3月23日，騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱TME）釋出了2020年第四季度及全年財報。
財報資料顯示，2020年全年TME總營收同比增長14.6%至人民幣291.5億元（44.7億美元），第四季度總營收同比增長14.3%至人民幣83.4億元（12.8億美元），其中線上音樂訂閱收入同比增長41.9％至人民幣15.8億元（2.42億美元），廣告服務在2020年第四季度獲得了超100%的同比增長；線上音樂付費使用者達到5600萬，同比增40.4％，其中環比淨增長為430萬，付費率破9%，高於第三季度的8%和2019年同期的6.2%。全年保持了其一貫的穩健高增長態勢，表現亮眼。
顯然，對於充滿疫情不確定性的2020年，TME已然交出了一份漂亮的答卷。
關鍵資料之外，財報還披露，作為TME2020年初升級佈局的創新業務之一，創新演出品牌TMElive取得了長足發展，自去年3月上線至今，TMElive共舉辦了超過60場線上演唱會。根據財報資料，在2020年第四季度共舉辦了25場TMElive，包括張惠妹、五月天、孫燕姿、BillieEilish和Tomorrowland等國內外知名音樂人與演出IP。其受眾和影響力正在不斷擴大。
毫無疑問，在業績層面，可以看出TMElive是一項TME十分看重且強效推進的創新業務，對於未來平臺使用者數及收入都是潛在的新增長點；而透過當期資料看長遠佈局，TMElive所代表的線上線下結合的創新演出生態，則是TME基於對網際網路加速普及趨勢的前瞻把握而構建的、能夠更好地驅動行業不斷拓寬生態邊界的價值共創增長新引擎。
財報中也明確指出，基於TMElive不斷提升的影響力，TME希望將TMElive的覆蓋面從頂尖音樂人範疇向外進行持續擴充，透過提供更多表演機會，培養和孵化更多優質音樂人。
簡單來說，作為TME的前瞻性戰略佈局，TMElive在2020年釋放出的這些資料與成果背後，展現出來的其實是一個為行業開啟想象的新故事。
以下我們將對這個故事進行拆解：
從去年3月份上線，到如今成為線上live中絕對領先的第一品牌，TMElive在過去一年到底經歷了怎樣的成長？TMElive又將給TME甚至音樂行業帶來怎樣的改變？為什麼我們認為TMElive能夠為音樂行業贏得更好的未來？
作者/指北BB組付生
編輯/蒲凡
音樂作為生活中存在的最普遍的藝術形式之一，早已融入了人們生活的方方面面。特別是在近些年，隨著各種新的音樂元素的流行，國內音樂行業也逐步開啟了一個全新的發展階段：針對不同風格、領域的熱門音樂綜藝一個接一個出現，現場演出行業逐漸崛起……無論是流行明星還是獨立音樂人，看似都有很多屬於自己的「音樂棲息地」。
但形勢在2020年出現了改變。因為疫情的原因，線下演出被迫停止，歌迷與音樂人最後的自留地也因此消失。據相關調查資料顯示，有77%的音樂人表示自己受到疫情的影響。
事實上，就2020年疫情爆發以來，許多線下演唱會被迫取消，大大小小的演出場地也相繼宣佈關停。
突如其來的疫情顯然給音樂行業帶來了打擊。但換個角度，這或許也不全是一件壞事。畢竟在躁動的環境下，疫情的到來給也行業和歌迷帶來了一個難得的冷靜和思考的時間，讓大家有機會想一想，
我們到底需要什麼樣的音樂？音樂的本質又是什麼？
所以，一方面是線下音樂的掙扎求生，另一方面是人們對於音樂本質的重新思考。在這樣的背景下，許多原本只在線下承載的音樂演出和節目內容紛紛開始向線上轉移。
2020年3月，第一場正式的TMElive上線了，這場由楊丞琳在3月14日白色情人節舉辦的線上演出，開場就獲得了近150萬人線上觀看。而第二場在3月29日舉辦了林俊杰直播見面會，則更是有超千萬的歌迷線上守候，然後是劉若英、五月天、陳奕迅……
直到今天，TMElive一共為樂迷帶來了超過60場線上演唱會。這些演出擁有不同風格與主題，唯一不變的是，TMElive始終利用多場景的演出模式、超清數字影音技術，為使用者帶來了高品質且具有沉浸感的超級演出體驗。
可以說，2020年在疫情期間出現的TMElive重新架起了音樂與聽眾，歌迷與歌手之間的橋樑，讓因疫情而被迫分開的兩邊能夠依託TMElive再次相匯。TMElive也成為了大家心目中連線知名藝人、新秀歌手和粉絲使用者的國民級創新演出品牌。其出現為歌迷和音樂人提供了一個全新的解決方案，讓音樂超越了時空的界限，實現了藝人與粉絲跨越時空的共情式陪伴。
但可能很少有人知道，TMElive其實原本是一個原定於2020年下半年才正式上線的一個線上線下融合的「全景音樂現場娛樂品牌」，考慮疫情期間樂迷需要更多音樂陪伴與情感支撐，TME選擇了提前將其上線。
至於為什麼提前上線，這背後其實是一個艱難的選擇。
據接近TMElive團隊的相關人士表示，TMElive一開始的設定就是探索音樂現場演出線上線下的創新融合。而在TMElive上線之前，團隊是希望能夠將更多的時間用來打磨產品的。他們希望，在TMElive正式推出之後，這個產品能足夠驚豔，可以成為一個劃時代的、對當前音樂行業做出重大創新與改變的產品。
所以，對於TMElive團隊來說，除了技術的應用之外，對於每一場現場音樂演出合作的歌手、演出的場地、甚至根據不同音樂人定製的不同風格的場景都成為運營團隊去糾結和“計較”的事情。
但因為疫情，許多關於TMElive細節的打磨都被迫延後。再加上當時所有的演唱會都停擺，所以TME決定先推出純線上版，陪伴廣大樂迷度過這段特殊時期。因為在TMElive團隊看來，在疫情這個特殊的時期，音樂是使用者最被需要的東西。
因為疫情，許多人被迫隔離，許多人衝鋒在抗擊疫情的前線。而疫情有多兇險，在這段時間裡的人們就會有多壓抑，多需要別人的支援與力量。
音樂恰恰就是這樣一種載體，它最容易讓人共情。而當音樂在人與人之間傳遞，讓積鬱的情緒得到宣洩，給需要關懷的人以陪伴，給需要鼓勵的人以力量。
所以從某種程度上來說，或許正是因為看到了人們對於音樂所蘊藏的這種力量的需要，TMElive才選擇提前上線。
而即便是無法完整呈現全景模式魅力的TMElive也大獲成功，究其原因，答案其實也很簡單。除了疫情帶來的外部機遇之外，
依靠技術創新帶來的新的表現形式，讓TMElive架起了音樂溝通的橋樑，給到了歌迷以陪伴，最終重新還原了音樂的本質。
當然，即使是在疫情期間提前上線陪伴使用者，已經上線運營一週年的TMElive仍然在許多方面取得了亮眼的突破。
首先在模式上，TMElive目前主要由線下籌辦+線上直播以及純線上呈現兩種形式。並且還憑藉領先的聲場研究，超清的數字影音技術和流媒體傳輸等技術等領先技術，打破線上線下的隔閡，不僅為高質量的視覺呈現效果保駕護航，也給使用者帶來了更具沉浸感的觀看體驗。
其次，在舞臺佈置上，TMElive也有許多新的突破。例如，在2020年7月份劉憲華的一場專場音樂會中，TMElive就實現行業首次融合XR技術，利用最新尖端科技將虛擬與現實和4K直播功能結合在一起。
此後，在2020年12月舉辦的謝霆鋒個人演唱會上，這一技術被再次應用。當天演唱會上，虛擬主持人勝男Zen成為一個重要的亮點。該虛擬主持人由謝霆鋒親自打造，從血型到生日，從貓奴本性到吃貨本質，都和謝霆鋒如出一轍。
在2020年11月份，TME還宣佈與國外領先的虛擬演出服務商Wave達成戰略合作，並將對其進行股權投資。Wave具有先進的廣播技術和實時影象引擎，可以將歌手實時轉化為數字化身，並將其投射到虛擬舞臺中。而根據合作協議，TME未來將同Wave一起探索虛擬演出市場，讓好的live不再侷限於線下。
除了虛擬現實，在舞臺佈置上，TMElive團隊也極盡細節，根據不同音樂人的不同風格給與舞臺和場景的不同佈置。
例如，在4月份劉若英的演唱會上，為了契合劉若英電影人與音樂人的雙重身份，演出場地特地選在了戲院，並且在背景牆上還貼上了她電影作品的海報。
而在5月份的五月天專場，地點則選在了臺北市立體育場，那是五月天第一次舉辦萬人演唱會的地方。並且，如這樣為藝人私人定製演出場景，幾乎貫穿了TMElive的每一場演出。
從技術創新到演出運營的升級，TMElive也給到樂迷完全不同的演唱會體驗。例如，在長達兩個多小時的劉若英專場，劉若英一開始就化身採訪記者，逐一訪問幕後工作人員。
這樣特別的設計，讓樂迷真實的從頭到尾體驗了演出的全部流程。再如五月天的演唱會現場，李榮浩、蕭敬騰、毛不易雖然身在不同城市，卻驚喜現身，與阿信隔空對唱。而這些體驗，也都是曾經的線下演出所不能給到的。
所以，無論從內容到策劃，還是從對現場的還原和對品質的極致追求，TMElive的製作精良，都不輸於線下的高品質演唱會。
再加上TMElive一出場就高舉高打，選擇了目前華語音樂圈裡的頭部音樂人進行合作。例如劉若英、五月天、張靚穎、毛不易等人，甚至於2020年初因為疫情不得不取消或者延期演唱會的，如林俊杰、劉德華、張傑也都現身TMElive。
雖然實現了“救急”的使命，但不難發現，TMElive並沒有將線上演唱會作為一項“救急”的短期業務。事實上，它背靠優質的藝人資源，憑藉持之以恆的匠心，以及不斷創新的運營思路，才真正從群雄並起的線上演唱會元年中脫穎而出，成為了高品質國內音樂現場的定義者。
或許線上版的TMElive在疫情期間是有應運而生的成分。但穿越疫情震盪，TMElive的核心與創新模式，註定其就會成為這個時代全民熱愛的演出品牌。
對於行業來說，音樂一直都在探索的路上。從音樂內容到音樂綜藝，再到live演出，一直以來，大家都在試圖找到音樂還有什麼新的玩法。
TMElive發力音樂演出，是TME在音樂領域的一個全新的探索。而這種探索除了給使用者帶來了更多元的音樂體驗之外，其實也正在迸發更大的商業價值。
截至目前，TMElive已與Bose、益達、雪碧、芙麗芳絲、陸金所、一汽馬自達、上汽大眾斯柯達、優酸乳、百事可樂等多個品牌建立商業合作，囊括了耳機、快消、護膚、金融、汽車等不同層面的各大品牌，可見TMElive的品牌關注度日益提高，商業價值也被越來越多的品牌方所認可。
TMElive持續吸引知名品牌贊助，同時有望探索出惠及上下游的創新付費模式，也進一步為其商業化前景奠定了有效基礎。
當然，發力線上並不意味著放棄線下。隨著大家逐漸走出疫情陰霾，未來，TME勢必也將推動TMElive走到線下，透過線上+線下場景並行發展，繼續深入探索音樂生態市場，希望透過兼具創新與高品質的雙線模式，為廣大樂迷持續性提供優質音樂體驗的同時，為國內演出市場與品牌帶來更大的商業化價值，共謀live市場新未來。
此外，TMElive的出現，除了對音樂行業帶來了更多可能之外，其實更大的受益者或許還是年輕音樂人。
而就目前而言，TMElive已經推出了碧梨、明日之子、GAI周延、Sunnee楊芸晴等多場精彩演出，打下了充滿年輕律動的風格基礎。正如前文所言，在最新發布的財報中，
TME表示希望將TMElive的覆蓋面從頂尖音樂人範疇向外進行持續擴充，透過提供更多表演機會，培養和孵化更多優質音樂人
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總而言之，除了在財報中透露出的TME對TMElive長線利好的展望，其實從技術到內容，我們都能看到，TMElive正在不斷突破。這種持續向前的驅動力不僅能幫助TME與TMElive帶來新的增長點和想象力，贏得大眾的青睞，同樣也能推動行業不斷的創新與發展，最終導向一個值得展望和期待的共贏的未來。