時光撰稿人 | 小艮
在電影中尋找生活的更多可能。
無論是影片宣傳還是觀眾口碑，圍繞《明日戰記》的關鍵詞都是一個字，燃。
儘管故事上有所欠缺，一些優點仍能夠彌補不足：機甲設計酷炫，視覺效果硬核，動作場面紮實。
昨晚，好不容易結束隔離的古天樂，開始為片子跑起了路演，不同於其他港片的主創只能選擇連線的方式進行宣傳，他的這一舉動顯然勞心費力。
畢竟本片是“總監製/操盤手”古天樂的圓夢之作，但他願意耗時十年打造這一科幻鉅製絕非玩票。
他有更大的野心。
從某種意義上來說，《明日戰記》是香港電影工業最強水準的集中體現，它的身上，寄放著香港電影的未來。
同時，這部電影也將古天樂當下“香港電影大亨”的形象託舉了起來。
大眾對於古天樂的印象大概是：顏神、勞模、古校長。
而在香港業內，電影人對他有著幾乎一致的認可：電影大亨。
就連劉德華，也在採訪節目中表示過對古天樂的欽佩之情。
那麼，古天樂是如何一步步完成身份的轉變？
俊美小生
古天樂小時候不愛讀書，成績不好乾脆退學。
15歲時就步入社會，服務員、保安、搬運工，什麼雜活都做過。
因為長相俊美，很快被人挖掘去拍MV，後來以旁聽生的身份加入TVB第5期藝員進修班。
1994年，哥哥張國榮的一番話，改變了他的命運。
在第二年，古天樂就接下了《神鵰俠侶》，並且憑藉楊過一角爆紅。
1997年， 古天樂出演《圓月彎刀》，丁鵬一角像是為他量身打造。
這個角色不僅有貴公子的儒雅俊朗，也有見異思遷、自私冷漠的一面。
此時的他，處於顏值巔峰，“面如冠玉、劍眉星目、鬢如刀裁、面如斧劈”等小說裡才有的描述，用在他的臉上只覺妥帖。
這部劇還帶出了“平平無奇古天樂”的網路熱梗。
再到後來，古天樂為了省去化妝時間，乾脆將自己曬黑。
坊間也有為“白古與黑古哪個更帥”爭論得喋喋不休，算是獨有的風景。
話說回來，黝黑的膚色，倒是真的拓寬了古天樂的戲路。
1999年，古天樂出演《刑事偵緝檔案IV》，由他詮釋的徐飛神秘感極強，獨斷專行，依據直覺斷案。
憑藉這個角色，古天樂成為TVB最年輕的視帝。
2001年，古天樂出演TVB臺慶劇《尋秦記》，飾演從現代穿越至秦朝的項少龍，這個角色狡猾圓融，風流成性，又機警過人。
憑藉這個角色，他再奪視帝。
此後，他就放棄小熒屏，轉攻大銀幕。
實力勞模
古天樂最為人津津樂道的，是他拍片的數量。他接戲似無定法，型別不分，好壞不論。
截止目前，他參演的作品超過150部。
具體到年份：2015年，主演7部；2016年，主演5部；2017年，主演4部；2018年，主演3部；2019年，主演8部；2021年，主演5部；2022年，主演6部。（資料未必準確，僅供參考）
但影片水準呢？
姑且將入圍權威獎項作為一個標準，2次金馬提名，6次金像提名。
說一句“不珍惜羽毛”，算不得批評。甚至，古天樂曾被叫做“爛片之王”。
這種評價是否中肯？最先考量的是演技。
客觀來說，在香港演藝圈，古天樂的表演實力不是頂級水準，但出演角色絕對能到合格線以上。
他詮釋正派角色，會稍顯溫吞滯重；一出演內斂陰狠的反派，就會綻放鋒芒。
古天樂最成功的幾個人物形象有個共通之處：偏執、狠毒、一黑到底。
這首先得益於導演杜琪峰的調教。
比如在《黑社會》中，古天樂演繹的佔米仔，他沒有野心，只想做生意。
在被眾人推上話事人的位置後，在慾望的驅使下鋪設自己的權力版圖，而且下手狠辣，絕不拖泥帶水。
再比如《毒戰》裡的蔡添明，這個角色是佔米仔的一個變體，自私自利，不擇手段，為自己活命，其他人等，不論親疏皆是棋子。
按照演員的慣常選擇，古天樂完全可以只挑適合他的角色，比如《門徒》裡的癮君子，或者《掃毒2天地對決》裡囂張暴戾的地藏。
走這種路線，一定能有更好的行業聲譽，但他沒有。
爾冬升兩次站出來為他說話，點破其中緣由。
一次是，他po出了古天樂捐贈學校的名單。至此，古天樂“低調慈善家”的形象才湧入大眾視野。
另一次是，爾冬升在採訪中對古天樂不吝溢美之詞，稱他是“香港電影改變者”。
香港影壇一直有個問題，演員斷層，青黃不接。
曾被視作香港電影希望的謝霆鋒做了多年廚師，直到去年才交出《怒火·重案》。
正值壯年的古天樂扛下了時代大旗。他戲路多變，且有香港藝人的一貫作風：將演員視為職業，腳踏實地，勤勉努力。
杜琪峰曾說：“古天樂是香港最後一個明星。”
而對古天樂而言，所謂明星，不是擺架子、炫耀的身份，是可以讓一個個電影專案得以成立的資本。
他沒有藝術家的野心，反而靠不停的開工做事，養活了無數香港電影人。
電影大亨
在余文樂的自傳紀錄片Inside Out裡，他曾提及古天樂如此拼命的原因：“如果我不做，我公司的人就沒工作。”
2013年，古天樂成立自己的公司“天下一電影製作有限公司”。
於是，他有了演員外的另一個身份：老闆。
投資的作品有張家輝自編自導自演的恐怖片《陀地驅魔人》、由知名港劇改編的《衝上雲霄》與《使徒行者》系列、驚悚片《犯罪現場》、商業大作《怒火·重案》、充滿獅子山下精神的小眾文藝片《逆流大叔》、林嶺東闊別影壇7年之後的復出之作《迷城》……
而為了實現自己的科幻夢，完成這部《明日戰記》，古天樂還花了重金收購華語區特效大拿吳炫輝的製作公司FATface。
他還與連凱、矢野健太郎等人聯合創立了北京希娜魔夫特效公司。
這家公司的代表作正是《流浪地球》，當時它與Weta工作室、UI組、MDI並稱劇組的“四大金剛”。
《流浪地球》片尾字幕
如今，古天樂已經建立起了自己的電影王國。
旗下的公司作品數不勝數。
視覺特效：《拆彈專家2》《畫皮》《維多利亞1號》《掃毒》《太極1：從零開始》等。
數碼特效：《美人魚》《西遊·降魔篇》《紅海行動》《湄公河行動》《盲探》《奪命金》等。
特效化妝：《鋼鐵俠3》《魔警》《毒戰》《維多利亞1號》等。
影視器材租賃：《智取威虎山》《黃飛鴻英雄有夢》等。
於是，江湖上也流傳著一種說法：“古天樂的電影宇宙佔據香港的半壁江山”。
回到《明日戰記》，拍攝這部電影，是古天樂的一次豪賭。
影片投資4.5億港幣，歷時十年打造，特效鏡頭超過1700個，創亞洲電影之最。
為了拍好這部電影，古天樂化身總監製，從機甲設計到特效，再到劇本創作，全程跟蹤，把控全域性。
若以特效衡量，《明日戰記》已經是香港電影的最高水準。
影片雖在劇作上尚有缺憾，但古天樂這份敢於為香港電影拓荒的心氣與執行力，讓人感佩。
第40屆香港電影金像獎，提到《明日戰記》時，他一改往日的嚴肅沉默，言語鏗鏘，表情透著自豪。
這讓我們願意相信，《明日戰記》將會是一段全新徵程的起點，無論是對於香港電影，還是華語科幻片。
值得一提的是，古天樂還有兩個身份：香港演藝人協會會長、香港電影工作者總會會長。
他始終肩負著照拂香港藝人的責任感。
他為77歲的盧海鵬墊付20萬手術費，悉心照顧“鬼後”羅蘭，對被癌症折磨的張達明施以援手。
古天樂不僅提供物質與精神上的護佑，還牽動資源，讓這些電影人繼續在電影裡發光發熱。
藍潔瑛去世，又是古天樂第一個站出來為她料理後事，聯絡其家人，提供協助。
疫情期間，組織發起“香港電影工作者疫境支援計劃”，為香港底層藝人籌措善款。
古天樂的種種作為，為娛樂圈帶來一抹暖色。
他的野心與責任感，擔得起“電影大亨”這樣的讚譽。
或許有些人不知道，古天樂還有個身份：歌手，曾發行過四張唱片和十幾首單曲。
如今的他很少開金口，而每次唱歌，選擇的往往都是張國榮的《當年情》，以報答哥哥當年的提攜之恩。
張國榮看人確實很準。
可惜的是，如今的華語影壇，像古天樂這樣的藝人，鳳毛麟角。