經歷多次延期依然勇敢定檔在這歲末寒冬之際，作為2020年唯一的超級英雄電影， 《神奇女俠1984》自然備受矚目。
正如電影主創團隊前幾日在首映連線時所說的：我們選擇在這個歲末的時間（上映）是因為它非常契合電影的風格，也讓假期有了不同的意義，而這部電影也是送給影迷的超級大禮。
不管電影最終成績如何，這份心意，在這個特別的年份，就足以讓買票走進影院的觀眾心甘情願。
更何況， 蓋爾·加朵的盛世美顏依舊，WonderSteve的CP更是讓人甜暈又虐哭，有鹽有甜，有什麼理由不看呢？
DC的漫改電影上映時常常陷入口碑分化的兩級爭議中，但經過時間沉澱與發酵，許多觀眾會慢慢品味到其中值得咂摸的地方，給予其更加合理客觀的評價。
本文將 從以下八個關鍵詞切入，更多聚焦於 《神奇女俠1984》幕後，希望這份用於發酵的“酵母”能幫助大家用更多視角瞭解這部電影。
1984
關於這部電影一個最直接的疑問就是，為什麼故事背景選擇了1984這樣一個年份？
要回答這個問題，最好的方式就是回到那個年代。
當時美國是什麼樣的狀態？
1984年是美國的一個大選年，當年共和黨候選人 羅納德·里根取得了49個州的525張選票大比數勝出，副總統就是老布什。
由於曾參與過多部影視作品的拍攝， 里根也被稱為影星總統。
巧合的是，里根也曾在《神奇女俠》的出品公司華納供職過，那份 試用期1年、為期7年的合同，讓他在好萊塢出演了50部影片。
里根在其總統任期內，主張實行自由企業制度，削減政府開支，平衡預算，讓美國徹底從越南戰爭的陰影中擺脫出來，進入到一個消費慾望激增、性解放和毒品氾濫的時期。
裹腿褲、迷你裙、酸洗牛仔褲、降落傘褲各種新奇單品也開始逐一出現，使得美國的八十年代成為一個非常值得紀念的潮流瘋狂時期，整個時代都充滿著一種叛逆朋克的感覺。
史蒂夫身上這個腰包就帶有極強的 美式80年代風格
《神奇女俠1984》的主題也帶有對消費主義的反思，試圖探討人類無休止的慾望導致的價值觀嚴重扭曲。這樣一個命題，充滿了膨脹的野心、背叛和謊言，放在1984這樣一個紙醉金迷的時代再自然不過。
片中大量使用豔麗的霓虹色彩來進行裝飾也符合那個時代的審美。倘若你用谷歌搜尋類似“80s art”的關鍵詞，就會發現當時就是這樣一個色彩斑斕的年代。不僅是《神奇女俠1984》，其他展現美國80年代的電影中也常常有它們色彩斑斕的身影。
亞馬遜
本片在開頭就為我們展現了一場別開生面、極為盛大、充滿古典氣息的競技障礙運動會。
比賽的地方是神奇女俠的“老家”天堂島，而這場比賽就是所謂的“亞馬遜大賽”。
為了這一場戲，導演 派蒂·傑金斯特意從全世界各地挑選了242名女性特技演員、運動員和騎手來扮演亞馬遜戰士。
這些演員需要接受一系列嚴格的訓練，其中有38名特技演員參與了片中大量的打鬥和動作場景拍攝。
“豹女”芭芭拉
“豹女”芭芭拉，《 神奇女俠》原著漫畫以及動畫中的代表性反派角色。
和電影情節略有不同的是，原著中芭芭拉透過接近在博物館工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，從而獲得了神靈的力量變成半人半豹的豹女。
她變身後力量和速度屬性會暴增，甚至抓傷過閃電俠，咬傷過超人。
《神奇女俠1984》中的芭芭拉被設定為具有社交障礙的地質學家兼寶石學家。和自帶發光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，極度自卑，因此渴望獲得更多的關注度。她最大的願望就是成為戴安娜這樣的人，擁有美貌、力量和自信。
透過向許願石許願，她如願以償獲得超能力，但同時也逐步被慾望所吞噬……這樣的轉變不僅發生在外表，也將她心中積累暗藏的怒火推向了另外一個極端，於是她從一個受害者轉變成了一個掠食者。
豹女的裝束是以帝王獵豹為原型設計的，她戴的這頂及肩假髮裡還混入了獵豹毛，據說影片拍攝時演員需要3個小時才能戴上這頂假髮。
麥克斯·洛德
佩德羅·帕斯卡扮演的 麥克斯·洛德在電影中是一個十足的奸商形象，他在電視購物頻道中不斷告訴觀眾“你都能擁有”，而實際上他自己才是那個賺得盆滿缽滿的人。他慾壑難填，想要擁有一切。
金髮形象、商人出身、上過電視、又是建牆又是引發暴動，這樣一個形象很難不讓人聯想到當今的懂王，或許影片的確有這方面的隱喻吧。
洛德的黑化符合DC反派一貫的調性：他原本只是一個普通人，離異，帶著一個孩子，不想被兒子看作是失敗者，他相信展示成功最好的辦法就是變得有權有勢。最終，他在向自己、 向兒子以及向世界證明自身價值的道路上越走越偏，徹底失去良知，成為慾望本身，象徵著人類扭曲的價值觀。
本片中兩個反派角色都是典型的邊緣性格並帶有一定的社會底層屬性，展現了DC一貫的對於人性的刻畫和思考。
“猴爪”式寓言
《神奇女俠1984》將真實的社會圖景疊加在對於人性的拷問上，講了一個類似寓言的故事。
既然是許願，所以是阿拉丁神燈式的寓言嗎？
作家雅各布斯寫過一本叫 《猴爪》的小說，講述的是懷特一家三口在朋友手中得到一隻有神奇魔力的猴爪，它可以幫人實現三個願望， 但不能讓人獲得幸福。
貧困的懷特許願要30000英鎊。第二天傍晚，在懷特一家快要遺忘猴爪的事情時，他兒子所在的工廠派人來給懷特夫婦宣佈噩耗——他們的兒子赫伯特在工廠意外身亡，於是工廠給了這對夫婦30000英鎊的撫卹金。
小說透過這樣一個寓言故事讓人思索：人需要為自己的慾望付出什麼代價？是否能夠承受由此帶來的後果？
對應到這部電影中，戴安娜找回了摯愛的史蒂夫但能力大幅減弱，豹女芭芭拉為了自己變得更強而變成半人半獸，洛德也因為不斷許願而使得自己的身體逐步被蠶食。
還是我們熟悉的DC，還是我們熟悉的味道，雖然是超級英雄電影，但是始終不忘去探討涉及人性陰暗面的命題。
金鷹戰甲
無論是預告還是海報，《神奇女俠1984》最引人注目的就是這套看著有點兒像黃金聖鬥士的金鷹戰甲，在影片中其質感確實相當不錯。
這套戰甲由服裝主管和道具部門共同完成，40人左右的團隊耗費了整整一年的時間才完成從概念創意到實物製作的過程。
據說，為了能讓蓋爾·加朵順利穿上它，製作團隊採用了F1賽車服的技術，每一片羽翼都是用碳纖維打造而成，並採用特殊工藝上色。
為做到輕盈不笨重，鎧甲的主體部分採用聚氨酯材料，一共由93塊甲片組成，羽翼則有264片。
為呈現不同的姿態（比如站立時收起翅膀，滑行時張開羽翼），劇組一共製作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿著的衣服，金鷹戰甲一共製作了足足14套之多。
隱形飛機
戴安娜和史蒂夫乘坐隱形飛機穿越煙花的場景是本片中一場非常浪漫的重頭戲，想必讓不少人印象深刻。
隱形戰機在《神奇女俠》漫畫和動畫中均出現過，甚至都可以算是其標誌性的象徵了，所以也有不少人猜測電影中的神奇女俠利用套索抓空飛行是不是就是利用了這架隱形飛機。
“地獄級”難度
導演傑金斯在本片拍攝過程中使用了鼎鼎大名的IMAX膠片攝影機，因此想得到最好的《神奇女俠1984》觀看體驗，自然得去IMAX廳。
IMAX進一步烘托了電影本身恢弘磅礴的氣勢，是最能帶來沉浸感體驗的觀影選擇，尤其是電影開場的那段比賽，能看到一種高質量的油畫感。不得不說，這段的確引人入勝。
值得一提的是，電影中的天堂島應該位於義大利的阿馬爾菲海岸，而實際上這些鏡頭主要是在西班牙南部的特內里費島和富埃特文圖拉島上完成的，帶有某種埃及風貌和摩爾式建築風格，所以顯得特別有古典氣息。
其中山地賽跑就是在特內里費島的“死亡山谷”中拍攝完成，劇組需要動員150-200名工作人員、數匹賽馬和笨重的65mmIMAX攝像機，也算是煉獄級難度的拍攝了。
而另一場勁爆的動作戲可能就是大卡車360度翻滾這段了。
為拍攝這場戲，劇組先是在英格蘭一條廢棄的飛機跑道上規劃了兩個月，然後再到西班牙的島上封鎖了一條主路，進行為期數週的排戲、預演和拍攝。
為了 這組帶有卡車大空翻的大路戲，特效總監帶著50個人的團隊前前後後花費了6個月的時間才真正完成，最終呈現的效果還是很不錯的。
超級英雄電影到底應該怎麼拍？文戲與武戲的比例到底應該怎麼配置才更加合理？把 剖析人性本身作為電影的主題是會更加高階還是陷入另外一種俗套？
這些問題不僅一直困擾著創作者，也在觀眾之間引發無數的思考和討論。
我想超級英雄電影不應該只有一種固定的形態，與其執著於將其併入某個體系，不如先把《神奇女俠1984》當作一部獨立於DCEU宇宙存在的電影。
作為疫情之後超英電影的首部探路之作，《神奇女俠1984》已經盡力做出了嘗試，超英片給大家帶來的不應只是感官上的愉悅，更多應是心靈上的啟迪。