五一期間，由白客主演的《救了一萬次的你》悄無聲息地開播了。
該劇講述職場小透明李路多為了跳出時間迴圈，不得不一次次拯救、改變因員工的怨恨而花式死亡的老闆白真相的故事，屬於魔幻題材的都市劇。
曾經在網劇《萬萬沒想到》裡扮演“王大錘”的白客，最近在影視界可謂“漸入佳境”：
不僅和馬思純合作了網劇《江照黎明》，還搭檔白百合主演了電影《門鎖》。
現在又有新劇，即使不能說資源好的一批，也可以說是同期男演員裡炙手可熱的存在。
按理說，主演是既有情懷濾鏡加成且演技不俗的白客，劇情又和不久前的熱播劇《開端》有異曲同工之妙，兩者相碰撞，很容易會得出又一個“爆款”。
但結果卻“事與願違”，這部《救了一萬次的你》不僅開播時無聲無息，開播後也熱度不足。
目前，該劇已經播出了12集，劇情已經過半，但相關的討論卻寥寥無幾。
明明看上去擁有“一手好牌”，為什麼偏偏就火不起來呢？
答案很簡單，就是最初兩集實在太“勸退”了！
其實，在看第一集開頭時，我覺得這部劇還是有點創意的。
但隨著劇情的推進，除了白客的臺詞功底比較好，造型比較帥氣，相關戲份能讓老粉絲眼前一亮之外，該劇並沒有展現出足以留住觀眾的優點，甚至還存在不少硬傷。
首先，劇情非常低幼，即使用喜劇濾鏡降低寫實的標準，依然能感受到強烈的懸浮感。
明明是重要的新品宣發會，品牌名稱的關鍵零件，活動策劃居然沒有做任何備份？
女主文字稿件沒寫好，上級領導沒有把關就拿給總監發言，這難道不是工作沒做好？
整個部門的員工日常狀態不是在摸魚，就是在摸魚的路上，把自己的工作丟給別人。
尖酸刻薄的領導確實可惡，但如此好吃懶做的員工，怎麼好意思罵自己的老闆呢？
其次，前兩集的風格很混亂，一會兒沙雕，一會兒又偶像劇，結合得不好，敘事很割裂。
男主白客和女主相愛相殺，再加上各種愛插科打諢的同事，職場沙雕劇的氛圍很明顯；
而男二那邊就是走典型的偶像劇路線，與女主誤打誤撞相識的套路，洋溢著濃濃的韓劇味；
兩條故事線交集後，作為“橋樑”的女主自然就要肩負起糅合兩種故事風格的作用。
但不知是因為全程配音的女主容易讓人出戏，還是編劇的功力確實有限，無法調和兩種故事風格的衝突，女主的表現根本沒法消除沙雕劇和偶像劇的風格衝突，一點代入感都沒。
本來看完第一集就想棄劇了，但結尾白客的連番奇葩死法又勾起了我的一點興趣。
接著再看第二集，發現劇中的迴圈並不是類似《開端》裡的單日迴圈，不一樣的劇情設定又讓我頂著割裂的敘事風格再看了一會。
但無奈男女主的羈絆實在太老套，兩人存在感情傷痛增加羈絆值，女主使出渾身解數改變男主讓兩人感情升溫，男二化身“第三者”從中作梗，每一幕都讓人似曾相識。
再加上低幼劇情和割裂敘事的並沒有明顯改善，實在讓我很難入戲。
《救了一萬次的你》翻拍自韓劇《我的老闆每天死一次》。
原版劇改編自同名漫畫，在豆瓣有7.8分，屬於同類型中的小眾高分劇。
但韓版之所以高分，並不是靠男女組CP、男二“橫刀奪愛”等甜寵元素博人眼球，也不是靠男主女主的人氣拉“水軍”刷評價，而是實打實地靠“立意”。
韓版中圍繞男女主所在公司的職場環境進行了很多鋪墊，讓人在適應了“噁心上司花式作死”的爽劇情節後，能瞬間找到該劇的定位是職場劇，並順著男女主的互動明白到大道理：
改變就好，哪怕我們能改變一點點，無論是環境還是自身，生活就會更加美好。
反觀國產版，雖然透過女主同事的“無能”表現能一窺所在公司的職場生態不良，但太低幼的設定以及割裂的敘事，很難讓人明確該劇想表達什麼，僅僅把它當成“無腦下飯小甜劇”。
但如果要作為一部“無腦下飯小甜劇”，《救了一萬次的你》的糖份顯然是不夠的。
後續劇情會不會有所改善不好說，但前面如此下頭，在快節奏的觀影時代顯然不討好。
既沒有韓版的立意，又沒有甜劇應有的糖，只靠白客的情懷濾鏡是肯定帶不起一部劇的。
#救了一萬次的你#