都是墜河後的瞎撲騰，無濟於事。
要知道，馬麗近幾年的作品還真沒有一部這麼慘的。
《羞羞的鐵拳》出師告捷22億，《來電狂響》首挑大樑6.4億，連跨界小熒屏的《逆流而生的你》都達到25億播放量，可謂是一步一個腳印，不負媒體“喜劇女王”的盛譽。
而該片則成功邁出了馬麗票房慘敗的第一步，“破窗效應”是否從此開啟，這對馬麗而言或許是一個不小的困擾。
能取得如此愕然的成績，口碑自然是病根。
《陽光劫匪》的評分只有4.4分，一二星差評率達到66.7%，是五一檔口碑名副其實的倒數第一名。
而這還是上映時片方請了大量“紅包影評人”刷了半天好評的成績，映前幾乎就把彩虹屁吹上了天，可映後依然血流漂杵，慘不忍睹。
開啟評論介面，前排熱評清一色的差評，有些網友字裡行間甚至都能窺察出一絲憤怒的意味。
好像看了這場電影后，整個五一假期都被玷汙了。
就像前文提到過的一樣，《陽光劫匪》之所以被群起而攻之，同時也是票房失利的根本原因，便是——
作為馬麗主演的作品，電影在宣發階段中的主要宣傳點是“喜劇”，幾乎所有通稿都是圍繞著喜劇展開，喊得最響的口號便是
響亮直白的口號再加上預告片中色彩紛呈的飽和度與滑稽的人物造型，這一套組合拳，很直觀的就給人一個“爆笑喜劇”的既定印象。
我所在的城鎮中，當地電影院甚至把《陽光劫匪》的海報放到最明顯的位置，我作為一個相關從業者，也早就把它擬成一部媲美開心麻花的喜劇重磅。
至此，但凡走進電影院的，均是懷揣著一份輕鬆愉悅的心情，期待能忘乎所以地大笑一下。
可結果，當電影開場，伴隨著不明所以的故事，觀眾開始了將近2個小時的痛苦折磨。
又是“閤家歡”又是“劫走不開心”
導演在片中的攝影風格無限致敬維斯安德森，畫面極度對稱，色彩飽和，雖有拾人牙慧之嫌，但在呈現方面也算有所心得。
然而拉胯的是，畫面上的充盈反而映出了內容上的匱乏，首先是不好笑。
作為一部自詡“五一檔唯一喜劇片”的電影，比起其他笑點密集的喜劇片，《陽光劫匪》的笑點說完全是某品牌紅燒牛肉麵中的牛肉，
基本上就是隨緣包袱，偶爾一閃而過，甚至你不注意都沒發現它講了一個笑話。
編劇的喜劇功底還停留在“拿走瞎子的錢，證明他是個騙子”或者“喝咖啡先喝水再吃糖”這種遠古時期的審美，這讓已經被開心麻花嬌慣的人們而言，太幼稚也太尷尬。
整部電影看下來竟一個記憶深刻的包袱都沒有，我自認為是一個笑點極低的人，但也是全程茫然、如坐針氈，有時候甚至產生了在看春節聯歡晚會的既視感。
別人都是拿笑點當賣點，它這是拿笑點當屎，
不好笑也就罷了，基於“童話”的設定，劇情也是胡來。
曉雪的女兒娜娜被富商掠走，整個故事就是陽光帶著曉雪去搶娜娜，搶過來，返過去，搶過來，返過去，最後來個大團圓，無聊至極。
人物動機更是可笑。
曉雪和老虎的深厚感情，來自於娜娜出生後夭折，但被曉雪摸了一下，救活了，從此二人難分彼此。
陽光為了吸引媽媽的注意，從小養成了撒謊的習慣，結果有一次撒謊自己被綁架，媽媽為了救陽光，著急過馬路被撞死了，所以陽光一直揹負著愧疚，心結難解。
反派劉神奇（曾志偉飾）相依為命的妹妹死了，就因為老虎娜娜的生日和名字與妹妹的完全吻合，就敲定這是妹妹的轉生，拼了命的想據為己有。
就是這麼一個亂七八糟又怪力亂神的故事，如果說整體基調都保持一致，也能讓觀眾暫時相信，產生一種遺世獨立的信念感，比如好萊塢電影《大魚》、《本傑明巴頓奇事》等等，即便再荒誕，但當整個創作體系都為打造一個異世界為錨點時，也足以令人信服。
劇情已經這麼飄了，李玉又要在片中加入了巨量雞湯。
幾乎每隔一段時間角色都要講一大段臺詞，煞有其事的長篇大論，好像執意要用臺詞將電影的質量提高一個檔次。
什麼“那些痛到不想回憶的人，誰想活成一個謎啊”
什麼“人這輩子，不是誰都能碰上打劫，就當成爬山，太空...”（後面太長我忘了）
反正，基本上人物在作出動作之前，都會說一些泛泛的感言，矯揉造作、忸怩作態、無病呻吟。電影的時長基本上也是被這些水分灌滿，冗長乏味。
文藝片出身的導演李玉顯然是放不下自己的身段，又要玩喜劇，又要玩超現實，又要玩文藝，玩深沉。
矯揉造作、忸怩作態、無病呻吟。
我所在的那場電影，包括我在內一共有7個人，分別為一對中年夫婦和一位少婦帶著3個孩子。
電影開場時，坐在我前面的夫婦還算能看進去，到中段後，那位丈夫幾乎是帶著情緒，把旁邊的座位“咣噹”一橫，自己躺下就睡著了，沒過多久鼾聲四起。
而我身後的孩子大隊，打早就無聊地開始打鬧，亦或是拿起手機玩起某某榮耀。
我呢，只是心疼我的電影票。
結語
《陽光劫匪》在2017年立項，年底開機，而那一年正好是《羞羞的鐵拳》爆斂22億票房的那一年。
起初，人們還都以為李玉會找到范冰冰繼續合作，後來才透出主演分別為馬麗、宋佳。
馬麗的角色在原著中是個男人，而片中則是一個心靈受挫後的女人，只是行為上更男性化。
說實話，李玉是趨於何種目的找馬麗，這不言自明，但嚴格意義上來講，這並不算是馬麗成名後的轉型之作，只是一部擱置多年的實驗作品。
片中，馬麗的表演並不驚喜，而且是值得批評的，她似乎把《夏洛特煩惱》中承襲的男性標識為賣點，片中始終掛著一個目空四海的表情，強凹“鐵T”人設，這並不討喜，反而顯得油膩和做作。
反而《我和我的家鄉》中，懷孕的馬麗那種親和力和母性光輝，讓馬麗的魅力更為磅礴，更為熾熱。
由此可見，人們喜歡馬麗，不是因為她在芸芸白瘦幼中，是唯一
而是因為馬麗無論是在《夏洛》還是在《鐵拳》中，那無視性別，始終向陽而生的樂觀與果敢，這與用表演手法裝出一種“不屑”，甚至說索性套進一個男性的軀殼裡，是完全不同的兩個概念。
但願，製片方不要試圖挖掘馬麗身上的“男人味兒”了，甚至不要去找她去演這種角色。
——全文完。